Paul Hindemith |

Paul Hindemith

Số phận của chúng ta là âm nhạc của sự sáng tạo của con người Và im lặng lắng nghe âm nhạc của thế giới. Triệu tập tâm tư bao thế hệ xa Về bữa cơm thiêng liêng huynh đệ. G. Hessen

P. Hindemith là nhà soạn nhạc lớn nhất người Đức, một trong những tác phẩm âm nhạc kinh điển của thế kỷ XNUMX được công nhận. Là một nhân cách có quy mô phổ quát (nhạc trưởng, nghệ sĩ biểu diễn viola và viola d'amore, nhà lý thuyết âm nhạc, nhà báo, nhà thơ - tác giả của văn bản các tác phẩm của chính mình) - Hindemith cũng phổ biến như vậy trong hoạt động sáng tác của mình. Không có thể loại và thể loại âm nhạc nào mà không có trong tác phẩm của anh ấy - có thể là một bản giao hưởng có ý nghĩa triết học hoặc một vở opera dành cho trẻ mẫu giáo, âm nhạc cho các nhạc cụ điện tử thử nghiệm hoặc các bản nhạc cho một dàn nhạc dây cũ. Không có nhạc cụ nào như vậy mà không xuất hiện trong các tác phẩm của anh ấy với tư cách là nghệ sĩ độc tấu và anh ấy không thể tự chơi (vì theo những người đương thời, Hindemith là một trong số ít nhà soạn nhạc có thể biểu diễn hầu hết các phần trong bản nhạc cho dàn nhạc của mình, do đó – chắc nịch giao cho anh vai trò “nhạc sĩ toàn năng” – All-round-musiker). Bản thân ngôn ngữ âm nhạc của nhà soạn nhạc, vốn đã tiếp thu nhiều xu hướng thử nghiệm khác nhau của thế kỷ XNUMX, cũng được đánh dấu bằng mong muốn hòa nhập. đồng thời không ngừng lao về cội nguồn – đến JS Bach, sau này – đến J. Brahms, M. Reger và A. Bruckner. Con đường sáng tạo của Hindemith là con đường khai sinh ra một tác phẩm kinh điển mới: từ sự hợp nhất luận chiến của tuổi trẻ đến sự khẳng định ngày càng nghiêm túc và chu đáo về cương lĩnh nghệ thuật của mình.

Thời điểm bắt đầu hoạt động của Hindemith trùng với những năm 20. – một loạt các tìm kiếm chuyên sâu trong nghệ thuật châu Âu. Những ảnh hưởng của chủ nghĩa biểu hiện trong những năm này (vở opera The Killer, the Hope of Women, dựa trên một văn bản của O. Kokoschka) tương đối nhanh chóng nhường chỗ cho những tuyên bố phản lãng mạn. Kỳ cục, nhại lại, nhạo báng tất cả các bệnh hoạn (vở opera News of the Day), liên minh với nhạc jazz, tiếng ồn và nhịp điệu của thành phố lớn (tổ khúc piano 1922) – mọi thứ được thống nhất dưới khẩu hiệu chung – “đả đảo chủ nghĩa lãng mạn. ” Chương trình hành động của nhà soạn nhạc trẻ được phản ánh rõ ràng trong nhận xét của tác giả, giống như nhận xét đi kèm với phần cuối của bản Sonata op viola. 21 #1: “Tốc độ điên cuồng. Vẻ đẹp của âm thanh là một vấn đề phụ. Tuy nhiên, ngay cả khi đó, định hướng tân cổ điển vẫn chiếm ưu thế trong phạm vi tìm kiếm phong cách phức tạp. Đối với Hindemith, chủ nghĩa tân cổ điển không chỉ là một trong nhiều phong cách ngôn ngữ, mà trên hết là một nguyên tắc sáng tạo hàng đầu, việc tìm kiếm một “hình thức đẹp và bền” (F. Busoni), nhu cầu phát triển các chuẩn mực tư duy ổn định và đáng tin cậy, có từ thời cổ đại. cho các bậc thầy cũ.

Đến nửa sau của những năm 20. cuối cùng hình thành phong cách cá nhân của nhà soạn nhạc. Cách thể hiện khắc nghiệt trong âm nhạc của Hindemith khiến người ta có lý do để ví nó như “ngôn ngữ của bản khắc gỗ”. Giới thiệu về văn hóa âm nhạc của thời kỳ Baroque, vốn đã trở thành trung tâm của những đam mê tân cổ điển của Hindemith, được thể hiện ở việc sử dụng rộng rãi phương pháp đa âm. Fugues, passacaglia, kỹ thuật đa âm tuyến tính bão hòa các tác phẩm thuộc nhiều thể loại khác nhau. Trong số đó có chu kỳ giọng hát "Cuộc đời của Mary" (trên đài của R. Rilke), cũng như vở opera "Cardillac" (dựa trên truyện ngắn của T. A. Hoffmann), trong đó giá trị cố hữu của các quy luật phát triển âm nhạc là được coi là đối trọng với "vở nhạc kịch" của Wagnerian. Cùng với những tác phẩm được đặt tên cho những sáng tạo hay nhất của Hindemith của thập niên 20. (Vâng, có lẽ, và nói chung, những sáng tạo hay nhất của anh ấy) bao gồm các chu kỳ của nhạc cụ thính phòng - sonata, hòa tấu, hòa tấu, nơi khuynh hướng tự nhiên của nhà soạn nhạc là suy nghĩ về các khái niệm âm nhạc thuần túy đã tìm thấy mảnh đất màu mỡ nhất.

Công việc cực kỳ hiệu quả của Hindemith trong các thể loại nhạc cụ không thể tách rời khỏi hình ảnh biểu diễn của anh ấy. Là một nghệ sĩ violon và là thành viên của bộ tứ L. Amar nổi tiếng, nhà soạn nhạc đã tổ chức các buổi hòa nhạc ở nhiều quốc gia khác nhau (bao gồm cả Liên Xô năm 1927). Trong những năm đó, ông là người tổ chức các lễ hội âm nhạc thính phòng mới ở Donaueschingen, lấy cảm hứng từ những điều mới lạ vang lên ở đó, đồng thời xác định bầu không khí chung của các lễ hội với tư cách là một trong những người dẫn đầu phong cách âm nhạc tiên phong.

Vào những năm 30. Công việc của Hindemith hướng tới sự rõ ràng và ổn định hơn: phản ứng tự nhiên của “bùn” của các dòng thử nghiệm đang sôi sục cho đến nay đã được tất cả âm nhạc châu Âu trải nghiệm. Đối với Hindemith, những ý tưởng về Gebrauchsmusik, âm nhạc của cuộc sống hàng ngày, đóng một vai trò quan trọng ở đây. Thông qua các hình thức sáng tác âm nhạc nghiệp dư khác nhau, nhà soạn nhạc nhằm mục đích ngăn chặn sự mất mát của người nghe đại chúng bằng sự sáng tạo chuyên nghiệp hiện đại. Tuy nhiên, một dấu ấn tự kiềm chế nhất định giờ đây không chỉ là đặc điểm của các thí nghiệm mang tính ứng dụng và hướng dẫn của anh ấy. Những ý tưởng về giao tiếp và hiểu biết lẫn nhau dựa trên âm nhạc không rời bỏ bậc thầy người Đức khi tạo ra các tác phẩm thuộc “phong cách cao” – cũng như cho đến phút cuối cùng, ông vẫn giữ niềm tin vào thiện chí của những người yêu nghệ thuật, rằng “Người ác có không có bài hát nào” (“Bose Menschen haben keine Lleder”).

Việc tìm kiếm cơ sở khoa học khách quan cho sự sáng tạo âm nhạc, mong muốn hiểu và chứng minh về mặt lý thuyết các quy luật vĩnh cửu của âm nhạc, do bản chất vật lý của nó, cũng dẫn đến lý tưởng về một tuyên bố hài hòa, cân bằng cổ điển của Hindemith. Đây là cách “Hướng dẫn sáng tác” (1936-41) ra đời – thành quả sau nhiều năm làm việc của Hindemith, một nhà khoa học và giáo viên.

Nhưng, có lẽ, lý do quan trọng nhất khiến nhà soạn nhạc rời bỏ phong cách táo bạo tự cung tự cấp của những năm đầu là những siêu nhiệm vụ sáng tạo mới. Sự trưởng thành về tinh thần của Hindemith được kích thích bởi chính bầu không khí của những năm 30. – hoàn cảnh phức tạp và khủng khiếp của nước Đức phát xít, đòi hỏi người nghệ sĩ phải huy động mọi lực lượng tinh thần. Không phải ngẫu nhiên mà vở opera The Painter Mathis (1938) xuất hiện vào thời điểm đó, một vở kịch xã hội sâu sắc được nhiều người cảm nhận về sự đồng điệu trực tiếp với những gì đang xảy ra (ví dụ, những liên tưởng hùng hồn được gợi lên bởi cảnh đốt cháy sách Lutheran trên quảng trường chợ ở Mainz). Bản thân chủ đề của tác phẩm nghe có vẻ rất phù hợp – nghệ sĩ và xã hội, được phát triển trên cơ sở tiểu sử huyền thoại của Mathis Grunewald. Đáng chú ý là vở opera của Hindemith đã bị chính quyền phát xít cấm và sớm bắt đầu ra đời dưới hình thức một bản giao hưởng cùng tên (3 phần của nó được gọi là các bức tranh của Isenheim Altarpiece, được vẽ bởi Grunewald: “Buổi hòa nhạc của các thiên thần” , “The Entombment”, “The Temptations of St. Anthony”) .

Xung đột với chế độ độc tài phát xít trở thành lý do khiến nhà soạn nhạc phải di cư lâu dài và không thể cứu vãn. Tuy nhiên, sống xa quê hương nhiều năm (chủ yếu ở Thụy Sĩ và Mỹ), Hindemith vẫn trung thành với truyền thống nguyên bản của âm nhạc Đức, cũng như con đường soạn nhạc mà ông đã chọn. Trong những năm sau chiến tranh, ông tiếp tục ưu tiên cho các thể loại nhạc cụ (Các bản giao hưởng Metamorphoses of Weber's Themes, các bản giao hưởng Pittsburgh và Serena, các bản sonata, hòa tấu và concerto mới được tạo ra). Tác phẩm quan trọng nhất của Hindemith trong những năm gần đây là bản giao hưởng "Harmony of the World" (1957), phát sinh trên chất liệu của vở opera cùng tên (kể về cuộc tìm kiếm tâm linh của nhà thiên văn học I. Kepler và số phận khó khăn của ông) . Bố cục kết thúc bằng một đoạn passacaglia hùng vĩ mô tả điệu nhảy tròn của các thiên thể và tượng trưng cho sự hài hòa của vũ trụ.

Niềm tin vào sự hài hòa này - bất chấp sự hỗn loạn của cuộc sống thực - đã lan tỏa trong tất cả các tác phẩm sau này của nhà soạn nhạc. Các mầm bệnh bảo vệ rao giảng ngày càng khăng khăng hơn trong đó. Trong Thế giới của nhà soạn nhạc (1952), Hindemith tuyên chiến với “ngành công nghiệp giải trí” hiện đại và mặt khác, với chế độ kỹ trị tinh hoa của âm nhạc tiên phong mới nhất, theo ý kiến ​​​​của ông, cũng thù địch không kém với tinh thần sáng tạo thực sự. . Việc bảo vệ của Hindemith đã phải trả giá rõ ràng. Phong cách âm nhạc của anh ấy là từ những năm 50. đôi khi đầy rẫy sự san bằng học thuật; không thoát khỏi sự mô phạm và các cuộc tấn công quan trọng của nhà soạn nhạc. Chưa hết, chính trong khao khát hòa hợp này, thứ đang trải qua - hơn nữa, trong âm nhạc của chính Hindemith - một lực phản kháng đáng kể, mà “dây thần kinh” đạo đức và thẩm mỹ chính của những sáng tạo tuyệt vời nhất của bậc thầy người Đức nằm ở đó. Tại đây, anh vẫn là tín đồ của Bach vĩ đại, đồng thời trả lời tất cả những câu hỏi “bệnh hoạn” của cuộc đời.

T.Trái

• Tác phẩm opera của Hindemith →