Gustav Mahler |
Gustav Mahler
Một người thể hiện ý chí nghệ thuật nghiêm túc và trong sáng nhất của thời đại chúng ta. T. Mann
Nhà soạn nhạc vĩ đại người Áo G. Mahler nói rằng đối với ông “viết một bản giao hưởng có nghĩa là xây dựng một thế giới mới bằng tất cả các phương tiện công nghệ hiện có. Cả đời tôi chỉ sáng tác nhạc về một điều: làm sao tôi có thể hạnh phúc nếu một chúng sinh khác đang đau khổ ở một nơi khác. Với chủ nghĩa tối đa về đạo đức như vậy, việc “xây dựng thế giới” trong âm nhạc, việc đạt được một tổng thể hài hòa trở thành bài toán khó nhất, khó giải nhất. Về bản chất, Mahler đã hoàn thiện truyền thống của chủ nghĩa giao hưởng cổ điển-lãng mạn triết học (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Tchaikovsky – A. Bruckner), tìm cách trả lời những câu hỏi muôn thuở về tồn tại, xác định vị trí của con người trên thế giới.
Vào đầu thế kỷ này, nhận thức về cá tính con người là giá trị cao nhất và là “vật chứa” của toàn vũ trụ đã trải qua một cuộc khủng hoảng đặc biệt sâu sắc. Mahler cảm thấy điều đó một cách sâu sắc; và bất kỳ bản giao hưởng nào của anh ấy đều là một nỗ lực to lớn để tìm kiếm sự hài hòa, một quá trình tìm kiếm sự thật mãnh liệt và độc đáo mỗi lần. Cuộc tìm kiếm sáng tạo của Mahler đã dẫn đến sự vi phạm những ý tưởng đã có về cái đẹp, đến sự vô hình rõ ràng, sự rời rạc, chủ nghĩa chiết trung; nhà soạn nhạc đã dựng lên những khái niệm hoành tráng của mình như thể từ những “mảnh vỡ” hỗn tạp nhất của thế giới đã tan rã. Cuộc tìm kiếm này là chìa khóa để bảo tồn sự thuần khiết của tinh thần con người ở một trong những thời đại khó khăn nhất trong lịch sử. Mahler viết: “Tôi là một nhạc sĩ lang thang trong đêm sa mạc của nghệ thuật âm nhạc hiện đại mà không có ngôi sao dẫn đường và có nguy cơ nghi ngờ mọi thứ hoặc lạc lối.
Mahler sinh ra trong một gia đình Do Thái nghèo ở Cộng hòa Séc. Khả năng âm nhạc của anh ấy bộc lộ từ rất sớm (năm 10 tuổi, anh ấy đã tổ chức buổi hòa nhạc đầu tiên trước công chúng với tư cách là một nghệ sĩ piano). Năm mười lăm tuổi, Mahler vào Nhạc viện Vienna, học sáng tác từ nghệ sĩ giao hưởng lớn nhất người Áo Bruckner, sau đó tham gia các khóa học về lịch sử và triết học tại Đại học Vienna. Chẳng mấy chốc, những tác phẩm đầu tiên xuất hiện: bản phác thảo của vở opera, dàn nhạc và nhạc thính phòng. Từ năm 20 tuổi, cuộc đời Mahler gắn bó chặt chẽ với công việc nhạc trưởng. Lúc đầu - các nhà hát opera của các thị trấn nhỏ, nhưng chẳng bao lâu sau - các trung tâm âm nhạc lớn nhất ở châu Âu: Praha (1885), Leipzig (1886-88), Budapest (1888-91), Hamburg (1891-97). Chỉ huy, điều mà Mahler dành hết tâm huyết không kém gì việc sáng tác nhạc, đã dành gần như toàn bộ thời gian của mình, và nhà soạn nhạc đã làm việc cho các tác phẩm lớn vào mùa hè, không phải chịu trách nhiệm về sân khấu. Rất thường ý tưởng về một bản giao hưởng được sinh ra từ một bài hát. Mahler là tác giả của một số "chu kỳ" thanh nhạc, trong đó đầu tiên là "Bài hát của một người học việc lang thang", được viết bằng lời của chính ông, khiến người ta nhớ lại F. Schubert, niềm vui trong sáng khi giao tiếp với thiên nhiên và nỗi buồn cô đơn, người lang thang đau khổ. Từ những bài hát này đã phát triển Bản giao hưởng đầu tiên (1888), trong đó sự thuần khiết nguyên thủy bị che khuất bởi bi kịch kỳ cục của cuộc đời; cách để vượt qua bóng tối là khôi phục sự thống nhất với thiên nhiên.
Trong các bản giao hưởng sau, nhà soạn nhạc vốn đã bị gò bó trong khuôn khổ của chu kỳ bốn phần cổ điển, và ông ấy đã mở rộng nó, đồng thời sử dụng từ thơ như “người vận chuyển ý tưởng âm nhạc” (F. Klopstock, F. Nietzsche). Các bản giao hưởng thứ hai, thứ ba và thứ tư được kết nối với chu kỳ của các bài hát "Magic Horn of a Boy". Bản giao hưởng thứ hai, về phần đầu mà Mahler nói rằng tại đây ông “chôn cất người anh hùng của Bản giao hưởng thứ nhất”, kết thúc bằng sự khẳng định ý tưởng tôn giáo về sự phục sinh. Trong Phần ba, một lối thoát được tìm thấy trong sự hiệp thông với cuộc sống vĩnh cửu của tự nhiên, được hiểu là sự sáng tạo vũ trụ, tự phát của các lực lượng quan trọng. “Tôi luôn rất khó chịu khi hầu hết mọi người khi nói về “thiên nhiên” đều nghĩ đến hoa lá, chim muông, hương rừng, v.v.. Không ai biết đến Thần Dionysus, Pan vĩ đại.”
Năm 1897, Mahler trở thành chỉ huy trưởng của Nhà hát Opera Tòa án Vienna, 10 năm làm việc đã trở thành một kỷ nguyên trong lịch sử biểu diễn opera; trong con người của Mahler, một nhạc sĩ-chỉ huy xuất sắc và đạo diễn-đạo diễn của buổi biểu diễn đã được kết hợp. “Đối với tôi, hạnh phúc lớn nhất không phải là tôi đã đạt được một vị trí rực rỡ bên ngoài, mà là giờ tôi đã tìm thấy một quê hương, gia đình tôi“. Trong số những thành công sáng tạo của đạo diễn sân khấu Mahler có các vở opera của R. Wagner, K. V. Gluck, W. A. Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (The Queen of Spades, Eugene Onegin, Iolanthe) . Nhìn chung, Tchaikovsky (giống như Dostoevsky) có phần gần gũi với tính khí nóng nảy, bốc đồng của nhà soạn nhạc người Áo. Mahler cũng là một nhạc trưởng giao hưởng lớn đã đi lưu diễn ở nhiều nước (ông đã đến Nga ba lần). Các bản giao hưởng được tạo ra ở Vienna đã đánh dấu một giai đoạn mới trong con đường sáng tạo của ông. Thứ tư, trong đó thế giới được nhìn qua đôi mắt của trẻ em, khiến người nghe ngạc nhiên với sự cân bằng không phải là đặc trưng của Mahler trước đây, một vẻ ngoài tân cổ điển, cách điệu và dường như là một thứ âm nhạc bình dị không gợn mây. Nhưng câu thành ngữ này là tưởng tượng: văn bản của bài hát làm nền tảng cho bản giao hưởng tiết lộ ý nghĩa của toàn bộ tác phẩm – đây chỉ là những giấc mơ của một đứa trẻ về cuộc sống trên trời; và trong số những giai điệu theo tinh thần của Haydn và Mozart, có thứ gì đó bị đứt quãng một cách bất hòa.
Trong ba bản giao hưởng tiếp theo (trong đó Mahler không sử dụng văn bản thơ), màu sắc thường bị lu mờ – đặc biệt là ở bản thứ sáu, nhận được tiêu đề “Bi kịch”. Nguồn gốc tượng trưng của những bản giao hưởng này là chu kỳ “Bài hát về những đứa trẻ đã chết” (trên đường dây của F. Rückert). Ở giai đoạn sáng tạo này, nhà soạn nhạc dường như không còn tìm được lời giải cho những mâu thuẫn trong chính cuộc sống, trong tự nhiên hay tôn giáo, ông nhìn thấy điều đó trong sự hài hòa của nghệ thuật cổ điển (các phần cuối của phần Năm và phần Bảy được viết theo phong cách của tác phẩm kinh điển của thế kỷ XNUMX và tương phản rõ rệt với các phần trước).
Mahler đã dành những năm cuối đời (1907-11) ở Mỹ (chỉ khi bệnh nặng, ông mới trở về châu Âu để điều trị). Sự không khoan nhượng trong cuộc chiến chống lại thói quen tại Nhà hát Opera Vienna khiến vị trí của Mahler trở nên phức tạp, dẫn đến một cuộc đàn áp thực sự. Anh ấy chấp nhận lời mời vào vị trí chỉ huy của Nhà hát Opera Metropolitan (New York), và nhanh chóng trở thành chỉ huy của Dàn nhạc giao hưởng New York.
Trong các tác phẩm của những năm này, ý nghĩ về cái chết được kết hợp với khát khao đam mê được nắm bắt tất cả vẻ đẹp trần gian. Trong Bản giao hưởng thứ tám – “bản giao hưởng của một nghìn người tham gia” (dàn nhạc mở rộng, 3 dàn hợp xướng, nghệ sĩ độc tấu) – Mahler đã cố gắng dịch ý tưởng về Bản giao hưởng thứ chín của Beethoven theo cách riêng của mình: thành tựu của niềm vui trong sự thống nhất phổ quát. “Hãy tưởng tượng rằng vũ trụ bắt đầu phát ra âm thanh và đổ chuông. Nhà soạn nhạc viết: “Không còn là giọng hát của con người mà là những mặt trời và hành tinh đang bay vòng quanh”. Bản giao hưởng sử dụng cảnh cuối cùng của "Faust" của JW Goethe. Giống như phần cuối của bản giao hưởng Beethoven, cảnh này là sự tôn thờ của sự khẳng định, thành tựu của một lý tưởng tuyệt đối trong nghệ thuật cổ điển. Đối với Mahler, theo Goethe, lý tưởng cao nhất, hoàn toàn chỉ có thể đạt được trong một cuộc sống phi thường, là “nữ tính vĩnh cửu, thứ mà theo nhà soạn nhạc, thu hút chúng ta bằng sức mạnh thần bí, rằng mọi sáng tạo (thậm chí có thể là những viên đá) đều cảm thấy như trung tâm của bản thể anh ta. Mahler liên tục cảm nhận được mối quan hệ họ hàng tinh thần với Goethe.
Xuyên suốt toàn bộ sự nghiệp của Mahler, chu kỳ của các bài hát và bản giao hưởng luôn song hành với nhau và cuối cùng được kết hợp với nhau trong bản giao hưởng-cantata Bài hát của Trái đất (1908). Thể hiện chủ đề muôn thuở về sự sống và cái chết, lần này Mahler chuyển sang thơ Trung Quốc thế kỷ XNUMX. Kịch tính lóe lên đầy biểu cảm, ca từ trong suốt thính phòng (liên quan đến bức tranh đẹp nhất Trung Quốc) và – sự tan biến trong lặng lẽ, đi vào cõi vĩnh hằng, lắng nghe sự im lặng một cách tôn kính, kỳ vọng – đây là những nét đặc trưng trong phong cách của Mahler quá cố. “Phần kết” của mọi sự sáng tạo, lời chia tay là bản giao hưởng thứ chín và bản giao hưởng thứ mười còn dang dở.
Kết thúc thời đại của chủ nghĩa lãng mạn, Mahler đã chứng tỏ là người tiên phong cho nhiều hiện tượng trong âm nhạc của thế kỷ chúng ta. Sự trầm trọng của cảm xúc, mong muốn thể hiện cực đoan của họ sẽ được các nhà biểu hiện – A. Schoenberg và A. Berg chọn lọc. Các bản giao hưởng của A. Honegger, các vở opera của B. Britten mang đậm dấu ấn âm nhạc của Mahler. Mahler có ảnh hưởng đặc biệt mạnh mẽ đến D. Shostakovich. Sự chân thành tận cùng, lòng trắc ẩn sâu sắc đối với từng con người, suy nghĩ sâu rộng khiến Mahler trở nên rất, rất gần với thời đại căng thẳng, bùng nổ của chúng ta.
K. Zenkin
