Chủ đề |

từ chủ đề Hy Lạp, thắp sáng. - cơ sở là gì

Một cấu trúc âm nhạc làm cơ sở cho một tác phẩm âm nhạc hoặc một phần của nó. Vị trí chủ đạo của chủ đề trong tác phẩm được khẳng định do ý nghĩa của hình tượng âm nhạc, khả năng phát triển các động cơ tạo nên chủ đề, cũng như do tính lặp lại (chính xác hoặc đa dạng). Chủ đề là cơ sở của sự phát triển âm nhạc, là cốt lõi của sự hình thành hình thức của một tác phẩm âm nhạc. Trong một số trường hợp, chủ đề không thuộc đối tượng phát triển (chủ đề từng đoạn; chủ đề tiêu biểu cho toàn bộ tác phẩm).

Tỷ lệ chuyên đề. và tài liệu phi chủ đề trong sản xuất. có thể khác: từ phương tiện. số lượng các cấu trúc trung tính theo chủ đề (ví dụ: mô típ tình tiết trong các phần phát triển) cho đến khi T. khuất phục hoàn toàn tất cả các yếu tố của tổng thể. sản xuất. có thể là một bóng tối và nhiều bóng tối, và T. tham gia vào nhiều mối quan hệ với nhau: từ mối quan hệ họ hàng rất gần gũi đến xung đột gay gắt. Toàn bộ khu phức hợp là theo chủ đề. hiện tượng trong bài văn tạo thành chủ đề của nó.

Đặc điểm và cấu trúc của chữ t. phụ thuộc chặt chẽ vào thể loại và hình thức sản xuất. nói chung (hoặc các bộ phận của nó, cơ sở của nó là T. này). Ví dụ, khác biệt đáng kể, luật xây dựng của T. fugue, T. Ch. các phần của bản sonata allegro, T. phần chậm của bản giao hưởng sonata. chu kỳ, v.v. T. điều hòa đồng âm. kho được nêu dưới dạng một dấu chấm, cũng như dưới dạng một câu, ở dạng 2 hoặc 3 phần đơn giản. Trong một số trường hợp, T. không có định nghĩa. dạng đóng.

Khái niệm “T”. phương tiện chịu đựng. những thay đổi trong tiến trình lịch sử. phát triển. Thuật ngữ này xuất hiện lần đầu tiên vào thế kỷ 16, được mượn từ thuật hùng biện, và vào thời điểm đó thường trùng khớp về nghĩa với các khái niệm khác: cantus firmus, soggetto, tenor, v.v. X. Glarean (“Dodecachordon”, 1547) gọi T. osn. giọng nói (giọng nam cao) hoặc giọng nói mà giai điệu chủ đạo (cantus firmus) được giao phó, G. Tsarlino (“Istitutioni harmoniche”, III, 1558) gọi T., hay passagio, giai điệu. một dòng trong đó cantus firmus được thực hiện ở dạng thay đổi (ngược lại với soggetto – một giọng nói điều khiển cantus firmus mà không thay đổi). Tiến sĩ lý thuyết của thế kỷ 16. củng cố sự khác biệt này bằng cách sử dụng thuật ngữ inventio cùng với thuật ngữ tema và chủ đề cùng với soggetto. Vào thế kỷ 17, sự khác biệt giữa các khái niệm này bị xóa bỏ, chúng trở thành từ đồng nghĩa; vì vậy, chủ đề như một từ đồng nghĩa với T. đã được bảo tồn ở Tây Âu. nhà âm nhạc học. văn học cho đến thế kỷ 20. Ở tầng 2. 17 – Tầng 1. thế kỷ 18 thuật ngữ “T.” được chỉ định chủ yếu là âm nhạc chính. fugue nghĩ. Đưa ra lý thuyết về âm nhạc cổ điển. các nguyên tắc xây dựng T. fugues dựa trên Ch. mảng. về việc phân tích sự hình thành chủ đề trong các bản fugue của JS Bach. Đa âm T. thường là đơn âm, nó trực tiếp đi vào sự phát triển âm nhạc tiếp theo.

Ở tầng 2. Tư duy đồng âm thế kỷ 18, được hình thành trong tác phẩm của các tác phẩm kinh điển của Vienna và các nhà soạn nhạc khác thời bấy giờ, đã thay đổi tính cách của T. trong các tác phẩm của họ. T. – toàn bộ giai điệu hài hòa. tổ hợp; có sự phân biệt rõ ràng giữa lý thuyết và sự phát triển (G. Koch đưa ra khái niệm “tác phẩm chuyên đề” trong cuốn sách Musicalisches Lexikon, TI 2, Fr./M., 1802). Khái niệm “T”. áp dụng cho hầu hết các hình thức đồng âm. Homophonic T., trái ngược với đa âm, có một định nghĩa rõ ràng hơn. biên giới và một nội thất rõ ràng. khớp nối, thường dài hơn và đầy đủ hơn. T. như vậy là một phần của các nàng thơ bị cô lập ở mức độ này hay mức độ khác. prod., mà “bao gồm nhân vật chính của nó” (G. Koch), được phản ánh trong thuật ngữ tiếng Đức Hauptsatz, được sử dụng từ tầng 2. thế kỷ 18 cùng với thuật ngữ “T.” (Hauptsatz cũng có nghĩa là phần T. ch. trong sonata allegro).

Các nhà soạn nhạc lãng mạn của thế kỷ 19, nhìn chung dựa vào quy luật xây dựng và sử dụng các nhạc cụ được phát triển trong tác phẩm kinh điển của Vienna, đã mở rộng đáng kể phạm vi của nghệ thuật chuyên đề. Quan trọng hơn và độc lập. các họa tiết tạo nên giai điệu bắt đầu đóng một vai trò (ví dụ, trong các tác phẩm của F. Liszt và R. Wagner). Tăng mong muốn cho chủ đề. sự thống nhất của toàn bộ sản phẩm, gây ra sự xuất hiện của chủ nghĩa độc quyền (xem thêm Leitmotif). Tính cá nhân hóa của chủ đề thể hiện ở sự gia tăng giá trị của kết cấu-nhịp điệu. và đặc điểm âm sắc.

Trong thế kỷ 20, việc sử dụng một số mô hình nhất định của chủ nghĩa chuyên đề thế kỷ 19. kết nối với các hiện tượng mới: sự hấp dẫn đối với các yếu tố đa âm. chủ đề chủ đề (DD Shostakovich, SS Prokofiev, P. Hindemith, A. Honegger, v.v.), nén chủ đề thành các cấu trúc động cơ ngắn nhất, đôi khi có hai hoặc ba tông màu (NẾU Stravinsky, K. Orff, các tác phẩm cuối cùng của D. D. Shostakovich ). Tuy nhiên, ý nghĩa của chủ đề ngữ điệu trong tác phẩm của một số nhà soạn nhạc giảm xuống. Có những nguyên tắc định hình như vậy, liên quan đến việc áp dụng khái niệm trước đây về T. đã trở nên không hoàn toàn hợp lý.

Trong một số trường hợp, cường độ phát triển quá cao khiến không thể sử dụng các nhạc cụ được tạo hình rõ ràng, được phân biệt rõ ràng (cái gọi là nhạc athematic): việc trình bày tài liệu gốc được kết hợp với sự phát triển của nó. Tuy nhiên, những yếu tố đóng vai trò là cơ sở của sự phát triển và gần gũi về chức năng với T thì được giữ nguyên. Đây là những khoảng thời gian nhất định giữ toàn bộ các nàng thơ lại với nhau. vải (B. Bartok, V. Lutoslavsky), loạt và loại chung của các yếu tố động lực (ví dụ: trong dodecaphony), đặc điểm kết cấu-nhịp điệu, âm sắc (K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, D. Ligeti). Để phân tích những hiện tượng như vậy, một số nhà lý thuyết âm nhạc sử dụng khái niệm “thuyết chủ đề phân tán”.

Tài liệu tham khảo: Mazel L., Cấu trúc tác phẩm âm nhạc, M., 1960; Mazel L., Zukkerman V., Phân tích tác phẩm âm nhạc, (phần 1), Các yếu tố âm nhạc và phương pháp phân tích các hình thức nhỏ, M., 1967; Sposobin I., Hình thức âm nhạc, M., 1967; Ruchyevskaya E., Chức năng của chủ đề âm nhạc, L., 1977; Bobrovsky V., Cơ sở chức năng của hình thức âm nhạc, M., 1978; Valkova V., Về vấn đề khái niệm “chủ đề âm nhạc”, trong cuốn: Khoa học và nghệ thuật âm nhạc, tập. 3, M., 1978; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Bachs melodische Polyphonie, Bern, 1917, 1956

VB Valkova