Sắc thái trong âm nhạc: Nhịp độ (Bài 11)

Với bài học này, chúng ta sẽ bắt đầu một loạt bài học dành riêng cho các sắc thái khác nhau trong âm nhạc.

Điều gì làm cho âm nhạc thực sự độc đáo, khó quên? Làm thế nào để thoát khỏi sự vô nghĩa của một bản nhạc, để làm cho nó trở nên tươi sáng, thú vị khi nghe? Các nhà soạn nhạc và nghệ sĩ biểu diễn sử dụng phương tiện biểu đạt âm nhạc nào để đạt được hiệu ứng này? Chúng tôi sẽ cố gắng trả lời tất cả những câu hỏi này.

Tôi mong mọi người biết hoặc đoán rằng sáng tác nhạc không chỉ là viết một chuỗi nốt nhạc hài hòa… Âm nhạc còn là sự giao tiếp, giao tiếp giữa người sáng tác và người biểu diễn, người biểu diễn với khán giả. Âm nhạc là một bài phát biểu đặc biệt, phi thường của nhà soạn nhạc và người biểu diễn, với sự giúp đỡ của họ, họ bộc lộ cho người nghe tất cả những điều thầm kín nhất ẩn chứa trong tâm hồn họ. Với sự trợ giúp của bài phát biểu âm nhạc, họ thiết lập mối liên hệ với công chúng, thu hút sự chú ý của họ, gợi lên phản ứng cảm xúc từ họ.

Như trong lời nói, trong âm nhạc, hai phương tiện chính để truyền tải cảm xúc là nhịp độ (tốc độ) và động lực (âm lượng). Đây là hai công cụ chính được sử dụng để biến các nốt nhạc được đo lường kỹ lưỡng trên một bức thư thành một bản nhạc xuất sắc sẽ không khiến bất kỳ ai thờ ơ.

Trong bài học này, chúng ta sẽ nói về tốc độ.

Hòa bình có nghĩa là “thời gian” trong tiếng Latinh, và khi bạn nghe ai đó nói về nhịp độ của một bản nhạc, điều đó có nghĩa là người đó đang đề cập đến tốc độ nên chơi bản nhạc đó.

Ý nghĩa của nhịp độ sẽ trở nên rõ ràng hơn nếu chúng ta nhớ lại rằng ban đầu âm nhạc được sử dụng như một nhạc đệm để khiêu vũ. Và chính chuyển động của đôi chân vũ công đã tạo nên nhịp độ của âm nhạc, và nhạc công đi theo vũ công.

Kể từ khi phát minh ra ký hiệu âm nhạc, các nhà soạn nhạc đã cố gắng tìm ra cách nào đó để tái tạo chính xác nhịp độ mà các tác phẩm đã ghi âm sẽ được chơi. Điều này được cho là đơn giản hóa rất nhiều việc đọc các nốt nhạc của một bản nhạc lạ. Theo thời gian, họ nhận thấy rằng mỗi tác phẩm đều có nhịp đập bên trong. Và xung này là khác nhau cho mỗi công việc. Giống như trái tim của mỗi người, nó đập khác nhau, với tốc độ khác nhau.

Vì vậy, nếu cần xác định mạch đập, chúng ta đếm số lần tim đập trong một phút. Vì vậy, trong âm nhạc – để ghi lại tốc độ của nhịp đập, họ bắt đầu ghi lại số nhịp mỗi phút.

Để giúp bạn hiểu mét là gì và cách xác định mét, tôi khuyên bạn nên lấy một chiếc đồng hồ và giậm chân mỗi giây. Nghe chưa? Bạn chạm vào một Lượt chia sẻ, hoặc là một chút môi giây. Bây giờ, nhìn vào đồng hồ của bạn, gõ chân hai lần một giây. Có một xung khác. Tần suất mà bạn giậm chân được gọi là với tốc độ (or mét). Ví dụ, khi bạn giậm chân một lần mỗi giây, nhịp độ là 60 nhịp mỗi phút, vì một phút có 60 giây, như chúng ta biết. Chúng tôi giậm chân hai lần một giây và tốc độ đã là 120 nhịp mỗi phút.

Trong ký hiệu âm nhạc, nó trông giống như thế này:

Chỉ định này cho chúng ta biết rằng một nốt đen được lấy làm đơn vị của nhịp đập và nhịp đập này diễn ra với tần số 60 nhịp mỗi phút.

Đây là một ví dụ khác:

Ở đây cũng vậy, một phần tư thời lượng được coi là đơn vị của xung, nhưng tốc độ xung nhanh gấp đôi – 120 nhịp mỗi phút.

Có những ví dụ khác khi không phải là một phần tư, mà là một phần tám hoặc một nửa thời lượng, hoặc một số khác, được lấy làm đơn vị xung … Dưới đây là một vài ví dụ:

Trong phiên bản này, bài hát “It's Cold in the Winter for a Little Christmas Tree” sẽ phát ra âm thanh nhanh gấp đôi so với phiên bản đầu tiên, vì thời lượng ngắn gấp đôi tính theo đơn vị mét – thay vì một phần tư, một phần tám.

Các chỉ định nhịp độ như vậy thường được tìm thấy trong bản nhạc hiện đại. Các nhà soạn nhạc của các thời đại trước đây chủ yếu sử dụng mô tả bằng lời về nhịp độ. Thậm chí ngày nay, các thuật ngữ tương tự được sử dụng để mô tả nhịp độ và tốc độ của hiệu suất khi đó. Đây là những từ tiếng Ý, bởi vì khi chúng được sử dụng, phần lớn âm nhạc ở châu Âu được sáng tác bởi các nhà soạn nhạc người Ý.

Sau đây là những ký hiệu phổ biến nhất cho nhịp độ trong âm nhạc. Trong ngoặc để thuận tiện và ý tưởng đầy đủ hơn về nhịp độ, số nhịp gần đúng mỗi phút cho một nhịp độ nhất định được đưa ra, bởi vì nhiều người không biết nhịp độ này hoặc nhịp độ đó sẽ phát ra nhanh hay chậm như thế nào.

• Grave – (mộ) – tốc độ chậm nhất (40 nhịp / phút)
• Largo – (largo) – rất chậm (44 nhịp / phút)
• Lento – (lento) – chậm (52 ​​nhịp / phút)
• Adagio – (adagio) – chậm rãi, bình tĩnh (58 nhịp/phút)
• Andante – (andante) – chậm (66 nhịp / phút)
• Andantino – (andantino) – nhàn nhã (78 nhịp / phút)
• Moderato – (moderato) – vừa phải (88 nhịp / phút)
• Allegretto – (allegretto) – khá nhanh (104 nhịp / phút)
• Allegro – (allegro) – nhanh (132 bpm)
• Vivo – (vivo) – sống động (160 nhịp / phút)
• Presto – (presto) – rất nhanh (184 nhịp / phút)
• Prestissimo – (prestissimo) – cực nhanh (208 nhịp / phút)

Tuy nhiên, nhịp độ không nhất thiết chỉ ra mức độ nhanh hay chậm của bản nhạc. Nhịp độ cũng xác định tâm trạng chung của bản nhạc: ví dụ, âm nhạc được chơi rất, rất chậm, ở nhịp độ nghiêm trọng, gợi lên nỗi buồn sâu sắc nhất, nhưng cũng chính bản nhạc đó, nếu được trình diễn rất, rất nhanh, ở nhịp độ nhanh, sẽ có vẻ như vô cùng vui vẻ và tươi sáng cho bạn. Đôi khi, để làm rõ ký tự, các nhà soạn nhạc sử dụng các bổ sung sau đây cho ký hiệu nhịp độ:

• ánh sáng – легко
• cantabile – du dương
• dolce - nhẹ nhàng
• giọng mezzo – nửa giọng
• sonore – âm vang (đừng nhầm với la hét)
• lugubre - ảm đạm
• pesante – nặng nề, nặng nề
• funebre — để tang, để tang
• festivo – lễ hội (lễ hội)
• quasi rithmico – nhấn mạnh (phóng đại) nhịp nhàng
• misterioso – bí ẩn

Những nhận xét như vậy không chỉ được viết ở phần đầu của tác phẩm mà còn có thể xuất hiện bên trong nó.

Để làm bạn bối rối hơn một chút, giả sử rằng kết hợp với ký hiệu nhịp độ, các trạng từ phụ trợ đôi khi được sử dụng để làm rõ các sắc thái:

• molto - rất,
• assai - rất,
• con moto – với tính cơ động, commodo – tiện lợi,
• không troppo – không quá nhiều
• không tanto - không quá nhiều
• semper – mọi lúc
• meno rêu – ít di động hơn
• piu rêuo – di động hơn.

Ví dụ: nếu nhịp độ của một bản nhạc là poco allegro (poco allegro), thì điều này có nghĩa là bản nhạc cần được chơi "khá nhanh" và poco largo (poco largo) có nghĩa là "khá chậm".

Đôi khi các cụm từ âm nhạc riêng lẻ trong một bản nhạc được chơi ở một nhịp độ khác; điều này được thực hiện để mang lại tính biểu cảm cao hơn cho tác phẩm âm nhạc. Dưới đây là một vài ký hiệu để thay đổi nhịp độ mà bạn có thể gặp trong ký hiệu âm nhạc:

Chậm lại:

• ritenuto - giữ lại
• ritardando - đến muộn
• allargando – mở rộng
• rallentando – chậm lại

Để tăng tốc độ:

• accelerando - tăng tốc,
• phim hoạt hình - truyền cảm hứng
• stringendo – tăng tốc
• stretto – nén, ép

Để đưa chuyển động trở lại nhịp độ ban đầu, các ký hiệu sau được sử dụng:

• một nhịp độ - ở một tốc độ,
• tempo primo - nhịp độ ban đầu,
• nhịp độ I - nhịp độ ban đầu,
• l'istesso tempo – cùng một nhịp độ.

Cuối cùng, tôi sẽ nói với bạn rằng bạn không sợ quá nhiều thông tin đến mức không thể ghi nhớ những tên gọi này bằng trái tim. Có rất nhiều sách tham khảo về thuật ngữ này.

Trước khi chơi một bản nhạc, bạn chỉ cần chú ý đến ký hiệu nhịp độ và tìm bản dịch của nó trong sách tham khảo. Nhưng, tất nhiên, trước tiên bạn cần học một bản nhạc với tốc độ rất chậm, sau đó chơi nó với tốc độ nhất định, có tính đến tất cả các nhận xét trong toàn bộ bản nhạc.