Giacomo Meyerbeer |

Giacomo Meyerbeer

Số phận của J. Meyerbeer, nhà soạn nhạc opera vĩ đại nhất thế kỷ XNUMX. – quay ra vui vẻ. Anh ấy không phải kiếm sống, cũng như WA Mozart, F. Schubert, M. Mussorgsky và các nghệ sĩ khác, bởi vì anh ấy sinh ra trong gia đình của một chủ ngân hàng lớn ở Berlin. Anh ấy đã không bảo vệ quyền sáng tạo của mình khi còn trẻ – cha mẹ anh ấy, những người rất giác ngộ, yêu và hiểu nghệ thuật, đã làm mọi cách để con cái họ nhận được nền giáo dục xuất sắc nhất. Những giáo viên giỏi nhất ở Berlin đã truyền cho họ sở thích về văn học, lịch sử và ngôn ngữ cổ điển. Meyerbeer thông thạo tiếng Pháp và tiếng Ý, biết tiếng Hy Lạp, tiếng Latinh, tiếng Do Thái. Anh em nhà Giacomo cũng có năng khiếu: Wilhelm sau này trở thành nhà thiên văn học nổi tiếng, người em mất sớm là nhà thơ tài năng, tác giả của bi kịch Struensee mà sau này Meyerbeer đã viết nhạc.

Giacomo, anh cả trong số các anh em, bắt đầu học nhạc từ năm 5 tuổi. Sau khi đạt được những tiến bộ vượt bậc, năm 9 tuổi, anh đã biểu diễn trong một buổi hòa nhạc công cộng với màn trình diễn Bản hòa tấu của Mozart ở giọng D thứ. M. Clementi nổi tiếng trở thành giáo viên của anh ấy, và nhà lý thuyết và nhà tổ chức nổi tiếng Abbot Vogler từ Darmstadt, sau khi lắng nghe cậu bé Meyerbeer, khuyên anh ấy nên học đối âm và đào tẩu với học trò của mình là A. Weber. Sau đó, chính Vogler mời Meyerbeer đến Darmstadt (1811), nơi các sinh viên từ khắp nước Đức đến gặp người thầy nổi tiếng. Ở đó, Meyerbeer kết bạn với KM ​​Weber, tác giả tương lai của The Magic Shooter và Euryanta.

Trong số những thử nghiệm độc lập đầu tiên của Meyerbeer là cantata “God and Nature” và 2 vở opera: “Lời thề của Jephtha” dựa trên một câu chuyện trong Kinh thánh (1812) và một truyện tranh dựa trên cốt truyện của một câu chuyện cổ tích trong “Nghìn lẻ một đêm”. , “Chủ nhà và khách” (1813). Các vở opera được dàn dựng ở Munich và Stuttgart nhưng không thành công. Các nhà phê bình trách móc nhà soạn nhạc vì sự khô khan và thiếu một món quà du dương. Weber đã an ủi người bạn đã khuất của mình, và A. Salieri giàu kinh nghiệm khuyên anh nên đến Ý để cảm nhận vẻ đẹp và sự duyên dáng của các giai điệu từ những bậc thầy vĩ đại của nó.

Meyerbeer dành vài năm ở Ý (1816-24). Âm nhạc của G. Rossini ngự trị trên các sân khấu của các nhà hát Ý, buổi ra mắt các vở opera Tancred và The Barber of Seville của ông là một thắng lợi. Meyerbeer cố gắng học một phong cách viết mới. Tại Padua, Turin, Venice, Milan, các vở opera mới của ông được dàn dựng - Romilda và Constanza (1817), Semiramide Recognized (1819), Emma of Resburg (1819), Margherita of Anjou (1820), Exile from Grenada (1822) và, cuối cùng là vở opera nổi bật nhất trong những năm đó, The Crusader in Egypt (1824). Nó thành công không chỉ ở châu Âu, mà còn ở Mỹ, ở Brazil, một số trích đoạn của nó trở nên phổ biến.

“Tôi không muốn bắt chước Rossini,” Meyerbeer khẳng định và dường như biện minh cho mình, “và viết bằng tiếng Ý, như người ta nói, nhưng tôi phải viết như vậy… vì sức hút bên trong của tôi.” Thật vậy, nhiều bạn bè người Đức của nhà soạn nhạc – và chủ yếu là Weber – không hoan nghênh sự biến chất của người Ý này. Thành công khiêm tốn của các vở opera Ý của Meyerbeer ở Đức không làm nhà soạn nhạc nản lòng. Anh có một mục tiêu mới: Paris – trung tâm văn hóa chính trị lớn nhất lúc bấy giờ. Năm 1824, Meyerbeer được mời đến Paris bởi không ai khác chính là nhạc trưởng Rossini, người lúc đó không hề nghi ngờ rằng mình đang thực hiện một bước gây tử vong cho danh tiếng của mình. Anh ấy thậm chí còn góp phần sản xuất The Crusader (1825), bảo trợ cho nhà soạn nhạc trẻ. Năm 1827, Meyerbeer chuyển đến Paris, nơi ông tìm thấy ngôi nhà thứ hai của mình và nơi danh tiếng thế giới đến với ông.

ở Paris vào cuối những năm 1820. đời sống chính trị và nghệ thuật sôi sục. Cách mạng tư sản năm 1830 đang đến gần. Giai cấp tư sản tự do đang từng bước chuẩn bị thanh lý nhà Bourbon. Tên của Napoléon được bao quanh bởi những truyền thuyết lãng mạn. Những ý tưởng về chủ nghĩa xã hội không tưởng đang lan rộng. V. Hugo thời trẻ trong lời tựa nổi tiếng của bộ phim truyền hình “Cromwell” đã công bố những ý tưởng của một xu hướng nghệ thuật mới - chủ nghĩa lãng mạn. Trong sân khấu nhạc kịch, cùng với các vở opera của E. Megul và L. Cherubini, các tác phẩm của G. Spontini đặc biệt được yêu thích. Hình ảnh những người La Mã cổ đại mà ông tạo ra trong tâm trí người Pháp có điểm chung với những anh hùng thời đại Napoléon. Có những vở opera truyện tranh của G. Rossini, F. Boildieu, F. Aubert. G. Berlioz viết Bản giao hưởng tuyệt vời đầy sáng tạo của mình. Các nhà văn tiến bộ từ các nước khác đến Paris - L. Berne, G. Heine. Meyerbeer cẩn thận quan sát cuộc sống Paris, tiếp xúc nghệ thuật và kinh doanh, tham dự các buổi ra mắt sân khấu, trong số đó có hai tác phẩm mang tính bước ngoặt cho một vở opera lãng mạn - Aubert's The Mute from Portici (Fenella) (1828) và Rossini's William Tell (1829). Đáng chú ý là cuộc gặp gỡ của nhà soạn nhạc với nghệ sĩ hát bội tương lai E. Scribe, một người sành sỏi về sân khấu và thị hiếu của công chúng, một bậc thầy về âm mưu sân khấu. Kết quả của sự hợp tác của họ là vở opera lãng mạn Robert the Devil (1831), thành công vang dội. Sự tương phản tươi sáng, hành động trực tiếp, số lượng giọng hát ngoạn mục, âm thanh của dàn nhạc - tất cả những điều này trở thành đặc trưng của các vở opera Meyerbeer khác.

Buổi ra mắt khải hoàn của The Huguenots (1836) cuối cùng đã đè bẹp tất cả các đối thủ của ông. Tiếng tăm lừng lẫy của Meyerbeer cũng lan đến quê hương anh – Đức. Năm 1842, vua Phổ Friedrich Wilhelm IV mời ông đến Berlin làm tổng giám đốc âm nhạc. Tại Nhà hát Opera Berlin, Meyerbeer tiếp R. Wagner để sản xuất Người Hà Lan bay (tác giả chỉ huy), mời Berlioz, Liszt, G. Marschner đến Berlin, quan tâm đến âm nhạc của M. Glinka và biểu diễn bộ ba của Ivan Susanin . Đổi lại, Glinka viết: “Dàn nhạc do Meyerbeer chỉ đạo, nhưng chúng ta phải thừa nhận rằng anh ấy là một người chỉ huy dàn nhạc xuất sắc về mọi mặt.” Đối với Berlin, nhà soạn nhạc viết vở opera Camp in Silesia (phần chính do J. Lind nổi tiếng biểu diễn), tại Paris, The Prophet (1849), The North Star (1854), Dinora (1859) được dàn dựng. Vở opera cuối cùng của Meyerbeer, The African Woman, được trình diễn trên sân khấu một năm sau khi ông qua đời, vào năm 1865.

Trong những tác phẩm sân khấu hay nhất của mình, Meyerbeer xuất hiện như một bậc thầy vĩ đại nhất. Một tài năng âm nhạc hạng nhất, đặc biệt là trong lĩnh vực dàn nhạc và giai điệu, không bị các đối thủ của ông là R. Schumann và R. Wagner phủ nhận. Sự thành thạo điêu luyện của dàn nhạc cho phép nó đạt được những hiệu ứng kịch tính tuyệt đẹp và đẹp như tranh vẽ (một cảnh trong nhà thờ, một đoạn trong giấc mơ, một cuộc diễu hành đăng quang trong vở opera The Prophet, hoặc lễ hiến kiếm trong The Huguenots). Không ít kỹ năng và sở hữu khối hợp xướng. Ảnh hưởng của công việc của Meyerbeer đã được trải nghiệm bởi nhiều người cùng thời với ông, bao gồm Wagner trong các vở opera Rienzi, The Flying Dutchman, và một phần trong Tannhäuser. Người đương thời cũng bị quyến rũ bởi khuynh hướng chính trị của các vở opera của Meyerbeer. Trong những âm mưu giả lịch sử, họ đã thấy sự đấu tranh của những ý tưởng của ngày nay. Nhà soạn nhạc đã cố gắng cảm nhận thời đại một cách tinh tế. Heine, người nhiệt tình với công việc của Meyerbeer, đã viết: “Anh ấy là người của thời đại, và thời đại, luôn biết cách chọn người của mình, ồn ào nâng anh ta lên thành lá chắn và tuyên bố sự thống trị của anh ta.”

E. Ileva

Sáng tác:

vở opera - Lời thề của Jephtha (Lời thề Jephtas, Jephtas Gelübde, 1812, Munich), Người dẫn chương trình và khách mời, hoặc một trò đùa (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; dưới tựa đề Two caliphs, Die beyden Kalifen, 1814, “Kerntnertorteatr ”, Vienna; dưới tên Alimelek, 1820, Prague và Vienna), Cổng Brandenburg (Das Brandenburger Tor, 1814, không cố định), Cử nhân từ Salamanca (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), Chưa hoàn thành), Sinh viên từ Strasbourg (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), Chưa kết thúc), Robert và Elisa (1816, Palermo), Romilda và Constanta (melodrama, 1817, Padua), Semiramis được công nhận (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. "Reggio", Turin), Emma of Resburg (1819, tr “San Benedetto”, Venice; dưới tên Emma Lester, hoặc Voice of Conscience, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Dresden), Margaret of Anjou (1820, tr “ La Scala ”, Milan), Almanzor (1821, chưa kết thúc), Cuộc lưu vong khỏi Grenada (L'esule di Granada, 1822, tr“ La Scala ”, Milan), Thập tự chinh ở Ai Cập (Il crociato ở Egitto, 1824, tr Fenich e ”, Venice), Ines di Castro, hoặc Pedro của Bồ Đào Nha (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodrama, 1825, chưa kết thúc), Robert the Devil (Robert le Diable, 1831, "Nhà vua. Academy of Music and Dance, Paris), Huguenots (Les Huguenots, 1835, post. 1836, sđd; ở Nga dưới tên Guelphs và Ghibellines), Court Feast ở Ferrara (Das Hoffest von Ferrara, một buổi biểu diễn lễ hội cho lễ hội cung đình được tổ chức Ball, 1843, Cung điện Hoàng gia, Berlin), Trại ở Silesia (Ein Feldlager ở Schlesien, 1844, "King. Spectacle", Berlin), Noema, hay Sự ăn năn (Nolma ou Le repirir, 1846, không kết thúc.), Nhà tiên tri ( Le prophète, 1849, King's Academy of Music and Dance, Paris; ở Nga với tên The Siege of Ghent, sau đó là John of Leiden), Ngôi sao phương Bắc (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Paris); đã sử dụng âm nhạc của vở opera Camp in Silesia), Judith (1854, không kết thúc.), Ploermel tha thứ (Le pardon de Ploërmel, ban đầu được gọi là Người tìm kho báu, Le chercheur du tresor; còn được gọi là Dinora, hoặc Hành hương đến Ploermel, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel; 1859, tr Opera Comic, Paris), người Châu Phi (tên gốc Vasco da Gama, 1864, post. 1865, Grand Opera, Steam izh); giải trí – Băng qua sông, hay Người đàn bà ghen tuông (Le pass de la riviere ou La femme jalouse; còn có tên là Người đánh cá và cô hầu sữa, hay Rất nhiều tiếng ồn vì một nụ hôn, 1810, tr “King of the Spectacle”, Berlin) ; phòng thí nghiệm - Chúa và thiên nhiên (Gott und die Natur, 1811); cho dàn nhạc - Tuần hành lễ hội đến lễ đăng quang của William I (1861) và những người khác; dàn hợp xướng – Psalm 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, thánh vịnh, thánh ca cho độc tấu và hợp xướng (không xuất bản); cho giọng nói và piano - St 40 bài hát, lãng mạn, ballad (trên các câu của IV Goethe, G. Heine, L. Relshtab, E. Deschamps, M. Bera, v.v.); âm nhạc cho các buổi biểu diễn sân khấu kịch, bao gồm Struenze (kịch của M. Behr, 1846, Berlin), Tuổi trẻ của Goethe (La jeunesse de Goethe, kịch của A. Blaze de Bury, 1859, không xuất bản).