Tại sao chúng ta cần nhịp điệu trong trường âm nhạc trẻ em?

Học sinh các trường âm nhạc ngày nay, đặc biệt là học sinh tiểu học, có rất nhiều lớp học và câu lạc bộ bổ sung. Các bậc cha mẹ, muốn tạo điều kiện thuận lợi hơn cho con theo học tại các trường âm nhạc dành cho trẻ em, hãy cố gắng kết hợp một số môn học hoặc thay thế môn này bằng môn khác. Nhịp điệu trong trường âm nhạc thường bị họ đánh giá thấp.

Tại sao nhịp điệu không thể được thay thế bằng một vật thể khác?

Tại sao môn này không thể thay thế bằng vũ đạo, thể dục nhịp điệu hay thể dục dụng cụ? Câu trả lời được đưa ra bởi cái tên ban đầu – solfeggio nhịp nhàng.

Trong các bài học thể dục và vũ đạo, học sinh làm chủ được độ dẻo của cơ thể. Môn học Rhythmics bộc lộ tiềm năng lớn hơn của học sinh, mang lại cho em nhiều kiến ​​thức cần thiết đối với một nhạc sĩ trẻ.

Mở đầu bài học bằng phần khởi động, giáo viên dần dần cho học sinh đắm mình vào lý thuyết và thực hành các loại hoạt động âm nhạc.

Solfeggio nhịp nhàng mang lại điều gì?

Nhịp điệu cho trẻ em đã trở thành một phương tiện trợ giúp trong việc giải quyết các vấn đề liên quan đến bộ môn lý thuyết chính – solfeggio. Chính vì sự phức tạp của môn học này mà trẻ em thường xuyên bỏ học, việc giáo dục âm nhạc vẫn chưa được hoàn thiện. Trong các lớp học nhịp điệu, học sinh trau dồi khả năng nhịp nhàng và học cách phối hợp các chuyển động khác nhau của cơ thể. Suy cho cùng, cảm giác về nhịp điệu là vô cùng quan trọng khi chơi mọi loại nhạc cụ (giọng hát cũng không ngoại lệ)!

Khái niệm như “thời lượng” (thời lượng của âm thanh âm nhạc) được hấp thụ tốt hơn và nhanh hơn nhiều thông qua các chuyển động của cơ thể. Các nhiệm vụ phối hợp khác nhau giúp hiểu được chuyển động đồng thời của các khoảng thời gian khác nhau, điều này thường thấy trong âm nhạc.

Học sinh củng cố khả năng dừng đúng lúc khi thấy các nốt tạm dừng, bắt đầu biểu diễn một bản nhạc đúng giờ theo nhịp, v.v. trong các bài học về nhịp điệu.

Như thực tế của các trường âm nhạc cho thấy, trẻ em có vấn đề về cảm giác nhịp điệu sau một năm có thể diễu hành theo nhịp, và sau hai năm học, chúng đồng thời chỉ huy bằng một tay, thể hiện các cụm từ/câu bằng tay kia và biểu diễn nhịp điệu của giai điệu bằng đôi chân của họ!

Nghiên cứu các thể loại tác phẩm âm nhạc trong giờ học nhịp điệu

Đối với trẻ em, nhịp điệu, hay đúng hơn là những bài học của nó, thường không chỉ trở thành một hoạt động thú vị mà còn là một kho tàng kiến ​​\u200b\u200bthức, kỹ năng và khả năng. Vấn đề là thế này: học sinh bắt đầu làm việc với hình thức những mảnh nhỏ từ những bài học solfeggio nhịp nhàng đầu tiên. Nghe, xác định và tái tạo chính xác các cụm từ, câu, cảm nhận giai đoạn – tất cả những điều này đều rất quan trọng đối với bất kỳ nhạc sĩ biểu diễn nào.

Các yếu tố của văn học âm nhạc về nhịp điệu

Trong giờ học, nền tảng kiến ​​thức của trẻ được bổ sung bằng văn học âm nhạc, hay nói cách khác, khối lượng âm nhạc mà trẻ ghi nhớ suốt đời tăng dần. Học sinh nhận ra các nhà soạn nhạc và ghi nhớ tác phẩm của họ bằng cách lặp lại cùng một tài liệu âm nhạc nhiều lần trong lớp nhưng với các nhiệm vụ khác nhau. Ngoài ra, các em còn học cách nói về âm nhạc, về tính cách, thể loại, phong cách và nghe các phương tiện biểu đạt đặc biệt của nó. Bằng cách sử dụng trí tưởng tượng của mình, trẻ thể hiện linh hồn của một bản nhạc bằng cách truyền nó qua cơ thể mình. Tất cả điều này mở rộng một cách bất thường những chân trời trí tuệ và sau này sẽ hữu ích cho những nghiên cứu sâu hơn ở trường âm nhạc.

Làm việc trong các bài học đặc biệt là cá nhân. Trong giờ học nhóm, một số trẻ khép kín, thậm chí không cho giáo viên đến gần. Và chỉ có nhịp điệu trong trường âm nhạc mới được thực hiện trong một khung cảnh ít trang trọng hơn và do đó có thể giải phóng học sinh, giúp họ hòa nhập vào một nhóm mới. Không phải vô cớ mà những bài học này sẽ được đưa vào lịch trình của hai năm học đầu tiên.