Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

Sức mạnh to lớn ẩn chứa trong người phụ nữ nhỏ bé mong manh này. Trò chơi của cô ấy không phải lúc nào cũng là một hình mẫu của sự hoàn hảo, và nó không phải là chiều sâu triết học và sự xuất sắc điêu luyện đã đánh vào cô ấy, mà là một loại đam mê gần như ngây ngất, lòng dũng cảm không thể cưỡng lại, đã biến cô ấy, theo lời của một trong những nhà phê bình, trở thành một Valkyrie, và cây đàn piano vào một chiến trường. . Và sự can đảm này, khả năng chơi đàn, cống hiến hết mình cho âm nhạc, chọn những nhịp độ đôi khi không thể tưởng tượng được, đốt cháy tất cả các nhịp cầu thận trọng, chính xác là đặc điểm đã mang lại thành công cho cô, mặc dù khó diễn đạt bằng lời, đã cho phép cô nắm bắt theo đúng nghĩa đen. Thính giả. Tất nhiên, lòng dũng cảm không phải là không có căn cứ - nó dựa trên đủ kỹ năng đạt được trong quá trình học tập tại Nhạc viện Paris với I. Philip và sự cải tiến dưới sự hướng dẫn của E. Sauer nổi tiếng; tất nhiên, sự can đảm này đã được khuyến khích và củng cố trong cô bởi A. Cortot, người coi Brusholri là niềm hy vọng của nghệ sĩ dương cầm của nước Pháp và đã giúp cô lời khuyên. Tuy nhiên, chính phẩm chất này đã giúp cô vượt lên trên nhiều nghệ sĩ piano tài năng cùng thế hệ với mình.

Ngôi sao của Monique de la Brucholrie không nổi lên ở Pháp, mà ở Ba Lan. Năm 1937, cô tham gia cuộc thi Chopin quốc tế lần thứ ba. Mặc dù giải bảy có vẻ không phải là một thành tích lớn, nhưng nếu bạn nhớ rằng các đối thủ mạnh như thế nào (như bạn đã biết, Yakov Zak đã trở thành người chiến thắng của cuộc thi), thì đối với một nghệ sĩ 22 tuổi, đó không phải là điều tồi tệ. Hơn nữa, cả ban giám khảo và công chúng đều chú ý đến cô, khí chất hăng hái của cô đã tạo được ấn tượng sâu sắc trong lòng người nghe, và phần trình diễn E-major Scherzo của Chopin đã được đón nhận nhiệt tình.

Một năm sau, cô nhận được một giải thưởng khác - một lần nữa không cao lắm, giải thứ mười, và một lần nữa trong một cuộc thi đặc biệt ở Brussels. Theo hồi ký của K. Adzhemov, khi nghe nghệ sĩ piano người Pháp, G. Neuhaus đã đặc biệt ghi nhận màn trình diễn Toccata Saint-Saens xuất sắc của bà. Cuối cùng, những người đồng hương của cô cũng đánh giá cao cô, sau khi Brucholri chơi ba bản hòa tấu piano tại Paris Hall “Pleyel” trong một buổi tối, cùng với một dàn nhạc do Ch. Munsch.

Tài năng của người nghệ sĩ nở rộ sau chiến tranh. Brucholrie đã đi lưu diễn châu Âu rất nhiều và thành công, trong những năm 50, ông đã thực hiện những chuyến lưu diễn rực rỡ đến Hoa Kỳ, Nam Mỹ, Châu Phi và Châu Á. Cô xuất hiện trước khán giả trong nhiều tiết mục phong phú và đa dạng, trong các chương trình của cô, có lẽ, tên của Mozart, Brahms, Chopin, Debussy và Prokofiev có thể được tìm thấy thường xuyên hơn những người khác, nhưng cùng với họ, cô chơi nhạc của Bach và Mendelssohn , Clementi và Schumann, Franck và de Falla, Shimanovsky và Shostakovich… Bản concerto đầu tiên của Tchaikovsky đôi khi cùng tồn tại với bản chuyển soạn piano của cô là Violin Concerto của Vivaldi, được thực hiện bởi người thầy đầu tiên của cô - Isidor Philip. Các nhà phê bình Mỹ đã ưu ái so sánh Breucholrie với chính Arthur Rubinstein, nhấn mạnh rằng “nghệ thuật của cô ấy khiến người ta quên đi sự quê mùa của hình dáng cô ấy, và sức mạnh của những ngón tay cô ấy thật hoành tráng. Bạn phải tin rằng một nữ nghệ sĩ piano có thể chơi với năng lượng của một người đàn ông. "

Trong những năm 60, Brucholrie đến thăm Liên Xô hai lần và biểu diễn ở nhiều thành phố. Và chúng tôi nhanh chóng có được thiện cảm, đã cố gắng thể hiện những đức tính tốt nhất trong trò chơi của cô ấy. Nhà soạn nhạc N. Makarova viết trên Pravda: “Một nghệ sĩ dương cầm có phẩm chất quan trọng nhất của một nhạc sĩ: khả năng quyến rũ người nghe, khiến anh ta trải nghiệm sức mạnh cảm xúc của âm nhạc với cô ấy”. Nhà phê bình Baku A. Isazade đã tìm thấy ở cô ấy “sự kết hợp vui vẻ giữa trí tuệ mạnh mẽ và trưởng thành với cảm xúc hoàn hảo.” Nhưng cùng với điều này, các nhà phê bình chính xác của Liên Xô không thể không chú ý đến cách cư xử đôi khi của nghệ sĩ dương cầm, thiên hướng về khuôn mẫu, điều này có tác động tiêu cực đến hiệu suất của cô trong các tác phẩm lớn của Beethoven và Schumann.

Một sự cố thương tâm đã làm gián đoạn sự nghiệp của nghệ sĩ: năm 1969, khi đang lưu diễn ở Romania, bà bị tai nạn xe hơi. Chấn thương nặng đã vĩnh viễn tước đi cơ hội thi đấu của cô. Nhưng cô đã phải vật lộn với căn bệnh: cô học cùng sinh viên, tham gia công việc của ban giám khảo nhiều cuộc thi quốc tế, phát triển một thiết kế mới của cây đàn piano với bàn phím lõm và âm vực mở rộng, theo ý kiến ​​của cô, nó đã mở ra sự phong phú nhất. triển vọng cho nghệ sĩ piano.

Vào đầu năm 1973, một trong những tạp chí âm nhạc châu Âu đã xuất bản một bài báo dài dành riêng cho Monique de la Brucholrie, với tiêu đề buồn: “Memories of a Living One.” Vài ngày sau, nghệ sĩ dương cầm qua đời ở Bucharest. Di sản của cô được ghi lại trên các đĩa nhạc bao gồm các bản thu âm của cả hai bản hòa tấu của Brahms, các bản hòa tấu của Tchaikovsky, Chopin, Mozart, Các bản giao hưởng của Franck và Rhapsody trên một chủ đề Paganini của Rachmaninov, và một số tác phẩm độc tấu. Họ lưu giữ cho chúng ta ký ức về người nghệ sĩ, người mà một trong những nhạc sĩ người Pháp đã tiễn đưa cô trong chuyến hành trình cuối cùng với những lời sau đây: “Monique de la Bruchollie! Điều này có nghĩa là: biểu diễn với các biểu ngữ bay; nó có nghĩa là: sự tận tâm cuồng nhiệt đối với màn trình diễn; nó có nghĩa là: sự rực rỡ mà không tầm thường và tính cách bùng cháy vị tha.

Grigoriev L., Platek Ya.