Francois Couperin |

Francois Couperin

Coupin. “Les Barricades mystirieuses” (John Williams)

Trong suốt thế kỷ XNUMX, một trường phái âm nhạc harpsichord đáng chú ý đã phát triển ở Pháp (J. Chambonière, L. Couperin và các anh trai của ông, J. d'Anglebert, và những người khác). Được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác, truyền thống văn hóa biểu diễn và kỹ thuật sáng tác đã đạt đến đỉnh cao trong tác phẩm của F. Couperin, người mà những người cùng thời với ông bắt đầu gọi là vĩ đại.

Couperin sinh ra trong một gia đình có truyền thống âm nhạc lâu đời. Việc phục vụ một nghệ sĩ chơi đàn organ tại Nhà thờ Saint-Gervais, được thừa hưởng từ cha mình, Charles Couperin, một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng ở Pháp, Francois kết hợp với việc phục vụ tại triều đình. Việc thực hiện nhiều nhiệm vụ đa dạng và phong phú (sáng tác nhạc cho các buổi lễ nhà thờ và các buổi hòa nhạc cung đình, biểu diễn với tư cách nghệ sĩ độc tấu và đệm đàn, v.v.) đã lấp đầy cuộc đời của nhà soạn nhạc đến giới hạn. Couperin cũng đưa ra những bài học cho các thành viên của gia đình hoàng gia: “… Trong hai mươi năm nay, tôi có vinh dự được ở bên cạnh nhà vua và dạy gần như đồng thời cho ngài Dauphin, Công tước xứ Burgundy và sáu hoàng tử và công chúa của hoàng gia…” Vào cuối những năm 1720. Couperin viết những bản nhạc cuối cùng cho đàn harpsichord. Một căn bệnh nghiêm trọng buộc anh phải rời bỏ hoạt động sáng tạo của mình, ngừng phục vụ tại tòa án và trong nhà thờ. Vị trí nhạc sĩ thính phòng được truyền lại cho con gái ông, Marguerite Antoinette.

Cơ sở di sản sáng tạo của Couperin là các tác phẩm dành cho đàn harpsichord – hơn 250 tác phẩm được xuất bản trong bốn bộ sưu tập (1713, 1717, 1722, 1730). Dựa trên kinh nghiệm của những người đi trước và những người lớn tuổi cùng thời, Couperin đã tạo ra một phong cách đàn harpsichord nguyên bản, được phân biệt bởi sự tinh tế và sang trọng trong cách viết, sự tinh tế của các hình thức thu nhỏ (rondo hoặc các biến thể) và sự phong phú của các đồ trang trí trang trí (melismas) tương ứng với bản chất của âm thanh harpsichord. Phong cách chạm trổ tinh xảo này về nhiều mặt có liên quan đến phong cách Rococo trong nghệ thuật Pháp thế kỷ XNUMX. Hương vị hoàn hảo của Pháp, cảm giác về tỷ lệ, cách chơi nhẹ nhàng của màu sắc và âm hưởng thống trị âm nhạc của Couperin, ngoại trừ khả năng biểu đạt cao độ, biểu hiện mạnh mẽ và cởi mở của cảm xúc. “Tôi thích những gì làm tôi xúc động hơn là những gì làm tôi ngạc nhiên.” Couperin liên kết các vở kịch của mình thành các hàng (ordre) – các chuỗi tiểu cảnh đa dạng miễn phí. Hầu hết các vở kịch đều có tiêu đề theo chương trình phản ánh trí tưởng tượng phong phú của nhà soạn nhạc, định hướng tư duy cụ thể theo nghĩa bóng của ông. Đó là những bức chân dung phụ nữ ("Touchless", "Naughty", "Sister Monica"), khung cảnh mục vụ, bình dị, phong cảnh ("Reeds", "Lilies in the Making"), những vở kịch đặc trưng cho trạng thái trữ tình ("Rerets", "Tender" Nỗi thống khổ”), mặt nạ sân khấu (“Satires”, “Harlequin”, “Trò ảo thuật”), v.v. – nhiều hoàn cảnh khác nhau gợi ý cho tôi. Vì vậy, các tiêu đề tương ứng với những ý tưởng mà tôi đã có khi sáng tác. Tìm kiếm nét riêng, cá nhân cho từng mô hình thu nhỏ, Couperin tạo ra vô số tùy chọn cho kết cấu đàn harpsichord – một loại vải openwork chi tiết, thoáng mát.

Nhạc cụ, rất hạn chế về khả năng biểu đạt, trở nên linh hoạt, nhạy cảm, đầy màu sắc theo cách riêng của Couperin.

Một sự khái quát hóa kinh nghiệm phong phú của nhà soạn nhạc và nghệ sĩ biểu diễn, một bậc thầy hiểu rõ khả năng của nhạc cụ của mình, là chuyên luận của Couperin Nghệ thuật chơi đàn harpsichord (1761), cũng như lời tựa của tác giả cho bộ sưu tập các bản nhạc harpsichord.

Người sáng tác quan tâm nhất đến chi tiết cụ thể của nhạc cụ; anh ấy làm rõ các kỹ thuật biểu diễn đặc trưng (đặc biệt là khi chơi trên hai bàn phím), giải mã nhiều kiểu trang trí. “Bản thân đàn harpsichord là một nhạc cụ tuyệt vời, lý tưởng trong phạm vi của nó, nhưng vì đàn harpsichord không thể tăng hay giảm sức mạnh của âm thanh, nên tôi sẽ luôn biết ơn những người, nhờ nghệ thuật và gu thẩm mỹ vô cùng hoàn hảo của họ, sẽ có thể làm cho nó biểu cảm. Đây là điều mà những người tiền nhiệm của tôi mong muốn, chưa kể đến việc dàn dựng xuất sắc các vở kịch của họ. Tôi đã cố gắng hoàn thiện những khám phá của họ.”

Tác phẩm nhạc cụ thính phòng của Couperin rất được quan tâm. Hai chu kỳ hòa nhạc “Royal Concertos” (4) và “New Concertos” (10, 1714-15), được viết cho một nhóm nhỏ (sextet), đã được biểu diễn trong các buổi hòa nhạc thính phòng cung đình. Các bản sonata bộ ba của Couperin (1724-26) được lấy cảm hứng từ các bản sonata bộ ba của A. Corelli. Couperin đã dành tặng bản sonata bộ ba “Parnassus, hay Apotheosis of Corelli” cho nhà soạn nhạc yêu thích của mình. Tên đặc trưng và thậm chí toàn bộ cốt truyện mở rộng – luôn dí dỏm, nguyên bản – cũng được tìm thấy trong các nhóm nhạc thính phòng của Couperin. Do đó, chương trình của bộ ba sonata "Apotheosis of Lully" đã phản ánh cuộc tranh luận thời thượng lúc bấy giờ về những ưu điểm của âm nhạc Pháp và Ý.

Sự nghiêm túc và cao cả của những suy nghĩ phân biệt âm nhạc thiêng liêng của Couperin – khối organ (1690), motets, 3 khối trước lễ Phục sinh (1715).

Ngay trong cuộc đời của Couperin, các tác phẩm của ông đã được biết đến rộng rãi bên ngoài nước Pháp. Các nhà soạn nhạc vĩ đại nhất đã tìm thấy ở họ những ví dụ về phong cách harpsichord rõ ràng, bóng bẩy theo kiểu cổ điển. Vì vậy, J. Brahms đã đặt tên cho JS Bach, G. F. Handel và D. Scarlatti trong số các học sinh của Couperin. Mối liên hệ với phong cách harpsichord của bậc thầy người Pháp được tìm thấy trong các tác phẩm piano của J. Haydn, WA Mozart và L. Beethoven trẻ tuổi. Các truyền thống của Couperin trên cơ sở nghĩa bóng và ngữ điệu hoàn toàn khác đã được hồi sinh vào đầu thế kỷ XNUMX-XNUMX. trong các tác phẩm của các nhà soạn nhạc người Pháp C. Debussy và M. Ravel (ví dụ: trong tổ khúc “Ngôi mộ của Couperin” của Ravel).

I. Okhalova