Alexander Borisovich Goldenweiser |

Alexander Goldenweiser

Một giáo viên nổi tiếng, nghệ sĩ biểu diễn tài năng, nhà soạn nhạc, biên tập viên âm nhạc, nhà phê bình, nhà văn, nhân vật của công chúng – Alexander Borisovich Goldenweiser đã thể hiện thành công tất cả những phẩm chất này trong nhiều thập kỷ. Anh ấy luôn có một sự theo đuổi tri thức không ngừng nghỉ. Điều này cũng áp dụng cho chính âm nhạc, trong đó sự uyên bác của anh ấy không có giới hạn, điều này cũng áp dụng cho các lĩnh vực sáng tạo nghệ thuật khác, điều này cũng áp dụng cho chính cuộc sống với những biểu hiện khác nhau của nó. Khát khao kiến ​​​​thức, bề rộng của sở thích đã đưa anh đến Yasnaya Polyana để gặp Leo Tolstoy, khiến anh say mê theo dõi những điều mới lạ về văn học và sân khấu, những thăng trầm của các trận đấu tranh ngôi vương cờ vua thế giới. “Alexander Borisovich,” S. Feinberg viết, “luôn quan tâm sâu sắc đến mọi thứ mới mẻ trong cuộc sống, văn học và âm nhạc. Tuy nhiên, là một người xa lạ với thói hợm hĩnh, bất kể lĩnh vực nào nó có thể quan tâm, anh ta biết cách tìm ra, bất chấp sự thay đổi nhanh chóng của xu hướng thời trang và sở thích, những giá trị lâu dài - mọi thứ quan trọng và thiết yếu. Và điều này đã được nói vào những ngày Goldenweiser tròn 85 tuổi!

Là một trong những người sáng lập trường phái piano của Liên Xô. Goldenweiser đã nhân cách hóa sự kết nối hiệu quả của thời gian, truyền lại di chúc của những người đương thời và những người thầy của ông cho các thế hệ mới. Rốt cuộc, con đường nghệ thuật của anh bắt đầu vào cuối thế kỷ trước. Trong những năm qua, anh đã phải gặp gỡ nhiều nhạc sĩ, nhà soạn nhạc, nhà văn, những người có tác động đáng kể đến sự phát triển sáng tạo của anh. Tuy nhiên, dựa trên những lời của chính Goldenweiser, ở đây người ta có thể chọn ra những khoảnh khắc quan trọng, quyết định.

Thời thơ ấu… “Những ấn tượng âm nhạc đầu tiên của tôi,” Goldenweiser nhớ lại, “Tôi nhận được từ mẹ mình. Mẹ tôi không có năng khiếu âm nhạc xuất chúng; thời thơ ấu, cô đã học piano một thời gian ở Moscow từ Garras khét tiếng. Cô cũng hát một chút. Cô ấy có gu âm nhạc tuyệt vời. Cô đã chơi và hát Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn. Cha thường không ở nhà vào buổi tối, và ở một mình, mẹ chơi nhạc cả buổi tối. Lũ trẻ chúng tôi thường nghe cô hát, và khi đi ngủ, chúng tôi quen với việc chìm vào giấc ngủ trong tiếng nhạc của cô.

Sau đó, ông học tại Nhạc viện Mátxcơva, từ đó ông tốt nghiệp năm 1895 với tư cách nghệ sĩ piano và năm 1897 với tư cách là nhà soạn nhạc. AI Siloti và PA Pabst là giáo viên piano của anh ấy. Khi còn là sinh viên (1896), anh ấy đã tổ chức buổi hòa nhạc cá nhân đầu tiên của mình tại Moscow. Nhạc sĩ trẻ thành thạo nghệ thuật sáng tác dưới sự hướng dẫn của MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev. Mỗi người trong số những người thầy lừng lẫy này bằng cách này hay cách khác đã làm phong phú thêm ý thức nghệ thuật của Goldenweiser, nhưng những nghiên cứu của anh ấy với Taneyev và sau đó là sự tiếp xúc cá nhân gần gũi với anh ấy có ảnh hưởng lớn nhất đến chàng trai trẻ.

Một cuộc gặp gỡ quan trọng khác: “Vào tháng 1896 năm XNUMX, một sự tình cờ hạnh phúc đã đưa tôi đến nhà của Leo Tolstoy. Dần dần tôi trở thành người thân thiết với ông cho đến khi ông qua đời. Ảnh hưởng của sự gần gũi này đối với toàn bộ cuộc đời tôi là rất lớn. Là một nhạc sĩ, LN lần đầu tiên tiết lộ với tôi nhiệm vụ to lớn là đưa nghệ thuật âm nhạc đến gần hơn với đông đảo quần chúng nhân dân. (Về mối quan hệ giao tiếp của ông với nhà văn vĩ đại, mãi sau này ông mới viết cuốn sách “Gần Tolstoy” gồm hai tập). nhà giáo dục nhạc sĩ, thu hút giới dân chủ của người nghe nhạc. Anh ấy sắp xếp các buổi hòa nhạc cho khán giả đang đi làm, phát biểu tại trụ sở của Hiệp hội Sobriety Nga, tại Yasnaya Polyana, anh ấy tổ chức các buổi hòa nhạc - nói chuyện ban đầu cho nông dân, và giảng dạy tại Nhạc viện Nhân dân Mátxcơva.

Hoạt động này của Goldenweiser đã được phát triển đáng kể trong những năm đầu tiên sau tháng 1917, khi ông đứng đầu Hội đồng âm nhạc trong vài năm, được tổ chức theo sáng kiến ​​​​của AV Lunacharsky: ” Bộ phận. Bộ phận này bắt đầu tổ chức các buổi diễn thuyết, hòa nhạc và biểu diễn để phục vụ đông đảo quần chúng nhân dân. Tôi đã đến đó và cung cấp dịch vụ của tôi. Dần dần việc kinh doanh phát triển. Sau đó, tổ chức này thuộc thẩm quyền của Hội đồng Mátxcơva và được chuyển giao cho Bộ Giáo dục Công cộng Mátxcơva (MONO) và tồn tại cho đến năm XNUMX. Chúng tôi đã thành lập các khoa: âm nhạc (hòa nhạc và giáo dục), sân khấu, diễn thuyết. Tôi đứng đầu bộ phận hòa nhạc, trong đó có một số nhạc sĩ nổi tiếng tham gia. Chúng tôi đã tổ chức các đội hòa nhạc. N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina và những người khác đã tham gia vào lữ đoàn của tôi … Lữ đoàn của chúng tôi phục vụ các nhà máy, xí nghiệp, đơn vị Hồng quân, cơ sở giáo dục, câu lạc bộ. Chúng tôi đi đến những vùng xa xôi nhất của Mátxcơva vào mùa đông trên những chiếc xe trượt tuyết, và trong thời tiết ấm áp trên những chiếc kệ dray; đôi khi được thực hiện trong phòng lạnh, không có hệ thống sưởi. Tuy nhiên, công việc này đã mang lại cho tất cả những người tham gia sự hài lòng tuyệt vời về mặt nghệ thuật và đạo đức. Khán giả (đặc biệt là nơi tác phẩm được thực hiện một cách có hệ thống) đã phản ứng sống động với các tác phẩm được trình diễn; vào cuối buổi hòa nhạc, họ đặt câu hỏi, gửi rất nhiều ghi chú … “

Hoạt động sư phạm của nghệ sĩ piano tiếp tục trong hơn nửa thế kỷ. Khi còn là sinh viên, ông bắt đầu giảng dạy tại Viện trẻ mồ côi Mátxcơva, sau đó là giáo sư tại nhạc viện của Hiệp hội Philharmonic Mátxcơva. Tuy nhiên, vào năm 1906, Goldenweiser đã gắn số phận của mình mãi mãi với Nhạc viện Moscow. Tại đây ông đã đào tạo hơn 200 nhạc công. Tên của nhiều sinh viên của ông được biết đến rộng rãi – S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina… Như S. Feinberg đã viết, “Goldenweiser đối xử với học sinh của mình một cách thân tình và chu đáo. Ông đã thấy trước số phận của một tài năng trẻ chưa mạnh. Đã bao nhiêu lần chúng ta bị thuyết phục về sự đúng đắn của anh ấy, khi trong một biểu hiện trẻ trung, dường như không thể nhận thấy của sáng kiến ​​​​sáng tạo, anh ấy đã đoán ra một tài năng tuyệt vời chưa được phát hiện. Đặc biệt, các học sinh của Goldenweiser đã trải qua toàn bộ con đường đào tạo chuyên nghiệp – từ thời thơ ấu đến khi tốt nghiệp đại học. Vì vậy, đặc biệt, là số phận của G. Ginzburg.

Nếu chúng ta đề cập đến một số điểm phương pháp luận trong quá trình luyện tập của một giáo viên xuất sắc, thì nên trích dẫn lời của D. Blagoy: “Bản thân Goldenweiser không coi mình là một nhà lý thuyết về chơi piano, chỉ khiêm tốn gọi mình là một giáo viên thực hành. Tính chính xác và ngắn gọn trong nhận xét của ông được giải thích, trong số những điều khác, bởi thực tế là ông có thể thu hút sự chú ý của học sinh vào thời điểm chính, quyết định trong tác phẩm, đồng thời chú ý đến tất cả các chi tiết nhỏ nhất của bố cục. với độ chính xác đặc biệt, để đánh giá cao tầm quan trọng của từng chi tiết để hiểu và thể hiện tổng thể. Nổi bật bởi tính cụ thể tối đa, tất cả các nhận xét của Alexander Borisovich Goldenweiser đều dẫn đến những khái quát cơ bản nghiêm túc và sâu sắc. Nhiều nhạc sĩ khác cũng thi đỗ trường xuất sắc vào lớp Goldenweiser, trong số đó có các nhà soạn nhạc S. Evseev, D. Kabalevsky. V. Nechaev, V. Fere, nghệ sĩ organ L. Roizman.

Và tất cả thời gian này, cho đến giữa những năm 50, anh ấy tiếp tục tổ chức các buổi hòa nhạc. Có những buổi tối độc tấu, biểu diễn với dàn nhạc giao hưởng, hòa tấu với E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan và các nghệ sĩ nổi tiếng khác. Giống như bất kỳ nhạc sĩ vĩ đại nào. Goldenweiser có phong cách chơi piano nguyên bản. “Chúng tôi không tìm kiếm sức mạnh thể chất, sự quyến rũ gợi cảm trong trò chơi này,” A. Alschwang lưu ý, “nhưng chúng tôi tìm thấy những sắc thái tinh tế trong đó, thái độ trung thực đối với tác giả đang được thực hiện, tác phẩm chất lượng tốt, một nền văn hóa chân chính tuyệt vời – và điều này đủ để khiến một số màn trình diễn của bậc thầy được khán giả ghi nhớ trong một thời gian dài. Chúng ta không quên một số cách diễn giải Mozart, Beethoven, Schumann dưới bàn tay của A. Goldenweiser.” Với những cái tên này, người ta có thể thêm Bach và D. Scarlatti, Chopin và Tchaikovsky, Scriabin và Rachmaninoff một cách an toàn. S. Feinberg viết: “Một người sành sỏi về tất cả các nền văn học âm nhạc cổ điển của Nga và phương Tây, ông ấy sở hữu một vốn tiết mục cực kỳ phong phú… Có thể đánh giá rất nhiều kỹ năng và nghệ thuật của Alexander Borisovich qua khả năng thông thạo các phong cách piano đa dạng nhất của ông. văn học. Anh ấy cũng thành công không kém trong phong cách điêu khắc của Mozart và tính cách tinh tế một cách nóng nảy trong sự sáng tạo của Scriabin.

Như bạn có thể thấy, khi nhắc đến nghệ sĩ biểu diễn Goldenweiser, một trong những cái tên đầu tiên là Mozart. Âm nhạc của anh ấy thực sự đã đồng hành cùng nghệ sĩ piano trong gần như toàn bộ cuộc đời sáng tạo của anh ấy. Trong một trong những bài đánh giá về những năm 30, chúng tôi đã đọc: “Mozart của Goldenweiser nói cho chính mình, như thể ở ngôi thứ nhất, nói một cách sâu sắc, thuyết phục và hấp dẫn, không có những câu nói giả tạo và điệu bộ… Mọi thứ đều đơn giản, tự nhiên và chân thực … Dưới những ngón tay của Goldenweiser làm sống động tất cả sự linh hoạt của Mozart - một người đàn ông và một nhạc sĩ - ánh nắng và nỗi buồn, sự kích động và thiền định, sự táo bạo và duyên dáng, lòng dũng cảm và sự dịu dàng. Hơn nữa, các chuyên gia tìm thấy sự khởi đầu của Mozart trong cách diễn giải của Goldenweiser về âm nhạc của các nhà soạn nhạc khác.

Các tác phẩm của Chopin luôn chiếm một vị trí quan trọng trong các chương trình của nghệ sĩ piano. “Với hương vị tuyệt vời và phong cách tuyệt vời,” A. Nikolaev nhấn mạnh, “Goldenweiser có thể làm nổi bật sự sang trọng nhịp nhàng trong các giai điệu của Chopin, bản chất đa âm trong kết cấu âm nhạc của ông. Một trong những đặc điểm của chủ nghĩa piano của Goldenweiser là khả năng đạp rất vừa phải, tính chất đồ họa nhất định của các đường nét rõ ràng của khuôn mẫu âm nhạc, nhấn mạnh tính biểu cảm của dòng giai điệu. Tất cả những điều này mang lại cho màn trình diễn của anh ấy một hương vị đặc biệt, gợi nhớ đến mối liên hệ giữa phong cách của Chopin và nghệ thuật piano của Mozart.

Tất cả các nhà soạn nhạc được đề cập, cùng với họ Haydn, Liszt, Glinka, Borodin, cũng là đối tượng thu hút sự chú ý của Goldenweiser, người biên tập âm nhạc. Nhiều tác phẩm cổ điển, bao gồm các bản sonata của Mozart, Beethoven, toàn bộ piano Schumann đến với những người biểu diễn ngày nay trong phiên bản mẫu mực của Goldenweiser.

Cuối cùng, nên đề cập đến các tác phẩm của nhà soạn nhạc Goldenweiser. Ông đã viết ba vở opera (“A Feast in the Time of Plague”, “Singers” và “Spring Waters”), các tác phẩm dành cho dàn nhạc, nhạc cụ thính phòng và piano, và các tác phẩm lãng mạn.

… Vì vậy, anh ấy đã sống một cuộc đời dài, đầy công việc. Và không bao giờ biết bình yên. “Người đã cống hiến hết mình cho nghệ thuật,” nghệ sĩ dương cầm thích nhắc lại, “phải luôn phấn đấu về phía trước. Không tiến có nghĩa là thụt lùi.” Alexander Borisovich Goldenweiser luôn đi theo phần tích cực trong luận điểm này của ông.

Lit.: Goldenweiser AB Bài báo, tư liệu, hồi ký / Comp. và biên tập. ĐD Blagoy. – M., 1969; Về nghệ thuật âm nhạc. Đã ngồi. bài báo, – M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.

Sáng tác:

vở opera – Một bữa tiệc trong bệnh dịch (1942), Singers (1942-43), Suối nước (1946-47); cantata – Ánh sáng tháng mười (1948); cho dàn nhạc – khúc dạo đầu (sau Dante, 1895-97), 2 tổ khúc Nga (1946); tác phẩm nhạc cụ thính phòng – tứ tấu đàn dây (1896; tái bản lần 2 năm 1940), tam tấu tưởng nhớ SV Rachmaninov (1953); cho violin và piano — Bài thơ (1962); cho piano – 14 ca khúc cách mạng (1932), Ký họa đối âm (2 cuốn, 1932), Sonata đa âm (1954), Sonata kỳ ảo (1959), v.v., trường ca và tình khúc.