Henry Purcell (Henry Purcell) |

Henry Purcell

Purcell. Khúc dạo đầu (Andres Segovia)

… Từ sự quyến rũ, một sự tồn tại thoáng qua của anh ấy, có một luồng giai điệu, tươi mới, đến từ trái tim, một trong những tấm gương thuần khiết nhất của tâm hồn Anh. R Rollan

“Orpheus người Anh” được gọi là những người cùng thời với H. Purcell. Tên tuổi của ông trong lịch sử văn hóa Anh đứng cạnh những tên tuổi vĩ đại của W. Shakespeare, J. Byron, C. Dickens. Tác phẩm của Purcell phát triển trong thời kỳ Phục hồi, trong bầu không khí nâng cao tinh thần, khi những truyền thống tuyệt vời của nghệ thuật Phục hưng trở lại sống động (ví dụ, thời kỳ hoàng kim của nhà hát, nơi bị đàn áp vào thời Cromwell); các hình thức dân chủ của đời sống âm nhạc đã nảy sinh - các buổi hòa nhạc trả tiền, các tổ chức hòa nhạc thế tục, dàn nhạc mới, nhà nguyện, v.v. được tạo ra. Lớn lên trên mảnh đất giàu văn hóa Anh, tiếp thu những truyền thống âm nhạc tốt nhất của Pháp và Ý, nghệ thuật của Purcell vẫn để lại cho nhiều thế hệ đồng hương của ông một đỉnh cao lẻ loi, không thể đạt tới.

Purcell sinh ra trong một gia đình của một nhạc công cung đình. Các nghiên cứu âm nhạc của nhà soạn nhạc tương lai bắt đầu tại Nhà nguyện Hoàng gia, ông thành thạo violin, organ và harpsichord, hát trong dàn hợp xướng, học sáng tác từ P. Humphrey (trước đó) và J. Blow; các tác phẩm thời trẻ của ông thường xuyên xuất hiện trên báo in. Từ năm 1673 cho đến cuối đời, Purcell phục vụ cho triều đình Charles II. Thực hiện nhiều nhiệm vụ (nhà soạn nhạc hòa tấu 24 Violins of the King, mô phỏng theo dàn nhạc nổi tiếng của Louis XIV, nghệ sĩ organ của Tu viện Westminster và Nhà nguyện Hoàng gia, nghệ sĩ chơi đàn harpsichord của nhà vua), Purcell đã sáng tác rất nhiều trong những năm này. Công việc của nhà soạn nhạc vẫn là công việc chính của ông. Công việc căng thẳng nhất, những tổn thất nặng nề (3 người con trai của Purcell chết từ khi còn nhỏ) đã làm suy giảm sức mạnh của nhà soạn nhạc - ông qua đời ở tuổi 36.

Thiên tài sáng tạo của Purcell, người đã tạo ra những tác phẩm có giá trị nghệ thuật cao nhất ở nhiều thể loại, bộc lộ rõ ​​nét nhất trong lĩnh vực âm nhạc sân khấu. Nhà soạn nhạc đã viết nhạc cho 50 tác phẩm sân khấu. Lĩnh vực thú vị nhất trong công việc của ông gắn bó chặt chẽ với truyền thống của sân khấu dân tộc; đặc biệt, với thể loại mặt nạ phát sinh tại triều đình Stuarts vào nửa sau của thế kỷ XNUMX. (Hóa trang là một màn trình diễn sân khấu trong đó các cảnh trò chơi, các đoạn hội thoại xen kẽ với các con số âm nhạc). Tiếp xúc với thế giới sân khấu, hợp tác với các nhà viết kịch tài năng, hấp dẫn các cốt truyện và thể loại khác nhau đã truyền cảm hứng cho trí tưởng tượng của nhà soạn nhạc, thúc đẩy ông tìm kiếm các tác phẩm nổi và biểu cảm đa diện hơn. Vì vậy, vở kịch Nữ hoàng cổ tích (chuyển thể miễn phí của Giấc mơ đêm mùa hè của Shakespeare, tác giả của văn bản, pref. E. Setl) được nổi bật bởi vô số hình ảnh âm nhạc đặc biệt. Truyện ngụ ngôn và ngoại truyện, lời bài hát tưởng tượng và cao sang, các tập thể loại dân gian và nhạc đệm - tất cả mọi thứ đều được phản ánh trong các con số âm nhạc của màn trình diễn kỳ diệu này. Nếu âm nhạc của The Tempest (một vở kịch của Shakespeare được làm lại) tiếp xúc với phong cách opera của Ý, thì âm nhạc của King Arthur thể hiện rõ hơn bản chất dân tộc (trong vở kịch của J. Dryden, những phong tục man rợ của người Saxon tương phản với sự cao quý và nghiêm khắc của người Anh).

Các tác phẩm sân khấu của Purcell, tùy thuộc vào sự phát triển và trọng lượng của số lượng âm nhạc, tiếp cận với opera hoặc các buổi biểu diễn sân khấu thực tế với âm nhạc. Theo đúng nghĩa, vở opera duy nhất của Purcell, nơi toàn bộ nội dung của libretto được đặt thành nhạc, là Dido và Aeneas (libretto của N. Tate dựa trên Aeneid của Virgil - 1689). Tính cách cá nhân sắc nét của hình ảnh trữ tình, chất thơ, mong manh, tâm lý tinh vi, và mối liên hệ sâu sắc với văn hóa dân gian Anh, các thể loại đời thường (cảnh tụ họp của các phù thủy, dàn hợp xướng và điệu múa của các thủy thủ) - sự kết hợp này quyết định vẻ ngoài hoàn toàn độc đáo của vở opera quốc gia đầu tiên của Anh, một trong những tác phẩm hoàn hảo nhất của nhà soạn nhạc. Purcell dự định "Dido" sẽ không được biểu diễn bởi các ca sĩ chuyên nghiệp mà bởi các học sinh trường nội trú. Điều này phần lớn giải thích cho kho buồng của tác phẩm - những hình thức nhỏ, thiếu vắng những bộ phận điêu luyện phức tạp, âm điệu nghiêm khắc, quý phái chủ đạo. Bản aria hấp hối của Dido, cảnh cuối cùng của vở opera, cao trào trữ tình - bi kịch của nó, là khám phá tuyệt vời của nhà soạn nhạc. Phục tùng số phận, lời cầu nguyện và lời than phiền, nỗi buồn của cuộc chia tay vang lên trong âm nhạc giải tội sâu sắc này. R. Rolland viết: “Cảnh từ biệt và cái chết của Dido có thể làm bất tử tác phẩm này.

Dựa trên những truyền thống phong phú nhất về đa âm sắc của hợp xướng quốc gia, tác phẩm thanh nhạc của Purcell đã được hình thành: các bài hát nằm trong tuyển tập “British Orpheus” được xuất bản sau khi được xuất bản, dàn hợp xướng phong cách dân gian, các bài thánh ca (các bài thánh ca tinh thần bằng tiếng Anh đối với các văn bản kinh thánh, trong lịch sử đã chuẩn bị các oratorio của GF Handel ), odes thế tục, cantatas, đánh bắt (kinh điển phổ biến trong cuộc sống ở Anh), v.v. Đã làm việc nhiều năm với nhóm 24 Violins of the King, Purcell đã để lại những tác phẩm tuyệt vời cho dây (15 tưởng tượng, Violin Sonata, Chaconne và Pavane cho 4 các bộ phận, 5 pawan, v.v.). Dưới ảnh hưởng của các bản sonata bộ ba của các nhà soạn nhạc người Ý S. Rossi và G. Vitali, 22 bản sonata bộ ba cho hai loại violin, bass và harpsichord đã được viết. Tác phẩm clavier của Purcell (8 dãy phòng, hơn 40 phần riêng biệt, 2 chu kỳ biến thể, toccata) đã phát triển truyền thống của các trinh nữ Anh (virginel là một loại đàn harpsichord trong tiếng Anh).

Chỉ 2 thế kỷ sau cái chết của Purcell, đã đến lúc tác phẩm của ông được hồi sinh. Hiệp hội Purcell, được thành lập vào năm 1876, đặt mục tiêu là nghiên cứu nghiêm túc về di sản của nhà soạn nhạc và chuẩn bị xuất bản một bộ sưu tập hoàn chỉnh các tác phẩm của ông. Trong thế kỷ XX. Các nhạc sĩ Anh đã tìm cách thu hút sự chú ý của công chúng đến các tác phẩm của thiên tài đầu tiên của nền âm nhạc Nga; Đặc biệt quan trọng là hoạt động biểu diễn, nghiên cứu và sáng tạo của B. Britten, một nhà soạn nhạc xuất sắc người Anh, người đã dàn dựng các bài hát của Purcell, một phiên bản mới của Dido, người đã tạo ra các Biến thể và Fugue theo chủ đề của Purcell - một sáng tác của dàn nhạc tuyệt vời, một loại hướng dẫn cho dàn nhạc giao hưởng.

I. Okhalova