Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |
Moisey Weinberg
Tên của M. Weinberg được biết đến rộng rãi trong thế giới âm nhạc. D. Shostakovich gọi ông là một trong những nhà soạn nhạc xuất sắc của thời đại chúng ta. Một nghệ sĩ có tài năng tuyệt vời và nguyên bản, trí tuệ sâu sắc, Weinberg nổi bật với nhiều sở thích sáng tạo khác nhau. Ngày nay, di sản của ông là 19 bản giao hưởng, 2 bản giao hưởng, 2 bản giao hưởng thính phòng, 7 vở opera, 4 vở nhạc kịch, 3 vở ballet, 17 tứ tấu đàn dây, ngũ tấu, 5 bản hòa tấu nhạc cụ và nhiều bản sonata, âm nhạc cho nhiều bộ phim và phim hoạt hình, tác phẩm sân khấu … Hấp dẫn thơ Shakespeare và F. Schiller, M. Lermontov và F. Tyutchev, A. Fet và A. Blok đưa ra ý tưởng về thế giới lời bài hát thính phòng của nhà soạn nhạc. Weinberg bị thu hút bởi những bài thơ của các nhà thơ Liên Xô – A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. Chiều sâu của sự hiểu biết về thơ được phản ánh đầy đủ nhất trong cách đọc nhạc các bài thơ của nhà soạn nhạc đồng thời và đồng hương Y. Tuwim, người có các văn bản đã hình thành nền tảng của phần thứ tám ("Những bông hoa của Ba Lan"), thứ chín ("Những dòng còn sót lại") giao hưởng, cantata Piotr Plaksin, chu kỳ thanh nhạc. Tài năng của nhà soạn nhạc là nhiều mặt – trong các tác phẩm của mình, ông đã vươn lên đến đỉnh cao của bi kịch, đồng thời tạo ra những buổi hòa nhạc rực rỡ, đầy hài hước và duyên dáng, vở opera truyện tranh “Love d'Artagnan” và vở ballet “Chìa khóa vàng”. Những anh hùng trong các bản giao hưởng của ông là một triết gia, một nhà thơ trữ tình tinh tế và nhẹ nhàng, một nghệ sĩ, suy tư về số phận và mục đích của nghệ thuật, giận dữ phản đối sự khốn khổ và khủng khiếp của chủ nghĩa phát xít của các tòa án.
Trong nghệ thuật của mình, Weinberg đã cố gắng tìm ra một phong cách đặc biệt, không thể bắt chước, đồng thời tiếp nhận những khát vọng đặc trưng của âm nhạc hiện đại (hướng tới thính phòng, tân cổ điển, tìm kiếm trong lĩnh vực tổng hợp thể loại). Mỗi tác phẩm của ông đều sâu sắc và nghiêm túc, lấy cảm hứng từ những sự kiện quan trọng nhất của thế kỷ, những suy nghĩ của một nghệ sĩ và công dân vĩ đại. Weinberg sinh ra ở Warsaw trong gia đình là một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ vĩ cầm người Do Thái. Cậu bé bắt đầu học nhạc từ năm 10 tuổi, và vài tháng sau, cậu ra mắt với tư cách là nghệ sĩ đệm đàn piano trong nhà hát của cha mình. Năm 12 tuổi, Mieczysław là sinh viên của Nhạc viện Warsaw. Trong tám năm học tập (Weinberg tốt nghiệp nhạc viện năm 1939, ngay trước khi chiến tranh bùng nổ), ông đã thành thạo xuất sắc chuyên môn của một nghệ sĩ piano (sau đó, lần đầu tiên nhà soạn nhạc sẽ tự mình biểu diễn nhiều tác phẩm của mình ở nhiều thể loại khác nhau) . Trong giai đoạn này, các hướng dẫn nghệ thuật của nhà soạn nhạc tương lai bắt đầu được xác định. Theo nhiều cách, điều này được tạo điều kiện thuận lợi bởi đời sống văn hóa của Warsaw, đặc biệt là các hoạt động của Hiệp hội Philharmonic, tổ chức tích cực quảng bá các tác phẩm kinh điển của Tây Âu. Những nhạc sĩ xuất sắc như A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter đã gây ấn tượng sâu sắc nhất.
Chiến tranh đã thay đổi cuộc đời của nhà soạn nhạc một cách đáng kể và bi thảm. Cả gia đình chết, bản thân anh, trong số những người tị nạn, buộc phải rời Ba Lan. Liên Xô trở thành quê hương thứ hai của Weinberg. Ông định cư ở Minsk, vào nhạc viện tại khoa sáng tác trong lớp V. Zolotarev, ông tốt nghiệp năm 1941. Kết quả sáng tạo trong những năm này là Bài thơ giao hưởng, Tứ tấu thứ hai, các bản piano. Nhưng những sự kiện quân sự ghê gớm lại ập đến cuộc đời của nhạc sĩ – ông trở thành nhân chứng cho sự tàn phá khủng khiếp của vùng đất Liên Xô. Weinberg được sơ tán đến Tashkent, đến làm việc tại Nhà hát Opera và Ballet. Tại đây, ông viết Bản giao hưởng đầu tiên, được định sẵn đóng một vai trò đặc biệt trong số phận của nhà soạn nhạc. Năm 1943, Weinberg gửi bản nhạc cho Shostakovich, hy vọng được ông cho ý kiến. Câu trả lời là một cuộc gọi của chính phủ do Dmitry Dmitrievich tổ chức tới Moscow. Kể từ đó, Weinberg sống và làm việc tại Moscow, kể từ năm đó, hai nhạc sĩ đã gắn bó với nhau bằng một tình bạn chân thành, bền chặt. Weinberg thường xuyên cho Shostakovich xem tất cả các sáng tác của mình. Quy mô và chiều sâu của các khái niệm, thu hút các chủ đề có tiếng vang rộng rãi trong công chúng, sự hiểu biết triết học về các chủ đề nghệ thuật vĩnh cửu như sự sống và cái chết, cái đẹp, tình yêu - những phẩm chất này trong âm nhạc của Shostakovich hóa ra giống với các hướng dẫn sáng tạo của Weinberg và tìm thấy một bản gốc triển khai trong tác phẩm của mình.
Chủ đề chính trong nghệ thuật của Weinberg là chiến tranh, cái chết và sự hủy diệt như những biểu tượng của cái ác. Chính cuộc đời, những khúc quanh bi thảm của số phận đã buộc nhà soạn nhạc phải viết về những sự kiện khủng khiếp của cuộc chiến tranh vừa qua, phải hướng về “ký ức, và do đó là lương tâm của mỗi chúng ta”. Được truyền qua ý thức và tâm hồn của người anh hùng trữ tình (đứng đằng sau, chắc chắn là chính tác giả - một người có tinh thần hào hiệp, hiền lành, khiêm tốn tự nhiên đáng kinh ngạc), các biến cố bi kịch mang một ý nghĩa trữ tình-triết học đặc biệt. Và đây là nét độc đáo riêng của tất cả âm nhạc của nhà soạn nhạc.
Chủ đề chiến tranh được thể hiện rõ nét nhất trong các bản giao hưởng thứ ba (1949), thứ sáu (1962), thứ tám (1964), thứ chín (1967), trong bộ ba giao hưởng Vượt qua ngưỡng cửa chiến tranh (thứ mười bảy - 1984, thứ mười tám - 1984, 1985 – 1965); trong cantata “Nhật ký tình yêu”, dành để tưởng nhớ những đứa trẻ đã chết ở Auschwitz (1965); trong Requiem (1968); trong vở opera The Passenger (1970), Madonna and the Soldier (XNUMX), trong một số vở tứ tấu. “Âm nhạc được viết bằng máu của trái tim. Nó tươi sáng và tượng hình, không có một nốt nhạc “trống rỗng”, thờ ơ nào trong đó. Mọi thứ đều được người sáng tác trải nghiệm và lĩnh hội, mọi thứ được thể hiện một cách chân thực, say đắm. Tôi cảm nhận nó như một bài thánh ca cho một người, một bài thánh ca về tình đoàn kết quốc tế của những người chống lại cái ác khủng khiếp nhất trên thế giới - chủ nghĩa phát xít,” những lời này của Shostakovich, đề cập đến vở opera “Hành khách”, có thể được quy cho toàn bộ tác phẩm của Weinberg. , chúng tiết lộ chính xác bản chất của nhiều sáng tác của ông. .
Một chủ đề đặc biệt trong tác phẩm của Weinberg là chủ đề thời thơ ấu. Được thể hiện trong nhiều thể loại, nó đã trở thành biểu tượng của sự thuần khiết đạo đức, chân và thiện, hiện thân của con người, đặc trưng của tất cả âm nhạc của nhà soạn nhạc. Chủ đề của nghệ thuật được kết nối với nó như một người mang ý tưởng về sự vĩnh cửu của văn hóa phổ quát và các giá trị đạo đức, quan trọng đối với tác giả. Cấu trúc tượng hình và cảm xúc trong âm nhạc của Weinberg được phản ánh trong các đặc điểm cụ thể của giai điệu, nghệ thuật kịch âm sắc và cách viết của dàn nhạc. Phong cách du dương lớn lên trên cơ sở các bài hát gắn liền với văn hóa dân gian. Sự quan tâm đến từ điển ngữ điệu của các bài hát Slavic và Do Thái, được thể hiện mạnh mẽ nhất vào đầu những năm 40-50. (Vào thời điểm này, Weinberg đã viết các tổ khúc giao hưởng: “Rhapsody về chủ đề Moldavian”, “Giai điệu Ba Lan”, “Rhapsody về chủ đề Slavic”, “Rhapsody cho violin và dàn nhạc Moldavian”), đã ảnh hưởng đến tính độc đáo về giai điệu của tất cả các tác phẩm tiếp theo. Nguồn gốc quốc gia của sự sáng tạo, đặc biệt là người Do Thái và người Ba Lan, đã xác định bảng âm sắc của các tác phẩm. Về mặt kịch tính, các chủ đề quan trọng nhất - những người mang ý tưởng chính của tác phẩm - được giao cho các nhạc cụ yêu thích - vĩ cầm hoặc sáo và kèn clarinet. Văn bản dành cho dàn nhạc của Weinberg được đặc trưng bởi tính tuyến tính rõ ràng về mặt đồ họa kết hợp với sự gần gũi. Bản thứ hai (1945), thứ bảy (1964), thứ mười (1968), các bản giao hưởng, bản giao hưởng thứ hai (1960), hai bản giao hưởng thính phòng (1986, 1987) được viết cho sáng tác thính phòng.
Những năm 80 được đánh dấu bằng việc tạo ra một số tác phẩm quan trọng, minh chứng cho sự nở rộ tài năng mạnh mẽ của nhà soạn nhạc. Điều mang tính biểu tượng là tác phẩm hoàn thành cuối cùng của Weinberg, vở opera The Idiot dựa trên tiểu thuyết của F. Dostoevsky, là một lời kêu gọi đối với một tác phẩm mà siêu nhiệm vụ (“khắc họa một người đẹp tích cực, tìm ra lý tưởng”) hoàn toàn phù hợp với ý tưởng của toàn bộ tác phẩm của nhà soạn nhạc. Mỗi tác phẩm mới của anh là một sức hấp dẫn nồng nàn khác đối với mọi người, đằng sau mỗi khái niệm âm nhạc luôn có một con người “cảm, nghĩ, thở, đau”.
O. Dashevskaya
