Leonard Bernstein |
Leonard Bernstein
Chà, không phải có một bí mật trong đó sao? Anh ấy rất tỏa sáng trên sân khấu, quá say mê với âm nhạc! Dàn nhạc yêu thích nó. R. Celletti
Các hoạt động của L. Bernstein trước hết gây ấn tượng với sự đa dạng của họ: một nhà soạn nhạc tài năng, được cả thế giới biết đến với tư cách là tác giả của vở nhạc kịch “Câu chuyện phía Tây”, nhạc trưởng lớn nhất của thế kỷ XNUMX. (anh ấy được gọi là một trong những người kế thừa xứng đáng nhất của G. Karayan), một nhà văn và giảng viên âm nhạc sáng giá, có thể tìm thấy tiếng nói chung với nhiều thính giả, nghệ sĩ piano và giáo viên.
Bernstein trở thành nhạc sĩ là do số phận sắp đặt, và ông kiên quyết đi theo con đường đã chọn, bất chấp những trở ngại, đôi khi rất đáng kể. Khi cậu bé 11 tuổi, cậu bắt đầu học nhạc và sau một tháng, cậu quyết định rằng mình sẽ trở thành một nhạc sĩ. Nhưng người cha, người coi âm nhạc là một trò tiêu khiển trống rỗng, đã không trả tiền cho các buổi học, và cậu bé bắt đầu tự kiếm tiền cho việc học của mình.
Năm 17 tuổi, Bernstein vào Đại học Harvard, nơi ông học nghệ thuật sáng tác nhạc, chơi piano, nghe các bài giảng về lịch sử âm nhạc, ngữ văn và triết học. Sau khi tốt nghiệp đại học năm 1939, ông tiếp tục học - hiện tại Học viện Âm nhạc Curtis ở Philadelphia (1939-41). Một sự kiện trong cuộc đời của Bernstein là cuộc gặp gỡ với nhạc trưởng lớn nhất, một người gốc Nga, S. Koussevitzky. Một kỳ thực tập dưới sự lãnh đạo của anh ấy tại Trung tâm âm nhạc Berkshire (Tanglewood) đã đánh dấu sự khởi đầu của mối quan hệ thân thiện nồng ấm giữa họ. Bernstein trở thành trợ lý của Koussevitzky và nhanh chóng trở thành trợ lý chỉ huy dàn nhạc New York Philharmonic Orchestra (1943-44). Trước đó, không có thu nhập cố định, anh ấy sống bằng tiền từ các bài học ngẫu nhiên, buổi biểu diễn hòa nhạc, công việc thu âm.
Một tai nạn hạnh phúc đã đẩy nhanh sự khởi đầu của sự nghiệp của nhạc trưởng tài giỏi Bernstein. B. Walter nổi tiếng thế giới, người được cho là biểu diễn cùng Dàn nhạc New York, đột nhiên đổ bệnh. Chỉ huy thường trực của dàn nhạc, A. Rodzinsky, đang nghỉ ngơi bên ngoài thành phố (hôm đó là Chủ nhật), và không còn cách nào khác ngoài việc giao buổi hòa nhạc cho một trợ lý mới vào nghề. Sau khi dành cả đêm để nghiên cứu những bản nhạc khó nhất, Bernstein xuất hiện trước công chúng vào ngày hôm sau mà không cần một buổi tập dượt nào. Đó là một chiến thắng cho nhạc trưởng trẻ tuổi và gây chấn động trong thế giới âm nhạc.
Kể từ bây giờ, các phòng hòa nhạc lớn nhất ở Mỹ và Châu Âu đã mở ra trước mặt Bernstein. Năm 1945, ông thay L. Stokowski làm chỉ huy trưởng Dàn nhạc Giao hưởng Thành phố New York, chỉ huy các dàn nhạc ở London, Viên và Milan. Bernstein hớp hồn người nghe bằng khí chất nền nã, cảm hứng lãng mạn và sự thâm nhập sâu sắc vào âm nhạc. Nghệ thuật của nhạc sĩ thực sự không có giới hạn: anh ấy đã chỉ huy một trong những tác phẩm truyện tranh của mình … “không cần dùng tay”, điều khiển dàn nhạc chỉ bằng nét mặt và ánh mắt. Trong hơn 10 năm (1958-69) Bernstein là nhạc trưởng chính của New York Philharmonic cho đến khi ông quyết định dành nhiều thời gian và sức lực hơn cho việc sáng tác âm nhạc.
Các tác phẩm của Bernstein bắt đầu được biểu diễn gần như đồng thời với lần ra mắt đầu tiên của anh ấy với tư cách là nhạc trưởng (chu kỳ thanh nhạc "Tôi ghét âm nhạc", bản giao hưởng "Jeremiah" trên một văn bản từ Kinh thánh cho giọng nói và dàn nhạc, vở ba lê "Không được yêu thương"). Trong những năm còn trẻ, Bernstein thích âm nhạc sân khấu hơn. Ông là tác giả của vở opera Tình trạng bất ổn ở Tahiti (1952), hai vở ballet; nhưng thành công lớn nhất của ông đến với bốn vở nhạc kịch được viết cho các rạp hát ở Broadway. Buổi ra mắt phần đầu tiên trong số chúng ("In the City") diễn ra vào năm 1944, và nhiều con số của nó ngay lập tức trở nên nổi tiếng với tên gọi "chiến binh". Thể loại nhạc kịch của Bernstein bắt nguồn từ chính cội nguồn của văn hóa âm nhạc Mỹ: những bài hát cao bồi và da đen, những điệu nhảy Mexico, nhịp điệu jazz sắc nét. Trong “Wonderful City” (1952), chịu hơn nửa nghìn suất diễn trong một mùa, người ta có thể cảm nhận được sự phụ thuộc vào phong cách swing – jazz của những năm 30. Nhưng nhạc kịch không thuần túy là một chương trình giải trí. Trong Candide (1956), nhà soạn nhạc đã chuyển sang cốt truyện của Voltaire, và West Side Story (1957) không gì khác hơn là câu chuyện bi thảm về Romeo và Juliet, được chuyển đến Mỹ với những xung đột chủng tộc. Với kịch tính của nó, vở nhạc kịch này tiếp cận vở opera.
Bernstein viết thánh nhạc cho dàn hợp xướng và dàn nhạc (oratorio Kaddish, Chichester Psalms), các bản giao hưởng (Phần hai, Age of Anxiety – 1949; Phần ba, dành riêng cho lễ kỷ niệm 75 năm của Dàn nhạc Boston – 1957), Serenade cho dàn nhạc dây và bộ gõ đối thoại của Plato “Symposium” ( 1954, một loạt bàn nâng cốc ca ngợi tình yêu), điểm phim.
Từ năm 1951, khi Koussevitzky qua đời, Bernstein nhận lớp học của ông ở Tanglewood và bắt đầu giảng dạy ở Đại học Weltham (Massachusetts), thỉnh giảng ở Harvard. Với sự trợ giúp của truyền hình, khán giả của Bernstein – một nhà giáo dục và giáo dục – đã vượt qua ranh giới của bất kỳ trường đại học nào. Cả trong các bài giảng và trong các cuốn sách Niềm vui của âm nhạc (1959) và Sự đa dạng vô tận của âm nhạc (1966), Bernstein đều cố gắng truyền cho mọi người tình yêu dành cho âm nhạc, sự tò mò của ông đối với nó.
Năm 1971, để khai trương Trung tâm Nghệ thuật. J. Kennedy ở Washington Bernstein tạo ra Thánh lễ, gây ra nhiều đánh giá trái chiều từ các nhà phê bình. Nhiều người bối rối trước sự kết hợp giữa các bài thánh ca tôn giáo truyền thống với các yếu tố của các buổi biểu diễn ngoạn mục ở sân khấu Broadway (các vũ công tham gia biểu diễn Thánh lễ), các bài hát theo phong cách nhạc jazz và nhạc rock. Bằng cách này hay cách khác, bề rộng sở thích âm nhạc của Bernstein, tính ăn tạp và hoàn toàn không có chủ nghĩa giáo điều của ông đã được thể hiện ở đây. Bernstein đã nhiều lần đến thăm Liên Xô. Trong chuyến lưu diễn năm 1988 (vào đêm trước sinh nhật lần thứ 70 của mình), ông đã chỉ huy Dàn nhạc Quốc tế của Liên hoan Âm nhạc Schleswig-Holstein (FRG), bao gồm các nhạc sĩ trẻ. “Nói chung, điều quan trọng đối với tôi là giải quyết chủ đề tuổi trẻ và giao tiếp với nó,” nhà soạn nhạc nói. “Đây là một trong những điều quan trọng nhất trong cuộc sống của chúng ta, bởi vì tuổi trẻ là tương lai của chúng ta. Tôi muốn truyền lại kiến thức và cảm xúc của mình cho họ, để dạy họ.”
K. Zenkin
Không cần phải bàn cãi về tài năng của Bernstein với tư cách là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ piano, giảng viên, người ta vẫn có thể tự tin nói rằng ông nổi tiếng chủ yếu nhờ nghệ thuật chỉ huy. Cả người Mỹ và những người yêu âm nhạc ở châu Âu đều kêu gọi Bernstein, nhạc trưởng, trước hết. Nó xảy ra vào giữa những năm bốn mươi, khi Bernstein chưa tròn ba mươi tuổi và kinh nghiệm nghệ thuật của ông không đáng kể. Leonard Bernstein được đào tạo chuyên nghiệp toàn diện và kỹ lưỡng. Tại Đại học Harvard, anh học sáng tác và piano.
Tại Viện Curtis nổi tiếng, các giáo viên của ông là R. Thompson về dàn nhạc và F. Reiner về chỉ huy. Ngoài ra, anh ấy đã tiến bộ dưới sự hướng dẫn của S. Koussevitzky – tại Trường hè Berkshire ở Tanglewood. Đồng thời, để kiếm sống, Lenny, như bạn bè và những người ngưỡng mộ vẫn gọi anh, đã được thuê làm nghệ sĩ piano trong một đoàn vũ đạo. Nhưng anh ta nhanh chóng bị sa thải, vì thay vì phần đệm ba lê truyền thống, anh ta bắt các vũ công tập theo nhạc của Prokofiev, Shostakovich, Copland và những màn ngẫu hứng của chính anh ta.
Năm 1943, Bernstein trở thành trợ lý cho B. Walter trong Dàn nhạc giao hưởng New York. Chẳng mấy chốc, anh ấy tình cờ thay thế người lãnh đạo ốm yếu của mình, và kể từ đó anh ấy bắt đầu biểu diễn với thành công ngày càng tăng. Vào cuối năm 1E45, Bernstein đã chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng Thành phố New York.
Buổi ra mắt châu Âu của Bernstein diễn ra sau khi chiến tranh kết thúc - tại Mùa xuân Praha năm 1946, nơi các buổi hòa nhạc của ông cũng thu hút sự chú ý chung. Cũng trong những năm đó, người nghe cũng đã làm quen với những sáng tác đầu tiên của Bernstein. Bản giao hưởng “Jeremiah” của ông được các nhà phê bình công nhận là tác phẩm hay nhất năm 1945 tại Hoa Kỳ. Những năm tiếp theo được đánh dấu cho Bernstein bằng hàng trăm buổi hòa nhạc, các chuyến lưu diễn ở các châu lục khác nhau, các buổi ra mắt các tác phẩm mới của ông và sự nổi tiếng không ngừng tăng lên. Anh ấy là người đầu tiên trong số các nhạc trưởng người Mỹ đứng tại La Scala vào năm 1953, sau đó anh ấy biểu diễn với những dàn nhạc hay nhất ở châu Âu, và vào năm 1958, anh ấy chỉ huy Dàn nhạc giao hưởng New York và ngay sau đó anh ấy đã thực hiện một chuyến lưu diễn thành công ở Châu Âu, trong đó anh ấy biểu diễn ở Liên Xô; cuối cùng, một lát sau, anh ấy trở thành nhạc trưởng hàng đầu của Metropolitan Opera. Các chuyến lưu diễn tại Nhà hát Ô-pê-ra Quốc gia Viên, nơi Bernstein đã gây chấn động thực sự vào năm 1966 với cách diễn giải bản nhạc Falstaff của Verdi, cuối cùng đã giúp nghệ sĩ được toàn thế giới công nhận.
những lý do cho sự thành công của mình là gì? Ai đã từng nghe Bernstein ít nhất một lần sẽ dễ dàng trả lời câu hỏi này. Bernstein là một nghệ sĩ có khí chất tự phát, sôi nổi, người thu hút người nghe, khiến họ lắng nghe âm nhạc với hơi thở dồn dập, ngay cả khi cách giải thích của anh ấy có vẻ bất thường hoặc gây tranh cãi với bạn. Dàn nhạc dưới sự chỉ đạo của anh chơi nhạc một cách tự do, tự nhiên và đồng thời cũng mãnh liệt lạ thường – mọi thứ diễn ra dường như đều là ngẫu hứng. Các chuyển động của nhạc trưởng cực kỳ biểu cảm, thất thường, nhưng đồng thời cũng hoàn toàn chính xác – dường như dáng người, bàn tay và nét mặt của anh ấy dường như tỏa ra thứ âm nhạc sinh ra trước mắt bạn. Một trong những nhạc sĩ đã xem buổi biểu diễn của Falstaff do Bernstein chỉ huy thừa nhận rằng đã mười phút sau khi bắt đầu, anh ta không ngừng nhìn vào sân khấu và không rời mắt khỏi nhạc trưởng – toàn bộ nội dung của vở opera đã được phản ánh một cách trọn vẹn trong đó. một cách chính xác. Tất nhiên, sự thể hiện không kiềm chế này, sự bộc phát đam mê này không phải là không thể kiểm soát được – nó đạt được mục tiêu chỉ bởi vì nó thể hiện chiều sâu của trí tuệ cho phép nhạc trưởng thâm nhập vào ý định của nhà soạn nhạc, để truyền đạt nó một cách toàn vẹn và xác thực nhất, với một sức mạnh cao. Kinh nghiệm.
Bernstein vẫn giữ được những phẩm chất này ngay cả khi ông đồng thời đóng vai trò là nhạc trưởng và nghệ sĩ piano, biểu diễn các bản hòa tấu của Beethoven, Mozart, Bach, Gershwin's Rhapsody in Blue. Tiết mục của Bernstein là rất lớn. Chỉ với tư cách là người đứng đầu New York Philharmonic, ông đã biểu diễn hầu hết các bản nhạc cổ điển và hiện đại, từ Bach đến Mahler và R. Strauss, Stravinsky và Schoenberg.
Trong số các bản thu âm của ông có hầu hết các bản giao hưởng của Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms và hàng chục tác phẩm lớn khác. Thật khó để gọi tên một tác phẩm âm nhạc Mỹ mà Bernstein sẽ không biểu diễn cùng dàn nhạc của mình: trong vài năm, theo quy định, ông đã đưa một tác phẩm Mỹ vào mỗi chương trình của mình. Bernstein là một người diễn giải xuất sắc âm nhạc Xô Viết, đặc biệt là các bản giao hưởng của Shostakovich, người mà nhạc trưởng coi là “nhà giao hưởng vĩ đại cuối cùng”.
Peru Bernstein-nhà soạn nhạc sở hữu các tác phẩm thuộc nhiều thể loại khác nhau. Trong số đó có ba bản giao hưởng, vở opera, vở hài kịch âm nhạc, vở nhạc kịch "Câu chuyện phía Tây", đã đi khắp các sân khấu trên toàn thế giới. Gần đây, Bernstein đã cố gắng dành nhiều thời gian hơn cho việc sáng tác. Cuối cùng, vào năm 1969, ông rời vị trí người đứng đầu New York Philharmonic. Nhưng anh ấy hy vọng sẽ tiếp tục biểu diễn định kỳ với dàn nhạc, ban nhạc này, để kỷ niệm những thành tích đáng chú ý của anh ấy, đã trao cho Bernstein danh hiệu “Người đoạt giải Nhạc trưởng trọn đời của Dàn nhạc giao hưởng New York”.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
