Krzysztof Penderecki |

Krzysztof Penderecki

Rốt cuộc, nếu nằm bên ngoài, bên ngoài thế giới của chúng ta, Không có ranh giới không gian, thì tâm trí sẽ cố gắng tìm ra. Có gì ở đó nơi suy nghĩ của chúng ta lao tới, Và nơi mà tinh thần của chúng ta bay bổng, vươn lên trong một chàng trai tự do. Lucretius. Về bản chất của sự vật (K. Penderecki. Cosmogony)

Âm nhạc của nửa sau thế kỷ XNUMX. Thật khó tưởng tượng nếu không có tác phẩm của nhà soạn nhạc Ba Lan K. Penderecki. Nó phản ánh rõ ràng những mâu thuẫn và tìm kiếm đặc trưng của âm nhạc thời hậu chiến, sự ném đá giữa các thái cực loại trừ lẫn nhau. Khát vọng đổi mới táo bạo trong lĩnh vực phương tiện biểu đạt và cảm giác có mối liên hệ hữu cơ với truyền thống văn hóa có từ nhiều thế kỷ, sự tự kiềm chế cực độ trong một số tác phẩm thính phòng và thiên hướng về những âm thanh hoành tráng, gần như “vũ trụ” của thanh nhạc và giao hưởng. làm. Tính năng động của một cá tính sáng tạo buộc người nghệ sĩ phải thử nghiệm nhiều cách cư xử và phong cách khác nhau “để có sức mạnh”, để nắm vững tất cả những thành tựu mới nhất trong kỹ thuật sáng tác của thế kỷ XNUMX.

Penderecki sinh ra trong một gia đình luật sư, nơi không có những nhạc công chuyên nghiệp, nhưng họ thường chơi nhạc. Cha mẹ dạy Krzysztof chơi violin và piano, không nghĩ rằng anh sẽ trở thành một nhạc sĩ. Ở tuổi 15, Penderecki thực sự rất thích chơi đàn vĩ cầm. Ở Denbitz nhỏ, nhóm nhạc duy nhất là ban nhạc kèn đồng của thành phố. Trưởng nhóm S. Darlyak đã đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của nhà soạn nhạc tương lai. Trong phòng tập thể dục, Krzysztof tổ chức dàn nhạc của riêng mình, trong đó anh vừa là nghệ sĩ vĩ cầm vừa là nhạc trưởng. Năm 1951, cuối cùng ông quyết định trở thành một nhạc sĩ và rời đi để học ở Krakow. Đồng thời với các lớp học tại trường âm nhạc, Penderetsky theo học tại trường đại học, nghe các bài giảng về ngữ văn và triết học cổ điển của R. Ingarden. Ông nghiên cứu kỹ lưỡng tiếng Latinh và tiếng Hy Lạp, quan tâm đến văn hóa cổ đại. Các lớp học lý thuyết cùng F. Skolyshevsky - một nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc, nhà vật lý và toán học - có năng khiếu sáng tạo - đã truyền cho Penderetsky khả năng suy nghĩ độc lập. Sau khi học với anh ấy, Penderetsky nhập học Trường âm nhạc cao cấp Krakow trong lớp của nhà soạn nhạc A. Malyavsky. Nhà soạn nhạc trẻ đặc biệt bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi âm nhạc của B. Bartok, I. Stravinsky, ông nghiên cứu phong cách viết của P. Boulez, năm 1958, ông gặp L. Nono, người đến thăm Krakow.

Năm 1959, Penderecki giành chiến thắng trong cuộc thi do Liên minh các nhà soạn nhạc Ba Lan tổ chức, trình bày các tác phẩm cho dàn nhạc - "Strophes", "Emanation" và "David's Psalms". Danh tiếng quốc tế của nhà soạn nhạc bắt đầu từ những tác phẩm này: chúng được trình diễn ở Pháp, Ý, Áo. Nhận học bổng từ Liên minh các nhà soạn nhạc, Penderecki có chuyến đi hai tháng đến Ý.

Kể từ năm 1960, hoạt động sáng tạo chuyên sâu của nhà soạn nhạc bắt đầu. Năm nay, anh tạo ra một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất về âm nhạc thời hậu chiến, Đài tưởng niệm nạn nhân Hiroshima Trần, mà anh tặng cho Bảo tàng thành phố Hiroshima. Penderecki thường xuyên tham gia các lễ hội âm nhạc đương đại quốc tế ở Warsaw, Donaueschingen, Zagreb, và gặp gỡ nhiều nhạc sĩ và nhà xuất bản. Các tác phẩm của nhà soạn nhạc gây choáng váng với sự mới lạ của kỹ thuật không chỉ đối với người nghe, mà còn với các nhạc sĩ, những người đôi khi không đồng ý ngay lập tức tìm hiểu chúng. Ngoài các sáng tác nhạc cụ, Penderecki trong những năm 60. viết nhạc cho sân khấu và điện ảnh, cho các buổi biểu diễn kịch và múa rối. Ông làm việc tại Xưởng thực nghiệm của Đài phát thanh Ba Lan, nơi ông tạo ra các tác phẩm điện tử của mình, bao gồm cả vở kịch "Ekecheiria" để khai mạc Thế vận hội Olympic Munich năm 1972.

Kể từ năm 1962, các tác phẩm của nhà soạn nhạc đã được nghe ở các thành phố của Hoa Kỳ và Nhật Bản. Penderecki giảng về âm nhạc đương đại ở Darmstadt, Stockholm, Berlin. Sau phần sáng tác lập dị, cực kỳ tiên phong “Huỳnh quang” cho dàn nhạc, máy đánh chữ, đồ vật bằng thủy tinh và sắt, chuông điện, cưa, nhà soạn nhạc chuyển sang sáng tác cho nhạc cụ độc tấu với dàn nhạc và các tác phẩm lớn: opera, ballet, oratorio, cantata (oratorio “Dies irae”, dành riêng cho các nạn nhân của trại Auschwitz, - 1967; vở opera thiếu nhi “The Strongest”; oratorio “Đam mê theo Luke” - 1965, một tác phẩm hoành tráng đưa Penderecki trở thành một trong những nhà soạn nhạc xuất sắc nhất của thế kỷ XNUMX) .

Năm 1966, nhà soạn nhạc đi dự lễ hội âm nhạc của các nước Mỹ Latinh, đến Venezuela và lần đầu tiên đến thăm Liên Xô, nơi sau đó ông nhiều lần đến với tư cách là nhạc trưởng, người biểu diễn các sáng tác của chính mình. Năm 1966-68. nhà soạn nhạc dạy một lớp sáng tác ở Essen (FRG), năm 1969 - ở Tây Berlin. Năm 1969, vở opera mới The Devils of Lüden (1968) của Penderecki được dàn dựng tại Hamburg và Stuttgart, cùng năm đó đã xuất hiện trên sân khấu của 15 thành phố trên thế giới. Năm 1970, Penderecki hoàn thành một trong những sáng tác ấn tượng và giàu cảm xúc nhất của mình, Matins. Đề cập đến các văn bản và bài tụng của buổi lễ Chính thống, tác giả sử dụng các kỹ thuật sáng tác mới nhất. Buổi biểu diễn đầu tiên của Matins tại Vienna (1971) đã khơi dậy sự nhiệt tình lớn lao của người nghe, giới phê bình và toàn thể cộng đồng âm nhạc châu Âu. Theo lệnh của LHQ, nhà soạn nhạc, người có uy tín lớn trên toàn thế giới, đã tạo ra cho các buổi hòa nhạc hàng năm của LHQ bản oratorio “Cosmogony”, được xây dựng dựa trên tuyên bố của các triết gia cổ đại và hiện đại về nguồn gốc của vũ trụ và cấu trúc của vũ trụ - từ Lucretius đến Yuri Gagarin. Penderetsky tham gia nhiều vào lĩnh vực sư phạm: từ năm 1972 ông là hiệu trưởng Trường Âm nhạc Cao cấp Krakow, đồng thời giảng dạy một lớp sáng tác tại Đại học Yale (Hoa Kỳ). Nhân kỷ niệm 200 năm thành lập Hoa Kỳ, nhà soạn nhạc viết vở opera Paradise Lost dựa trên bài thơ của J. Milton (công chiếu lần đầu ở Chicago, 1978). Từ các công trình lớn khác của thập niên 70. người ta có thể chọn ra bản Giao hưởng đầu tiên, các tác phẩm oratorio “Magnificat” và “Song of Songs”, cũng như Violin Concerto (1977), dành riêng cho nghệ sĩ biểu diễn đầu tiên I. Stern và được viết theo phong cách tân lãng mạn. Năm 1980, nhà soạn nhạc viết Bản giao hưởng thứ hai và Te Deum.

Trong những năm gần đây, Penderetsky đã tổ chức rất nhiều buổi hòa nhạc, làm việc với các nhà soạn nhạc sinh viên đến từ các quốc gia khác nhau. Các lễ hội âm nhạc của ông được tổ chức ở Stuttgart (1979) và Krakow (1980), và bản thân Penderecki tổ chức một lễ hội âm nhạc thính phòng quốc tế cho các nhà soạn nhạc trẻ ở Lusławice. Sự tương phản sống động và khả năng hiển thị của âm nhạc Penderecki giải thích mối quan tâm thường xuyên của anh ấy đối với sân khấu âm nhạc. Vở opera thứ ba The Black Mask (1986) của nhà soạn nhạc dựa trên vở kịch của G. Hauptmann kết hợp biểu cảm thần kinh với các yếu tố oratorio, độ chính xác tâm lý và chiều sâu của các vấn đề vượt thời gian. “Tôi đã viết Mặt nạ đen như thể đây là tác phẩm cuối cùng của mình,” Penderecki nói trong một cuộc phỏng vấn. - “Đối với bản thân, tôi quyết định chấm dứt thời kỳ nhiệt tình với chủ nghĩa lãng mạn muộn màng”.

Nhà soạn nhạc hiện đang ở đỉnh cao danh tiếng trên toàn thế giới, là một trong những nhân vật âm nhạc được kính trọng nhất. Âm nhạc của ông được nghe ở nhiều châu lục khác nhau, được trình diễn bởi các nghệ sĩ, dàn nhạc, nhà hát nổi tiếng nhất, thu hút hàng nghìn khán giả.

V.Ilyeva