Ludwig van Beethoven |

Ludwig van Beethoven

Sự sẵn sàng phục vụ nhân loại đau khổ nghèo khổ bằng nghệ thuật của tôi chưa bao giờ, kể từ thời thơ ấu của tôi… cần bất kỳ phần thưởng nào khác ngoài sự hài lòng bên trong… L.Beethoven

Âm nhạc châu Âu vẫn còn đầy những tin đồn về đứa trẻ kỳ diệu rực rỡ – WA Mozart, khi Ludwig van Beethoven sinh ra ở Bonn, trong một gia đình của một nghệ sĩ giọng nam cao của nhà nguyện tòa án. Họ đặt tên thánh cho anh ấy vào ngày 17 tháng 1770 năm 13, đặt tên anh ấy theo tên ông nội của anh ấy, một người chỉ huy ban nhạc đáng kính, người gốc Flanders. Beethoven nhận được kiến ​​thức âm nhạc đầu tiên từ cha mình và các đồng nghiệp của ông. Người cha muốn con trở thành “Mozart thứ hai” nên bắt con trai luyện tập cả buổi tối. Beethoven không phải là một thần đồng, nhưng ông đã phát hiện ra tài năng của mình với tư cách là một nhà soạn nhạc từ khá sớm. K. Nefe, người đã dạy ông sáng tác và chơi đàn organ, đã có ảnh hưởng lớn đến ông - một người có óc thẩm mỹ và quan điểm chính trị tiên tiến. Do gia đình nghèo khó, Beethoven buộc phải nhập ngũ từ rất sớm: năm 1787 tuổi, ông được ghi danh vào nhà nguyện với tư cách là một phụ tá chơi đàn organ; sau đó làm nghệ sĩ đệm đàn tại Nhà hát Quốc gia Bonn. Năm XNUMX, ông đến thăm Vienna và gặp thần tượng của mình, Mozart, người sau khi lắng nghe tài ứng biến của chàng trai trẻ, đã nói: “Hãy chú ý đến anh ấy; một ngày nào đó anh ấy sẽ khiến thế giới nói về anh ấy. Beethoven không thể trở thành học trò của Mozart: căn bệnh hiểm nghèo và cái chết của mẹ ông buộc ông phải vội vã trở về Bonn. Ở đó, Beethoven tìm thấy chỗ dựa tinh thần trong gia đình Breining khai sáng và trở nên thân thiết với môi trường đại học, nơi chia sẻ những quan điểm tiến bộ nhất. Những ý tưởng về Cách mạng Pháp đã được những người bạn ở Bonn của Beethoven đón nhận nhiệt tình và có ảnh hưởng mạnh mẽ đến việc hình thành niềm tin dân chủ của ông.

Tại Bonn, Beethoven đã viết một số tác phẩm lớn nhỏ: 2 bản cantata cho nghệ sĩ độc tấu, dàn hợp xướng và dàn nhạc, 3 bản tứ tấu piano, một số bản sonata cho piano (nay gọi là sonatina). Cần lưu ý rằng các bản sonata được tất cả các nghệ sĩ piano mới bắt đầu biết đến muối и F Theo các nhà nghiên cứu, chuyên ngành của Beethoven không thuộc về mà chỉ được quy cho, nhưng một bản Sonatina in F major khác, thực sự của Beethoven, được phát hiện và xuất bản vào năm 1909, vẫn như cũ trong bóng tối và không được chơi bởi bất kỳ ai. Hầu hết sự sáng tạo của Bonn cũng được tạo thành từ các biến thể và bài hát dành cho người làm nhạc nghiệp dư. Trong số đó có bài hát quen thuộc "Marmot", "Elegy on the Death of a Poodle" cảm động, tấm áp phích nổi loạn "Free Man", mơ mộng "Tiếng thở dài của tình yêu không được yêu thương và hạnh phúc", chứa đựng nguyên mẫu của chủ đề tương lai của niềm vui từ Bản giao hưởng số 5, "Bài ca hy sinh", Beethoven yêu thích nó đến mức ông đã quay lại nó 1824 lần (bản cuối cùng - XNUMX). Bất chấp sự tươi mới và tươi sáng của các tác phẩm trẻ trung, Beethoven hiểu rằng ông cần phải học tập nghiêm túc.

Tháng 1792 năm 1796, cuối cùng ông rời Bonn và chuyển đến Vienna, trung tâm âm nhạc lớn nhất châu Âu. Tại đây, anh ấy đã học đối âm và sáng tác với J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger và A. Salieri. Mặc dù học sinh được phân biệt bởi tính cố chấp, nhưng anh ấy đã học tập rất nhiệt tình và sau đó đã nói với lòng biết ơn về tất cả các giáo viên của mình. Đồng thời, Beethoven bắt đầu biểu diễn với tư cách là một nghệ sĩ piano và nhanh chóng nổi tiếng với tư cách là một nghệ sĩ ngẫu hứng xuất sắc và là nghệ sĩ điêu luyện sáng giá nhất. Trong chuyến lưu diễn dài ngày đầu tiên và cũng là cuối cùng (XNUMX), ông đã chinh phục khán giả Praha, Berlin, Dresden, Bratislava. Bậc thầy trẻ tuổi được bảo trợ bởi nhiều người yêu âm nhạc nổi tiếng - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, đại sứ Nga A. Razumovsky và những người khác, lần đầu tiên các bản sonata, tam tấu, tứ tấu và thậm chí cả các bản giao hưởng của Beethoven vang lên trong thẩm mỹ viện. Tên của họ có thể được tìm thấy trong phần cống hiến của nhiều tác phẩm của nhà soạn nhạc. Tuy nhiên, cách cư xử của Beethoven với những người bảo trợ của ông hầu như chưa từng được biết đến vào thời điểm đó. Tự hào và độc lập, anh không tha thứ cho bất cứ ai cố gắng làm nhục nhân phẩm của mình. Người ta biết đến những lời huyền thoại mà nhà soạn nhạc ném cho nhà từ thiện đã xúc phạm ông: “Đã và sẽ có hàng nghìn hoàng tử, Beethoven chỉ là một.” Trong số rất nhiều học sinh quý tộc của Beethoven, Ertman, hai chị em T. và J. Bruns, và M. Erdedy đã trở thành những người bạn thường xuyên và những người quảng bá âm nhạc của ông. Không thích dạy học, Beethoven vẫn là giáo viên của K. Czerny và F. Ries về piano (cả hai sau này đều nổi tiếng châu Âu) và Archduke Rudolf của Áo về sáng tác.

Trong thập kỷ đầu tiên của Vienna, Beethoven chủ yếu viết piano và nhạc thính phòng. Năm 1792-1802. 3 bản hòa tấu piano và 2 chục bản sonata đã được tạo ra. Trong số này, chỉ có Sonata số 8 (“Pathetic”) có tên tác giả. Bản sonata số 14, có phụ đề sonata-fantasy, được nhà thơ lãng mạn L. Relshtab gọi là “Lunar”. Những cái tên ổn định cũng được củng cố sau các bản sonata số 12 (“With a Funeral March”), số 17 (“With Recitatives”) và sau đó: số 21 (“Aurora”) và số 23 (“Appassionata”). Ngoài piano, 9 (trong số 10) bản sonata dành cho vĩ cầm thuộc thời kỳ Viên đầu tiên (gồm số 5 – “Mùa xuân”, số 9 – “Kreutzer”; cả hai tên đều không phải của tác giả); 2 bản sonata cho cello, 6 tứ tấu đàn dây, một số bản hòa tấu cho nhiều nhạc cụ khác nhau (bao gồm cả Septet vui vẻ hào hiệp).

Với sự khởi đầu của thế kỷ XIX. Beethoven cũng bắt đầu với tư cách là một nghệ sĩ giao hưởng: năm 1800, ông hoàn thành Bản giao hưởng đầu tiên và bản giao hưởng thứ hai vào năm 1802. Đồng thời, bản oratorio duy nhất của anh ấy "Chúa Kitô trên núi Ô-liu" đã được viết. Những dấu hiệu đầu tiên của một căn bệnh nan y xuất hiện vào năm 1797 - chứng điếc tiến triển và nhận ra sự vô vọng của mọi nỗ lực điều trị căn bệnh này đã khiến Beethoven rơi vào khủng hoảng tinh thần vào năm 1802, điều này được phản ánh trong tài liệu nổi tiếng - Di chúc Heiligenstadt. Sáng tạo là lối thoát khỏi khủng hoảng: “… Tôi tự tử là chưa đủ,” nhà soạn nhạc viết. – “Chỉ có nó, nghệ thuật, nó giữ tôi lại”.

1802-12 – thời điểm nở hoa rực rỡ của thiên tài Beethoven. Những ý tưởng vượt qua đau khổ bằng sức mạnh tinh thần và chiến thắng của ánh sáng trước bóng tối mà ông đã phải chịu đựng sâu sắc sau một cuộc đấu tranh quyết liệt hóa ra lại phù hợp với những tư tưởng chính của Cách mạng Pháp và các phong trào giải phóng đầu thế kỷ 23 thế kỷ. Những ý tưởng này được thể hiện trong Bản giao hưởng thứ ba ("Heroic") và thứ năm, trong vở opera chuyên chế "Fidelio", trong bản nhạc cho bi kịch "Egmont" của JW Goethe, trong Sonata số 21 ("Appassionata"). Nhà soạn nhạc cũng được truyền cảm hứng từ những ý tưởng triết học và đạo đức của Khai sáng, mà ông đã áp dụng khi còn trẻ. Thế giới thiên nhiên hiện ra đầy hài hòa năng động trong Bản giao hưởng thứ sáu (“Mục vụ”), trong Bản hòa tấu cho vĩ cầm, trong các bản Sonata cho Piano (Số 10) và Violin (Số 7). Giai điệu dân gian hoặc gần gũi với dân gian được nghe trong Bản giao hưởng thứ bảy và trong tứ tấu số 9-8 (cái gọi là “Nga” – chúng được dành riêng cho A. Razumovsky; Tứ tấu số 2 gồm XNUMX giai điệu của các bài hát dân ca Nga: được sử dụng rất lâu sau đó cũng bởi N. Rimsky-Korsakov “Vinh quang” và “À, là tài năng của tôi, tài năng”). Bản giao hưởng thứ tư tràn đầy sự lạc quan mạnh mẽ, bản thứ tám tràn ngập sự hài hước và một chút mỉa mai hoài niệm về thời của Haydn và Mozart. Thể loại điêu luyện được xử lý một cách hoành tráng và hoành tráng trong Bản hòa tấu piano thứ tư và thứ năm, cũng như trong Bản hòa tấu ba cho Violon, Cello và Piano và Dàn nhạc. Trong tất cả các tác phẩm này, phong cách của chủ nghĩa cổ điển Vienna đã tìm thấy hiện thân hoàn chỉnh và cuối cùng của nó với niềm tin khẳng định cuộc sống vào lý trí, lòng tốt và công lý, được thể hiện ở cấp độ khái niệm như một phong trào “qua đau khổ đến niềm vui” (từ bức thư của Beethoven gửi cho M. . Erdedy), và ở cấp độ sáng tác – như một sự cân bằng giữa tính thống nhất và tính đa dạng cũng như việc tuân thủ các tỷ lệ nghiêm ngặt ở quy mô lớn nhất của bố cục.

1812-15 – những bước ngoặt trong đời sống chính trị và tinh thần của châu Âu. Tiếp theo thời kỳ của các cuộc chiến tranh Napoléon và sự trỗi dậy của phong trào giải phóng là Đại hội Vienna (1814-15), sau đó các khuynh hướng quân chủ phản động tăng cường trong chính sách đối nội và đối ngoại của các nước châu Âu. Phong cách cổ điển hào hùng, thể hiện tinh thần cách mạng duy tân cuối thế kỷ 1813. và tâm trạng yêu nước đầu thế kỷ 17, chắc chắn phải biến thành nghệ thuật bán chính thức hào hoa, hoặc nhường chỗ cho chủ nghĩa lãng mạn, chủ nghĩa lãng mạn đã trở thành xu hướng hàng đầu trong văn học và được biết đến trong âm nhạc (F. Schubert). Beethoven cũng phải giải quyết những vấn đề tâm linh phức tạp này. Ông bày tỏ lòng kính trọng đối với niềm hân hoan chiến thắng, tạo ra bản giao hưởng giả tưởng ngoạn mục Trận chiến Vittoria và cantata Thời khắc hạnh phúc, buổi ra mắt được ấn định thời gian trùng với Đại hội Vienna và mang lại thành công chưa từng có cho Beethoven. Tuy nhiên, trong các bài viết khác của 4-5. phản ánh việc tìm kiếm những cách thức mới một cách dai dẳng và đôi khi đau đớn. Vào thời điểm này, các bản sonata cho cello (Số 27, 28) và piano (Số 1815, XNUMX) đã được viết, vài chục bản phối khí các bài hát của các quốc gia khác nhau để lồng tiếng với một bản hòa tấu, chu kỳ thanh nhạc đầu tiên trong lịch sử của thể loại này “ Gửi người yêu dấu xa xôi” (XNUMX). Phong cách của những tác phẩm này dường như mang tính thử nghiệm, với nhiều khám phá xuất sắc, nhưng không phải lúc nào cũng vững chắc như trong thời kỳ “chủ nghĩa cổ điển cách mạng”.

Thập kỷ cuối cùng của cuộc đời Beethoven bị lu mờ bởi cả bầu không khí chính trị và tinh thần áp bức chung ở Áo của Metternich, cũng như bởi những khó khăn và biến động cá nhân. Nhà soạn nhạc bị điếc hoàn toàn; kể từ năm 1818, anh ta buộc phải sử dụng "sổ tay đàm thoại", trong đó những người đối thoại viết những câu hỏi gửi cho anh ta. Mất hy vọng về hạnh phúc cá nhân (tên của "người yêu dấu bất tử", người được gửi đến bức thư chia tay ngày 6-7 tháng 1812 năm 1815 của Beethoven, vẫn chưa được biết; một số nhà nghiên cứu coi cô là J. Brunswick-Deym, những người khác - A. Brentano) , Beethoven đảm nhận việc chăm sóc nuôi nấng cháu trai Karl, con trai của người em trai ông qua đời năm 1815. Điều này dẫn đến một cuộc chiến pháp lý lâu dài (20-XNUMX) với mẹ của cậu bé về quyền nuôi con duy nhất. Người cháu có năng lực nhưng phù phiếm đã khiến Beethoven rất đau buồn. Sự tương phản giữa hoàn cảnh cuộc sống buồn bã, đôi khi bi thảm và vẻ đẹp lý tưởng của các tác phẩm được tạo ra là biểu hiện của chiến công tinh thần đã đưa Beethoven trở thành một trong những anh hùng của nền văn hóa châu Âu thời hiện đại.

Sáng tạo 1817-26 đánh dấu một bước tiến mới của thiên tài Beethoven, đồng thời trở thành phần kết của kỷ nguyên chủ nghĩa cổ điển âm nhạc. Cho đến những ngày cuối cùng, vẫn trung thành với những lý tưởng cổ điển, nhà soạn nhạc đã tìm ra những hình thức và phương tiện mới để thể hiện chúng, giáp với sự lãng mạn, nhưng không biến thành chúng. Phong cách muộn của Beethoven là một hiện tượng thẩm mỹ độc đáo. Ý tưởng trung tâm của Beethoven về mối quan hệ biện chứng của sự tương phản, cuộc đấu tranh giữa ánh sáng và bóng tối, mang âm hưởng triết học rõ ràng trong tác phẩm sau này của ông. Chiến thắng đau khổ không còn được thực hiện thông qua hành động anh hùng, mà thông qua chuyển động của tinh thần và tư tưởng. Bậc thầy vĩ đại của hình thức sonata, trong đó các xung đột kịch tính đã phát triển trước đó, Beethoven trong các tác phẩm sau này của ông thường đề cập đến hình thức fugue, hình thức phù hợp nhất để thể hiện sự hình thành dần dần của một ý tưởng triết học khái quát. 5 bản sonata cho piano cuối cùng (số 28-32) và 5 bản tứ tấu cuối cùng (số 12-16) được phân biệt bằng một ngôn ngữ âm nhạc đặc biệt phức tạp và tinh tế, đòi hỏi kỹ năng cao nhất của người biểu diễn và khả năng cảm nhận sâu sắc của người nghe. 33 biến thể trên điệu valse của Diabelli và Bagatelli, op. 126 cũng là những kiệt tác thực sự, mặc dù có sự khác biệt về quy mô. Tác phẩm muộn của Beethoven đã gây tranh cãi trong một thời gian dài. Trong số những người cùng thời với ông, chỉ một số ít có thể hiểu và đánh giá cao những tác phẩm cuối cùng của ông. Một trong những người này là N. Golitsyn, người đã viết và dành riêng cho bộ tứ số 12, 13 và 15 theo thứ tự. Overture The Consecration of the House (1822) cũng dành riêng cho ông.

Năm 1823, Beethoven hoàn thành bản Thánh lễ trọng thể mà chính ông coi là tác phẩm vĩ đại nhất của mình. Khối lượng này, được thiết kế nhiều hơn cho một buổi hòa nhạc hơn là một buổi biểu diễn đình đám, đã trở thành một trong những hiện tượng quan trọng trong truyền thống oratorio của Đức (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA Mozart, J. Haydn). Đại chúng đầu tiên (1807) không thua kém đại chúng của Haydn và Mozart, nhưng không trở thành một từ mới trong lịch sử của thể loại này, giống như "Solemn", trong đó tất cả kỹ năng của Beethoven với tư cách là một nghệ sĩ giao hưởng và nhà viết kịch là nhận ra. Chuyển sang văn bản tiếng Latinh kinh điển, Beethoven đã chỉ ra trong đó ý tưởng hy sinh bản thân vì hạnh phúc của con người và đưa vào lời cầu xin hòa bình cuối cùng những niềm đam mê phủ nhận chiến tranh là tội ác lớn nhất. Với sự hỗ trợ của Golitsyn, Thánh lễ trọng thể được cử hành lần đầu tiên vào ngày 7 tháng 1824 năm XNUMX tại St. Một tháng sau, buổi hòa nhạc lợi ích cuối cùng của Beethoven diễn ra tại Vienna, trong đó, ngoài các phần của Thánh lễ, bản giao hưởng số XNUMX cuối cùng của ông đã được trình diễn với phần điệp khúc cuối cùng của lời bài hát “Ode to Joy” của F. Schiller. Ý tưởng vượt qua đau khổ và chiến thắng của ánh sáng được xuyên suốt toàn bộ bản giao hưởng một cách nhất quán và được thể hiện hết sức rõ ràng ở phần cuối nhờ phần giới thiệu một đoạn thơ mà Beethoven đã mơ ước được phổ nhạc ở Bonn. Bản giao hưởng số XNUMX với lời kêu gọi cuối cùng - "Hãy ôm lấy, hàng triệu người!" – đã trở thành minh chứng tư tưởng của Beethoven cho nhân loại và có ảnh hưởng mạnh mẽ đến nền giao hưởng của thế kỷ XNUMX và XNUMX.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich đã chấp nhận và tiếp tục truyền thống của Beethoven bằng cách này hay cách khác. Là giáo viên của họ, Beethoven cũng được vinh danh bởi các nhà soạn nhạc của trường Novovensk – “cha đẻ của dodecaphony” A. Schoenberg, nhà nhân văn đam mê A. Berg, nhà sáng tạo và viết lời A. Webern. Tháng 1911 năm XNUMX, Webern viết cho Berg: “Ít có điều gì tuyệt vời bằng lễ Giáng sinh. … Không phải sinh nhật của Beethoven cũng nên được tổ chức theo cách này sao?”. Nhiều nhạc sĩ và những người yêu âm nhạc sẽ đồng ý với đề xuất này, bởi vì đối với hàng ngàn (có lẽ hàng triệu) người, Beethoven không chỉ là một trong những thiên tài vĩ đại nhất của mọi thời đại và các dân tộc, mà còn là hiện thân của một lý tưởng đạo đức không phai mờ, người truyền cảm hứng cho người bị áp bức, người an ủi người đau khổ, người bạn trung thành trong nỗi buồn và niềm vui.

L. Kirillina

• Cuộc sống và con đường sáng tạo →
• Giao hưởng sáng tạo & rarr;
• Hòa nhạc →
• Piano sáng tạo →
• Những bản sonata cho piano →
• Những bản sonata cho vĩ cầm →
• biến thể →
• Sáng tạo nhạc cụ thính phòng →
• Sáng tạo thanh nhạc →
• nghệ sĩ dương cầm Beethoven →
• Học viện âm nhạc Beethoven →
• Lời mở đầu →
• Danh sách tác phẩm →
• Ảnh hưởng của Beethoven đến âm nhạc tương lai →

Beethoven là một trong những hiện tượng vĩ đại nhất của văn hóa thế giới. Tác phẩm của ông được đặt ngang hàng với nghệ thuật của những người khổng lồ về tư tưởng nghệ thuật như Tolstoy, Rembrandt, Shakespeare. Về chiều sâu triết học, định hướng dân chủ, dũng khí đổi mới, Beethoven không ai sánh bằng trong nghệ thuật âm nhạc của châu Âu những thế kỷ trước.

Tác phẩm của Beethoven đã nắm bắt được sự thức tỉnh vĩ đại của các dân tộc, chủ nghĩa anh hùng và kịch tính của thời đại cách mạng. Hướng tới toàn thể nhân loại tiến bộ, âm nhạc của ông là một thách thức táo bạo đối với thẩm mỹ của tầng lớp quý tộc phong kiến.

Thế giới quan của Beethoven được hình thành dưới ảnh hưởng của phong trào cách mạng lan rộng trong các tầng lớp xã hội tiên tiến vào đầu thế kỷ XNUMX và XNUMX. Như sự phản ánh ban đầu của nó trên đất Đức, Phong trào Khai sáng dân chủ-tư sản đã hình thành ở Đức. Cuộc biểu tình chống áp bức xã hội và chế độ chuyên quyền đã xác định những hướng đi hàng đầu của triết học, văn học, thơ ca, sân khấu và âm nhạc của Đức.

Lessing giương cao ngọn cờ đấu tranh cho lý tưởng của chủ nghĩa nhân văn, lý trí và tự do. Các tác phẩm của Schiller và Goethe trẻ tuổi thấm nhuần cảm giác công dân. Các nhà viết kịch của phong trào Sturm und Drang nổi dậy chống lại đạo đức nhỏ mọn của xã hội phong kiến-tư sản. Giới quý tộc phản động bị thách thức trong Nathan the Wise của Lessing, Goetz von Berlichingen của Goethe, The Robbers và Insidiousness and Love của Schiller. Những ý tưởng về cuộc đấu tranh cho các quyền tự do dân sự thấm nhuần Don Carlos và William Tell của Schiller. Sự căng thẳng của những mâu thuẫn xã hội cũng được phản ánh qua hình ảnh Goethe's Werther, “người tử vì đạo nổi loạn”, theo cách nói của Pushkin. Tinh thần thách thức đã đánh dấu mọi tác phẩm nghệ thuật xuất sắc của thời đại đó, được tạo ra trên đất Đức. Tác phẩm của Beethoven là sự thể hiện tổng quát và hoàn hảo nhất về mặt nghệ thuật trong nghệ thuật của các trào lưu phổ biến ở Đức vào đầu thế kỷ XNUMX và XNUMX.

Biến động xã hội lớn ở Pháp có ảnh hưởng trực tiếp và mạnh mẽ đến Beethoven. Nhạc sĩ lỗi lạc này, một người cùng thời với cách mạng, được sinh ra trong một thời đại hoàn toàn phù hợp với kho tàng tài năng, bản chất vĩ đại của ông. Với năng lực sáng tạo hiếm có và sự nhạy bén trong cảm xúc, Beethoven đã hát lên sự hùng vĩ và mãnh liệt của thời đại ông, bộ phim đầy sóng gió của nó, niềm vui và nỗi buồn của đông đảo quần chúng nhân dân. Cho đến ngày nay, nghệ thuật của Beethoven vẫn là nghệ thuật vượt trội để thể hiện cảm xúc về chủ nghĩa anh hùng công dân.

Chủ đề cách mạng không bao giờ làm cạn kiệt di sản của Beethoven. Không còn nghi ngờ gì nữa, những tác phẩm nổi bật nhất của Beethoven thuộc về nghệ thuật của kế hoạch anh hùng-kịch tính. Những nét chính trong thẩm mỹ của ông được thể hiện rõ nét nhất trong các tác phẩm phản ánh chủ đề đấu tranh và chiến thắng, tôn vinh khởi nguyên dân chủ phổ quát của cuộc sống, khát vọng tự do. Các bản giao hưởng Heroic, Fifth và Ninth, các overture Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata và Appassionata – chính nhóm tác phẩm này đã gần như ngay lập tức giành được sự công nhận rộng rãi nhất của Beethoven trên toàn thế giới. Và trên thực tế, âm nhạc của Beethoven khác với cấu trúc tư tưởng và cách thể hiện của các bậc tiền bối chủ yếu ở tính hiệu quả, sức mạnh bi tráng và quy mô hoành tráng. Không có gì đáng ngạc nhiên khi sự đổi mới của ông trong lĩnh vực anh hùng-bi kịch, sớm hơn những lĩnh vực khác, đã thu hút sự chú ý chung; chủ yếu dựa trên các tác phẩm kịch của Beethoven, cả những người cùng thời với ông và các thế hệ ngay sau họ đã đưa ra đánh giá về toàn bộ tác phẩm của ông.

Tuy nhiên, thế giới âm nhạc của Beethoven rất đa dạng. Có những khía cạnh cơ bản quan trọng khác trong nghệ thuật của anh ấy, ngoài những khía cạnh đó, nhận thức của anh ấy chắc chắn sẽ phiến diện, hạn hẹp và do đó bị bóp méo. Và trên hết, đây là chiều sâu và sự phức tạp của nguyên tắc trí tuệ vốn có trong đó.

Tâm lý của con người mới, được giải phóng khỏi xiềng xích phong kiến, được Beethoven bộc lộ không chỉ trong một kế hoạch xung đột-bi kịch, mà còn qua phạm vi tư tưởng truyền cảm hứng cao. Anh hùng của anh ta, sở hữu lòng dũng cảm và niềm đam mê bất khuất, đồng thời được ban cho một trí tuệ phong phú, phát triển tốt. Anh ấy không chỉ là một chiến binh, mà còn là một nhà tư tưởng; cùng với hành động, anh ta có xu hướng suy nghĩ tập trung. Không một nhà soạn nhạc thế tục nào trước Beethoven đạt được chiều sâu triết học và quy mô tư tưởng như vậy. Ở Beethoven, sự tôn vinh hiện thực cuộc sống ở nhiều khía cạnh của nó đã đan xen với ý tưởng về sự vĩ đại của vũ trụ. Những khoảnh khắc chiêm nghiệm đầy cảm hứng trong âm nhạc của anh ấy cùng tồn tại với những hình ảnh anh hùng-bi kịch, chiếu sáng chúng theo một cách đặc biệt. Thông qua lăng kính của một trí tuệ siêu phàm và sâu sắc, cuộc sống với tất cả sự đa dạng của nó được khúc xạ trong âm nhạc của Beethoven – những đam mê cuồng nhiệt và mơ mộng tách rời, những bi kịch sân khấu và lời thú nhận trữ tình, những bức tranh về thiên nhiên và cảnh vật của cuộc sống hàng ngày …

Cuối cùng, trong bối cảnh sáng tác của những người tiền nhiệm, âm nhạc của Beethoven nổi bật nhờ sự cá nhân hóa hình ảnh gắn liền với nguyên tắc tâm lý trong nghệ thuật.

Không phải với tư cách là đại diện của gia sản, mà với tư cách là một người có thế giới nội tâm phong phú của riêng mình, một người đàn ông của xã hội mới, hậu cách mạng đã nhận ra chính mình. Chính trong tinh thần này, Beethoven đã diễn giải người anh hùng của mình. Anh ấy luôn có ý nghĩa và độc đáo, mỗi trang của cuộc đời anh ấy là một giá trị tinh thần độc lập. Ngay cả những họa tiết có liên quan đến nhau về mặt loại hình cũng có được trong âm nhạc của Beethoven sự phong phú về sắc thái trong việc truyền tải tâm trạng đến mức mỗi người trong số họ được coi là độc nhất. Với sự tương đồng vô điều kiện về ý tưởng xuyên suốt tất cả các tác phẩm của ông, với dấu ấn sâu sắc về cá tính sáng tạo mạnh mẽ nằm trong tất cả các tác phẩm của Beethoven, mỗi tác phẩm của ông đều là một bất ngờ nghệ thuật.

Có lẽ chính mong muốn không thể dập tắt này là bộc lộ bản chất độc đáo của từng hình ảnh đã khiến vấn đề về phong cách của Beethoven trở nên khó khăn như vậy.

Beethoven thường được nhắc đến như một nhà soạn nhạc, một mặt hoàn thành tác phẩm kinh điển. (Trong nghiên cứu sân khấu trong nước và văn học âm nhạc nước ngoài, thuật ngữ "cổ điển" đã được thiết lập liên quan đến nghệ thuật của chủ nghĩa cổ điển. Do đó, cuối cùng, sự nhầm lẫn chắc chắn nảy sinh khi từ duy nhất "cổ điển" được sử dụng để mô tả đỉnh cao, " hiện tượng vĩnh cửu” của bất kỳ nghệ thuật nào và để xác định một thể loại phong cách, nhưng chúng tôi tiếp tục sử dụng thuật ngữ “cổ điển” theo quán tính liên quan đến cả phong cách âm nhạc của thế kỷ XNUMX và các ví dụ cổ điển trong âm nhạc của các phong cách khác (ví dụ: chủ nghĩa lãng mạn , baroque, trường phái ấn tượng, v.v.).) mặt khác, thời đại âm nhạc mở đường cho “thời đại lãng mạn”. Theo thuật ngữ lịch sử rộng rãi, một công thức như vậy không gây phản đối. Tuy nhiên, bản thân phong cách của Beethoven cũng không hiểu được bản chất của nó. Vì, chạm vào một số khía cạnh ở những giai đoạn phát triển nhất định với tác phẩm của những người theo chủ nghĩa cổ điển của thế kỷ XNUMX và những người theo chủ nghĩa lãng mạn của thế hệ tiếp theo, âm nhạc của Beethoven thực sự không trùng khớp ở một số đặc điểm quan trọng, mang tính quyết định với yêu cầu của một trong hai phong cách. Hơn nữa, nhìn chung rất khó để mô tả nó với sự trợ giúp của các khái niệm phong cách đã phát triển trên cơ sở nghiên cứu tác phẩm của các nghệ sĩ khác. Beethoven là cá nhân không thể bắt chước. Đồng thời, nó đa dạng và nhiều mặt đến mức không có phạm trù phong cách quen thuộc nào có thể bao trùm hết sự đa dạng về diện mạo của nó.

Với mức độ chắc chắn ít nhiều, chúng ta chỉ có thể nói về một chuỗi các giai đoạn nhất định trong hành trình tìm kiếm của nhà soạn nhạc. Trong suốt sự nghiệp của mình, Beethoven liên tục mở rộng ranh giới biểu cảm trong nghệ thuật của mình, không ngừng để lại không chỉ những người đi trước và những người cùng thời, mà còn cả những thành tựu của chính ông trong thời kỳ trước. Ngày nay, người ta thường ngạc nhiên trước sự đa phong cách của Stravinsky hay Picasso, coi đây là dấu hiệu của cường độ đặc biệt của sự phát triển tư tưởng nghệ thuật, đặc trưng của thế kỷ 59. Nhưng Beethoven theo nghĩa này không thua kém gì các danh nhân nêu trên. Chỉ cần so sánh hầu hết mọi tác phẩm được lựa chọn tùy ý của Beethoven là đủ để tin chắc về tính linh hoạt đáng kinh ngạc trong phong cách của ông. Có dễ tin rằng bộ bảy trang nhã theo phong cách phân kỳ của người Vienna, “Bản giao hưởng anh hùng” đầy kịch tính hoành tráng và bộ tứ mang tính triết lý sâu sắc op. XNUMX thuộc cùng một cây bút? Hơn nữa, tất cả chúng đều được tạo ra trong cùng khoảng thời gian sáu năm.

Không có bản sonata nào của Beethoven có thể được coi là đặc trưng nhất trong phong cách của nhà soạn nhạc trong lĩnh vực âm nhạc piano. Không một tác phẩm nào tiêu biểu cho các tìm kiếm của anh ấy trong lĩnh vực giao hưởng. Đôi khi, trong cùng một năm, Beethoven xuất bản các tác phẩm tương phản với nhau đến mức thoạt nhìn khó có thể nhận ra điểm chung giữa chúng. Chúng ta hãy nhớ lại ít nhất là các bản giao hưởng thứ năm và thứ sáu nổi tiếng. Mọi chi tiết của chủ đề, mọi phương pháp tạo hình trong chúng đều đối lập gay gắt với nhau cũng như các khái niệm nghệ thuật chung của những bản giao hưởng này không tương thích với nhau - bản thứ năm bi thảm gay gắt và bản thứ sáu đồng quê bình dị. Nếu chúng ta so sánh các tác phẩm được tạo ra ở các giai đoạn khác nhau, tương đối xa nhau của con đường sáng tạo – ví dụ, Bản giao hưởng đầu tiên và Thánh lễ trọng thể, thì bộ tứ op. 18 và tứ tấu cuối cùng, Bản sonata cho piano thứ sáu và thứ hai mươi chín, v.v., v.v., sau đó chúng ta sẽ thấy những sáng tạo khác biệt rõ rệt với nhau đến nỗi ngay từ ấn tượng đầu tiên, chúng được coi là sản phẩm của không chỉ những trí tuệ khác nhau, mà còn cũng từ các thời đại nghệ thuật khác nhau. Hơn nữa, mỗi tác phẩm được đề cập đều mang tính đặc trưng cao của Beethoven, mỗi tác phẩm là một phép màu của sự hoàn chỉnh về phong cách.

Người ta chỉ có thể nói về một nguyên tắc nghệ thuật duy nhất đặc trưng cho các tác phẩm của Beethoven theo những thuật ngữ chung nhất: trong suốt toàn bộ con đường sáng tạo, phong cách của nhà soạn nhạc đã phát triển do quá trình tìm kiếm hiện thân thực sự của cuộc sống. Sự bao quát mạnh mẽ của hiện thực, sự phong phú và năng động trong việc truyền tải những suy nghĩ và cảm xúc, cuối cùng là một cách hiểu mới về cái đẹp so với những người tiền nhiệm của nó, đã dẫn đến những hình thức biểu đạt độc đáo và nghệ thuật nhiều mặt như vậy chỉ có thể được khái quát hóa bằng khái niệm về một “phong cách Beethoven” độc đáo.

Theo định nghĩa của Serov, Beethoven hiểu cái đẹp là biểu hiện của nội dung tư tưởng cao. Khía cạnh khoái lạc, chuyển hướng duyên dáng của biểu cảm âm nhạc đã được khắc phục một cách có ý thức trong tác phẩm trưởng thành của Beethoven.

Giống như Lessing đại diện cho lối nói chính xác và tế nhị chống lại phong cách giả tạo, tô điểm của thơ salon, thấm đẫm những câu chuyện ngụ ngôn tao nhã và các thuộc tính thần thoại, Beethoven cũng từ chối mọi thứ trang trí và bình dị thông thường.

Trong âm nhạc của ông, không chỉ sự trang trí tinh xảo, không thể tách rời khỏi phong cách thể hiện của thế kỷ XNUMX, đã biến mất. Sự cân bằng và đối xứng của ngôn ngữ âm nhạc, sự mượt mà của nhịp điệu, độ trong suốt của âm thanh - những đặc điểm phong cách này, đặc trưng của tất cả những người tiền nhiệm người Vienna của Beethoven, không có ngoại lệ, cũng dần bị loại bỏ khỏi bài phát biểu âm nhạc của ông. Ý tưởng của Beethoven về cái đẹp đòi hỏi một cảm xúc trần trụi được nhấn mạnh. Anh ấy đang tìm kiếm những ngữ điệu khác – năng động và bồn chồn, sắc sảo và bướng bỉnh. Âm thanh âm nhạc của anh ấy trở nên bão hòa, dày đặc, tương phản rõ rệt; các chủ đề của anh ấy đã đạt được sự ngắn gọn chưa từng có cho đến nay, sự đơn giản nghiêm trọng. Đối với những người lớn lên theo chủ nghĩa cổ điển âm nhạc của thế kỷ XNUMX, cách thể hiện của Beethoven có vẻ khác thường, “không mượt mà”, đôi khi thậm chí xấu xí, đến nỗi nhà soạn nhạc đã nhiều lần bị khiển trách vì ham muốn nguyên bản, họ thấy trong các kỹ thuật biểu đạt mới của ông. tìm kiếm những âm thanh kỳ lạ, cố ý trái ngược nhau để cắt lỗ tai.

Và, tuy nhiên, với tất cả sự độc đáo, dũng cảm và mới lạ, âm nhạc của Beethoven gắn bó chặt chẽ với nền văn hóa trước đó và với hệ thống tư tưởng cổ điển.

Các trường học tiên tiến của thế kỷ XNUMX, bao gồm nhiều thế hệ nghệ thuật, đã chuẩn bị cho tác phẩm của Beethoven. Một số trong số họ đã nhận được một hình thức tổng quát và cuối cùng trong đó; ảnh hưởng của những người khác được tiết lộ trong một khúc xạ ban đầu mới.

Tác phẩm của Beethoven gắn liền nhất với nghệ thuật của Đức và Áo.

Trước hết, có thể nhận thấy sự tiếp nối với chủ nghĩa cổ điển của thế kỷ XNUMX ở Vienna. Không phải ngẫu nhiên mà Beethoven đi vào lịch sử Văn hóa với tư cách là đại diện cuối cùng của trường phái này. Anh ấy bắt đầu trên con đường mà những người tiền nhiệm Haydn và Mozart đã đặt ra. Beethoven cũng cảm nhận sâu sắc cấu trúc của những hình ảnh anh hùng-bi kịch trong vở nhạc kịch của Gluck, một phần thông qua các tác phẩm của Mozart, theo cách riêng của chúng đã khúc xạ phần mở đầu tượng hình này, một phần trực tiếp từ những vở bi kịch trữ tình của Gluck. Beethoven được coi là người thừa kế tinh thần của Handel một cách rõ ràng. Những hình ảnh chiến thắng, anh hùng nhẹ nhàng trong các bản oratorio của Handel đã bắt đầu một cuộc sống mới trên cơ sở nhạc cụ trong các bản sonata và giao hưởng của Beethoven. Cuối cùng, các chủ đề kế tiếp rõ ràng kết nối Beethoven với dòng triết học và chiêm nghiệm đó trong nghệ thuật âm nhạc, vốn đã được phát triển từ lâu trong các trường hợp xướng và organ của Đức, trở thành khởi đầu tiêu biểu của quốc gia và đạt đến đỉnh cao trong nghệ thuật Bach. Ảnh hưởng của lời bài hát triết học của Bach đối với toàn bộ cấu trúc âm nhạc của Beethoven là sâu sắc và không thể phủ nhận và có thể bắt nguồn từ Bản sonata cho piano đầu tiên đến Bản giao hưởng số XNUMX và bản tứ tấu cuối cùng được tạo ra ngay trước khi ông qua đời.

Hợp xướng Tin lành và bài hát hàng ngày truyền thống của Đức, ca khúc dân chủ và dạ khúc đường phố của Viên – những loại hình này và nhiều loại hình nghệ thuật dân tộc khác cũng được thể hiện một cách độc đáo trong tác phẩm của Beethoven. Nó công nhận cả những hình thức sáng tác của nông dân đã được thiết lập trong lịch sử và ngữ điệu của văn hóa dân gian đô thị hiện đại. Về bản chất, mọi thứ mang tính dân tộc hữu cơ trong văn hóa của Đức và Áo đều được phản ánh trong tác phẩm giao hưởng sonata của Beethoven.

Nghệ thuật các nước, đặc biệt là Pháp, cũng góp phần hình thành nên thiên tài đa diện của ông. Âm nhạc của Beethoven lặp lại các mô-típ Rousseauist đã được thể hiện trong vở opera truyện tranh của Pháp vào thế kỷ XNUMX, bắt đầu với The Village Sorcerer của Rousseau và kết thúc bằng các tác phẩm cổ điển của Gretry ở thể loại này. Áp phích, tính chất trang trọng nghiêm khắc của thể loại cách mạng quần chúng của Pháp đã để lại dấu ấn khó phai mờ, đánh dấu sự đoạn tuyệt với nghệ thuật thính phòng thế kỷ XNUMX. Các vở opera của Cherubini mang đến những cảm xúc sắc nét, tự phát và năng động của những đam mê, gần với cấu trúc cảm xúc trong phong cách của Beethoven.

Cũng giống như tác phẩm của Bach đã tiếp thu và khái quát ở cấp độ nghệ thuật cao nhất tất cả các trường phái quan trọng của thời đại trước, thì tầm nhìn của nhà giao hưởng lỗi lạc thế kỷ XNUMX cũng bao trùm tất cả các trào lưu âm nhạc khả thi của thế kỷ trước. Nhưng sự hiểu biết mới của Beethoven về vẻ đẹp âm nhạc đã biến những nguồn này thành một dạng nguyên bản đến mức trong bối cảnh các tác phẩm của ông, chúng không phải lúc nào cũng dễ dàng nhận ra.

Cũng giống như vậy, cấu trúc tư tưởng chủ nghĩa cổ điển được khúc xạ trong tác phẩm của Beethoven dưới một hình thức mới, khác xa với phong cách thể hiện của Gluck, Haydn, Mozart. Đây là một loại chủ nghĩa cổ điển đặc biệt, thuần túy của Beethovenian, không có nguyên mẫu ở bất kỳ nghệ sĩ nào. Các nhà soạn nhạc của thế kỷ XNUMX thậm chí còn không nghĩ đến khả năng những công trình vĩ đại như vậy đã trở thành điển hình cho Beethoven, chẳng hạn như sự tự do phát triển trong khuôn khổ hình thành sonata, về các loại chủ đề âm nhạc đa dạng như vậy, cũng như sự phức tạp và phong phú của chính kết cấu âm nhạc của Beethoven lẽ ra phải được họ coi là một bước lùi vô điều kiện đối với phong cách bị từ chối của thế hệ Bach. Tuy nhiên, việc Beethoven thuộc về cấu trúc tư tưởng theo chủ nghĩa cổ điển rõ ràng nổi lên trên nền tảng của những nguyên tắc thẩm mỹ mới bắt đầu thống trị vô điều kiện âm nhạc của thời kỳ hậu Beethoven.

Từ tác phẩm đầu tiên đến tác phẩm cuối cùng, âm nhạc của Beethoven luôn được đặc trưng bởi sự rõ ràng và hợp lý của tư duy, sự hoành tráng và hài hòa về hình thức, sự cân bằng tuyệt vời giữa các phần của tổng thể, đó là những nét đặc trưng của chủ nghĩa cổ điển trong nghệ thuật nói chung, trong âm nhạc nói riêng . Theo nghĩa này, Beethoven có thể được gọi là người kế thừa trực tiếp không chỉ Gluck, Haydn và Mozart, mà còn là người sáng lập ra phong cách cổ điển trong âm nhạc, Lully, người Pháp, người đã làm việc một trăm năm trước khi Beethoven ra đời. Beethoven thể hiện bản thân đầy đủ nhất trong khuôn khổ các thể loại sonata-giao hưởng được các nhà soạn nhạc thời Khai sáng phát triển và đạt đến trình độ cổ điển trong tác phẩm của Haydn và Mozart. Ông là nhà soạn nhạc cuối cùng của thế kỷ XNUMX, người mà sonata theo chủ nghĩa cổ điển là hình thức tư duy hữu cơ, tự nhiên nhất, là người cuối cùng mà logic bên trong của tư tưởng âm nhạc chi phối phần khởi đầu bên ngoài đầy màu sắc gợi cảm. Được coi là sự tuôn trào cảm xúc trực tiếp, âm nhạc của Beethoven thực sự dựa trên một nền tảng logic được xây dựng và hàn gắn chặt chẽ một cách điêu luyện.

Cuối cùng, có một điểm quan trọng cơ bản khác kết nối Beethoven với hệ thống tư tưởng cổ điển. Đây là thế giới quan hài hòa được phản ánh trong nghệ thuật của ông.

Tất nhiên, cấu trúc cảm xúc trong âm nhạc của Beethoven khác với cấu trúc của các nhà soạn nhạc thời Khai sáng. Giây phút tĩnh tâm, bình yên, bình yên không chi phối nó. Nguồn năng lượng khổng lồ đặc trưng trong nghệ thuật của Beethoven, cường độ cao của cảm xúc, sự năng động mãnh liệt đẩy những khoảnh khắc “mục vụ” bình dị vào hậu trường. Chưa hết, giống như các nhà soạn nhạc cổ điển của thế kỷ XNUMX, cảm giác hòa hợp với thế giới là đặc điểm quan trọng nhất trong thẩm mỹ của Beethoven. Nhưng nó được sinh ra gần như là kết quả của một cuộc đấu tranh vĩ đại, sự nỗ lực tối đa của các lực lượng tinh thần để vượt qua những chướng ngại vật khổng lồ. Như một lời khẳng định hào hùng về cuộc sống, như một khúc khải hoàn của một chiến thắng hiển hách, Beethoven có cảm giác hòa hợp với nhân loại và vũ trụ. Nghệ thuật của anh ấy thấm nhuần niềm tin, sức mạnh, sự say sưa với niềm vui sống, thứ đã kết thúc trong âm nhạc với sự ra đời của “thời đại lãng mạn”.

Kết thúc kỷ nguyên của chủ nghĩa cổ điển âm nhạc, Beethoven đồng thời mở đường cho thế kỷ sắp tới. Âm nhạc của anh ấy vượt lên trên tất cả những gì được tạo ra bởi những người cùng thời với anh ấy và thế hệ tiếp theo, đôi khi vang vọng những nhiệm vụ của thời gian sau này. Những hiểu biết của Beethoven về tương lai thật đáng kinh ngạc. Cho đến bây giờ, những ý tưởng và hình ảnh âm nhạc trong nghệ thuật rực rỡ của Beethoven vẫn chưa cạn kiệt.

V. Konen

• Cuộc sống và con đường sáng tạo →
• Ảnh hưởng của Beethoven đến âm nhạc tương lai →