Franz Liszt Franz Liszt |

Franz Liszt

Nếu không có Liszt trên thế giới, toàn bộ số phận của nền âm nhạc mới sẽ khác. V. Stasov

Công việc sáng tác của F. Liszt không thể tách rời khỏi tất cả các hình thức khác của hoạt động đa dạng và mãnh liệt nhất của người đam mê nghệ thuật thực sự này. Là một nghệ sĩ dương cầm và nhạc trưởng, nhà phê bình âm nhạc và là nhân vật không mệt mỏi của công chúng, anh ấy “tham lam và nhạy cảm với mọi thứ mới mẻ, tươi mới, quan trọng; kẻ thù của mọi thứ thông thường, đi bộ, thường lệ ”(A. Borodin).

F. Liszt sinh ra trong gia đình Adam Liszt, một người chăn cừu trong khu đất của Hoàng tử Esterhazy, một nhạc sĩ nghiệp dư đã hướng dẫn những bài học piano đầu tiên của con trai ông, người bắt đầu biểu diễn công khai năm 9 tuổi, và vào năm 1821- 22. học ở Vienna với K. Czerny (piano) và A. Salieri (sáng tác). Sau những buổi hòa nhạc thành công ở Vienna và Pest (1823), A. Liszt đưa con trai đến Paris, nhưng nguồn gốc nước ngoài trở thành một trở ngại cho việc vào nhạc viện, và việc học âm nhạc của Liszt được bổ sung bằng những bài học riêng về sáng tác từ F. Paer và A. Reicha. Chàng nghệ sĩ trẻ chinh phục Paris và London bằng những màn trình diễn của mình, sáng tác rất nhiều (vở opera một màn Don Sancho, hoặc Lâu đài tình yêu, các bản nhạc piano).

Cái chết của cha vào năm 1827, khiến Liszt phải sớm lo cho sự tồn tại của bản thân, khiến anh phải đối mặt với vấn đề về vị trí nhục nhã của nghệ sĩ trong xã hội. Thế giới quan của chàng trai trẻ được hình thành dưới ảnh hưởng của những tư tưởng về chủ nghĩa xã hội không tưởng của A. Saint-Simon, chủ nghĩa xã hội của Cơ đốc giáo của Abbé F. Lamennay và các nhà triết học Pháp thế kỷ 1830. v.v ... Cách mạng tháng Bảy năm 1834 ở Paris đã làm nảy sinh ý tưởng về "Bản giao hưởng cách mạng" (vẫn chưa hoàn thành), cuộc nổi dậy của những người thợ dệt ở Lyon (1835) - bản nhạc piano "Lyon" (kèm theo một bản thánh thư - phương châm của quân nổi dậy "Sống, làm việc, hoặc chiến đấu chết"). Những lý tưởng nghệ thuật của Liszt được hình thành phù hợp với chủ nghĩa lãng mạn Pháp, giao tiếp với V. Hugo, O. Balzac, G. Heine, dưới ảnh hưởng của nghệ thuật N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz. Chúng được xây dựng trong một loạt các bài báo “Về vị trí của con người nghệ thuật và điều kiện tồn tại của họ trong xã hội” (1837) và trong “Những bức thư của Cử nhân Âm nhạc” (39-1835), được viết với sự cộng tác của M d'Agout (sau này cô viết dưới bút danh Daniel Stern), trong đó Liszt đã thực hiện một cuộc hành trình dài đến Thụy Sĩ (37-1837), nơi ông giảng dạy tại Nhạc viện Geneva, và đến Ý (39-XNUMX).

“Những năm lang thang” bắt đầu vào năm 1835 được tiếp tục trong các chuyến tham quan chuyên sâu về nhiều giống chó ở châu Âu (1839-47). Việc Liszt đến quê hương Hungary, nơi anh được tôn vinh là anh hùng dân tộc, là một chiến thắng thực sự (số tiền thu được từ các buổi hòa nhạc đã được gửi để giúp đỡ những người bị ảnh hưởng bởi trận lụt hoành hành trên đất nước). Ba lần (1842, 1843, 1847) Liszt đến thăm Nga, thiết lập tình bạn suốt đời với các nhạc sĩ Nga, chuyển soạn ca khúc Chernomor March từ Ruslan và Lyudmila của M. Glinka, câu chuyện tình lãng mạn của A. Alyabyev The Nightingale, v.v. Nhiều bản chuyển soạn, tưởng tượng, diễn giải, được tạo bởi Liszt trong suốt những năm này, không chỉ phản ánh thị hiếu của công chúng, mà còn là bằng chứng về các hoạt động âm nhạc và giáo dục của ông. Tại các buổi hòa nhạc piano của Liszt, các bản giao hưởng của L. Beethoven và "Fantastic Symphony" của G. Berlioz, vượt qua "William Tell" của G. Rossini và "The Magic Shooter" của KM Weber, các bài hát của F. Schubert, organ dạo đầu và fugues của JS Bach, cũng như các diễn giải và tưởng tượng opera (về các chủ đề từ Don Giovanni của WA Mozart, các vở opera của V. Bellini, G. Donizetti, G. Meyerbeer, và sau đó của G. Verdi), các bản chuyển thể của các đoạn từ các vở opera của Wagner, v.v ... Cây đàn piano trong tay Liszt trở thành một nhạc cụ vạn năng có khả năng tái tạo tất cả sự phong phú của âm thanh của các bản nhạc opera và giao hưởng, sức mạnh của đàn organ và sự du dương của giọng nói con người.

Trong khi đó, những chiến thắng của nghệ sĩ dương cầm vĩ đại, người đã chinh phục toàn bộ châu Âu bằng sức mạnh nguyên tố của khí chất nghệ thuật như vũ bão của mình, mang lại cho anh ta ngày càng ít sự thỏa mãn thực sự. Ngày càng khó khăn cho Liszt để thu hút thị hiếu của công chúng, những người mà đối với những kỹ thuật điêu luyện phi thường và sự phô trương bề ngoài của anh ấy thường che khuất ý định nghiêm túc của nhà giáo dục, người luôn tìm cách “cắt lửa từ trái tim của mọi người”. Sau khi tổ chức buổi hòa nhạc chia tay tại Elizavetgrad, Ukraine vào năm 1847, Liszt chuyển đến Đức, đến Weimar yên tĩnh, được hiến dâng bởi các truyền thống của Bach, Schiller và Goethe, nơi ông giữ chức vụ quản lý ban nhạc tại tòa án tư nhân, chỉ đạo dàn nhạc và nhà hát opera. nhà ở.

Thời kỳ Weimar (1848-61) - thời kỳ “tập trung tư tưởng”, như nhà soạn nhạc tự gọi nó - trên hết, là thời kỳ của sự sáng tạo mãnh liệt. Liszt hoàn thành và làm lại nhiều tác phẩm đã tạo hoặc bắt đầu trước đó, đồng thời triển khai các ý tưởng mới. Vì vậy, từ những năm 30 được tạo ra. “Album của người du hành” phát triển thành “Những năm lang thang” - chu kỳ của các bản nhạc piano (năm 1 - Thụy Sĩ, 1835-54; năm 2 - Ý, 1838-49, với sự bổ sung của “Venice và Naples”, 1840-59) ; nhận được điểm hoàn thiện cuối cùng của kỹ năng hiệu suất cao nhất (“Etudes of transcendent performance”, 1851); “Các nghiên cứu lớn về các thủ phủ của Paganini” (1851); “Thơ ca và tôn giáo” (10 bản cho pianoforte, 1852). Tiếp tục nghiên cứu các giai điệu Hungary (Giai điệu Quốc gia Hungary cho Piano, 1840-43; “Hungarian Rhapsodies”, 1846), Liszt tạo ra 15 “Hungary Rhapsodies” (1847-53). Việc triển khai các ý tưởng mới dẫn đến sự xuất hiện của các tác phẩm trung tâm của Liszt, thể hiện các ý tưởng của ông dưới những hình thức mới - Sonatas in B nhỏ (1852-53), 12 bài thơ giao hưởng (1847-57), “Faust Symphonies” của Goethe (1854 -57) và Symphony to Dante's Divine Comedy (1856). Chúng được tham gia bởi 2 bản hòa tấu (1849-56 và 1839-61), "Dance of Death" cho piano và dàn nhạc (1838-49), "Mephisto-Waltz" (dựa trên "Faust" của N. Lenau, 1860), vân vân.

Tại Weimar, Liszt tổ chức trình diễn những tác phẩm kinh điển của opera và giao hưởng hay nhất, những tác phẩm mới nhất. Lần đầu tiên ông dàn dựng Lohengrin của R. Wagner, Manfred của J. Byron với âm nhạc của R. Schumann, thực hiện các giao hưởng và vở opera của G. Berlioz, v.v. với mục tiêu khẳng định các nguyên tắc mới của nghệ thuật lãng mạn tiên tiến (sách F. Chopin, 1850; các bài báo của Berlioz và Bản giao hưởng Harold của ông, Robert Schumann, Người Hà Lan bay của R. Wagner, v.v.). Những ý tưởng tương tự đã tạo nền tảng cho tổ chức “Liên minh Weimar mới” và “Liên minh âm nhạc Đức chung”, trong quá trình thành lập Liszt dựa vào sự hỗ trợ của các nhạc sĩ nổi tiếng được nhóm xung quanh ông ở Weimar (I. Raff, P. Cornelius, K Tausig, G. Bulow và những người khác).

Tuy nhiên, sức ì philistine và những âm mưu của triều đình Weimar, ngày càng cản trở việc thực hiện các kế hoạch hoành tráng của List, đã buộc ông phải từ chức. Từ năm 1861, Liszt sống một thời gian dài ở Rome, nơi ông đã nỗ lực cải cách âm nhạc nhà thờ, viết oratorio “Christ” (1866), và năm 1865 nhận được cấp bậc tu viện trưởng (một phần dưới ảnh hưởng của Công chúa K. Wittgenstein. , người mà ông đã trở nên thân thiết vào đầu năm 1847 G.). Những mất mát nặng nề cũng góp phần vào tâm trạng thất vọng và hoài nghi - cái chết của con trai ông Daniel (1860) và con gái Blandina (1862), tiếp tục tăng lên theo năm tháng, cảm giác cô đơn và hiểu lầm về khát vọng nghệ thuật và xã hội của ông. Chúng được phản ánh trong một số tác phẩm sau này - "Năm lang thang" thứ ba (Rome; vở kịch "Cypresses of Villa d'Este", 1 và 2, 1867-77), các tác phẩm piano ("Grey Clouds", 1881; " Tang lễ Gondola ”,“ Cái chết của Czardas ”, 1882), thứ hai (1881) và thứ ba (1883)“ Mephisto Waltzes ”, trong bài thơ giao hưởng cuối cùng“ Từ nôi đến mồ ”(1882).

Tuy nhiên, trong những năm 60 và 80, Liszt đã dành một lượng lớn sức lực và sức lực đặc biệt cho việc xây dựng nền văn hóa âm nhạc Hungary. Anh ấy thường xuyên sống ở Pest, biểu diễn các tác phẩm của mình ở đó, bao gồm cả những tác phẩm liên quan đến các chủ đề quốc gia (oratorio The Legend of Saint Elizabeth, 1862; The Hungary Coronation Mass, 1867, v.v.), góp phần thành lập Học viện Âm nhạc ở Pest (ông là chủ tịch đầu tiên của nó), viết chu kỳ piano "Chân dung lịch sử Hungary", 1870-86), "Hungary Rhapsodies" cuối cùng (16-19), v.v. Tại Weimar, nơi Liszt trở về năm 1869, ông đã tham gia với rất nhiều sinh viên từ các quốc gia khác nhau (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer và những người khác). Các nhà soạn nhạc cũng đến thăm nó, đặc biệt là Borodin, người đã để lại những kỷ niệm rất thú vị và sống động về Liszt.

Liszt luôn nắm bắt và ủng hộ cái mới và cái nguyên bản trong nghệ thuật với sự nhạy cảm đặc biệt, góp phần vào sự phát triển âm nhạc của các trường quốc gia châu Âu (Séc, Na Uy, Tây Ban Nha, v.v.), đặc biệt làm nổi bật âm nhạc Nga - tác phẩm của M. Glinka, A. Dargomyzhsky, nhà soạn nhạc The Mighty Handful, biểu diễn nghệ thuật A. và N. Rubinsteinov. Trong nhiều năm, Liszt thúc đẩy công việc của Wagner.

Thiên tài piano Liszt đã xác định vị trí ưu việt của âm nhạc piano, nơi lần đầu tiên những ý tưởng nghệ thuật của ông hình thành, được hướng dẫn bởi ý tưởng về nhu cầu ảnh hưởng tinh thần tích cực đối với con người. Mong muốn khẳng định sứ mệnh giáo dục của nghệ thuật, kết hợp tất cả các loại hình của nó cho điều này, nâng âm nhạc lên tầm triết học và văn học, tổng hợp trong đó chiều sâu của nội dung triết học và thơ ca với vẻ đẹp như tranh vẽ, đã được thể hiện trong ý tưởng của Liszt về Khả năng lập trình trong âm nhạc. Ông định nghĩa nó là “sự đổi mới của âm nhạc thông qua mối liên hệ nội tại của nó với thơ ca, như sự giải phóng nội dung nghệ thuật khỏi chủ nghĩa khoa học”, dẫn đến việc tạo ra các thể loại và hình thức mới. Các vở kịch của Listov từ Những năm tháng lang thang, thể hiện những hình ảnh gần gũi với các tác phẩm văn học, hội họa, điêu khắc, truyền thuyết dân gian (sonata-fantasy “Sau khi đọc Dante”, “Petrarch's Sonnets”, “Betrothal” dựa trên bức tranh của Raphael, “The Thinker ”Dựa trên tác phẩm điêu khắc của Michelangelo,“ Nhà nguyện của William Tell ”, gắn liền với hình ảnh anh hùng dân tộc của Thụy Sĩ), hoặc hình ảnh thiên nhiên (“ Trên hồ Wallenstadt ”,“ Vào mùa xuân ”), là những bài thơ âm nhạc của các quy mô khác nhau. Chính Liszt đã giới thiệu tên này liên quan đến các tác phẩm chương trình một phong trào giao hưởng lớn của ông. Tiêu đề của họ hướng người nghe đến những bài thơ của A. Lamartine (“Khúc dạo đầu”), V. Hugo (“Điều gì được nghe trên núi”, “Mazeppa” - cũng có một bản nghiên cứu piano với cùng tựa đề), F. Schiller ("Ý tưởng"); đến những bi kịch của W. Shakespeare (“Hamlet”), J. Herder (“Prometheus”), thần thoại cổ đại (“Orpheus”), bức tranh của W. Kaulbach (“Trận chiến của người Huns”), bộ phim truyền hình JW Goethe (“Tasso”, bài thơ gần với bài thơ “The Complaint of Tasso” của Byron).

Khi chọn nguồn, Liszt tập trung vào các tác phẩm chứa đựng những ý tưởng phụ âm về ý nghĩa của cuộc sống, những bí ẩn của hiện hữu (“Khúc dạo đầu”, “Bản giao hưởng Faust”), số phận bi thảm của người nghệ sĩ và vinh quang sau khi sinh của anh ta (“Tasso”, với phụ đề "Khiếu nại và Chiến thắng"). Anh ấy cũng bị thu hút bởi những hình ảnh mang yếu tố dân gian (“Tarantella” trong vòng “Venice và Naples”, “Spanish Rhapsody” cho piano), đặc biệt là liên quan đến quê hương Hungary (“Hungary Rhapsodies”, bài thơ giao hưởng “Hungary” ). Chủ đề hào hùng và bi tráng của cuộc đấu tranh giải phóng dân tộc của nhân dân Hungary, cuộc cách mạng 1848-49, đã vang lên một sức mạnh phi thường trong tác phẩm của Liszt. và những thất bại của cô ấy ("Rakoczi March", "Tang lễ rước" cho piano; bài thơ giao hưởng "Lament for Heroes", v.v.).

Liszt đã đi vào lịch sử âm nhạc như một nhà sáng tạo táo bạo trong lĩnh vực hình thức âm nhạc, hòa âm, làm phong phú thêm âm thanh của piano và dàn nhạc giao hưởng với những màu sắc mới, đưa ra những ví dụ thú vị về việc giải quyết các thể loại oratorio, một bài hát lãng mạn (“Lorelei” trên Tác phẩm của H. Heine, “Like the Spirit of Laura” trên st. V. Hugo, “Three Gypsies” trên st. N. Lenau, v.v.), các tác phẩm organ. Lấy nhiều nét từ truyền thống văn hóa của Pháp và Đức, là một tác phẩm kinh điển của âm nhạc Hungary, ông đã có tác động rất lớn đến sự phát triển của văn hóa âm nhạc khắp châu Âu.

E. Tsareva

• Cuộc đời và con đường sáng tạo của Liszt →

Liszt là một tác phẩm kinh điển của âm nhạc Hungary. Kết nối của nó với các nền văn hóa quốc gia khác. Vẻ ngoài sáng tạo, quan điểm xã hội và thẩm mỹ của Liszt. Lập trình là kim chỉ nam cho sự sáng tạo của anh ấy

Liszt - nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của thế kỷ 30, nghệ sĩ piano và nhạc trưởng có sáng kiến ​​xuất sắc, một nhân vật công chúng và âm nhạc xuất chúng - là niềm tự hào quốc gia của người dân Hungary. Nhưng số phận của Liszt lại diễn ra như vậy khiến ông rời quê hương sớm, sống nhiều năm ở Pháp và Đức, chỉ thỉnh thoảng đến thăm Hungary, và chỉ về cuối đời ông đã sống ở đó một thời gian dài. Điều này xác định sự phức tạp trong hình tượng nghệ thuật của Liszt, mối quan hệ chặt chẽ của ông với văn hóa Pháp và Đức, từ đó ông đã chụp rất nhiều, nhưng ông đã cống hiến rất nhiều với hoạt động sáng tạo sôi nổi của mình. Lịch sử cuộc sống âm nhạc ở Paris trong XNUMXs, cũng như lịch sử âm nhạc Đức vào giữa thế kỷ XNUMX, sẽ không hoàn chỉnh nếu không có tên của Liszt. Tuy nhiên, ông thuộc về nền văn hóa Hungary, và đóng góp của ông cho lịch sử phát triển của đất nước quê hương ông là rất lớn.

Bản thân Liszt cho biết, đã trải qua tuổi thanh xuân ở Pháp, ông từng coi đây là quê hương của mình: “Đây là tro cốt của cha tôi, đây, nơi nấm mồ thiêng liêng, nỗi đau đầu tiên của tôi đã tìm được nơi nương tựa. Làm sao mà tôi không cảm thấy mình là một người con quê mà tôi đã từng chịu nhiều đau khổ và yêu thương đến vậy? Làm thế nào tôi có thể tưởng tượng rằng tôi được sinh ra ở một đất nước khác? Dòng máu kia chảy trong huyết quản của tôi, rằng những người thân yêu của tôi sống ở một nơi khác? Năm 1838 khi biết về thảm họa khủng khiếp - trận lụt xảy ra với Hungary, ông cảm thấy vô cùng sốc: “Những trải nghiệm và cảm xúc này đã tiết lộ cho tôi ý nghĩa của từ“ đất mẹ ”.”

Liszt tự hào về dân tộc, quê hương của mình và liên tục nhấn mạnh rằng anh là người Hungary. “Trong số tất cả các nghệ sĩ còn sống,” ông nói vào năm 1847, “Tôi là người duy nhất dám tự hào chỉ về quê hương đáng tự hào của mình. Trong khi những người khác trồng cây trong những vũng nước cạn, tôi vẫn luôn chèo thuyền về phía trước trên biển cả của một quốc gia vĩ đại. Tôi tin chắc vào ngôi sao dẫn đường của mình; mục đích của cuộc đời tôi là một ngày nào đó Hungary có thể tự hào hướng về tôi. " Và anh ấy lặp lại điều tương tự trong một phần tư thế kỷ sau: “Cho phép tôi được phép thừa nhận rằng, mặc dù tôi không biết tiếng Hungary một cách đáng tiếc, tôi vẫn là một Magyar từ khi lọt lòng đến mồ chôn trong thể xác và tâm hồn và phù hợp với điều nghiêm trọng nhất này cách, tôi cố gắng hỗ trợ và phát triển văn hóa âm nhạc Hungary ”.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Liszt hướng đến chủ đề Hungary. Năm 1840, ông viết Hành khúc anh hùng theo phong cách Hungary, sau đó là cantata Hungary, Lễ tang nổi tiếng (để vinh danh các anh hùng liệt sĩ) và cuối cùng, một số cuốn sổ ghi chép các Giai điệu và Rhapsodies của Quốc gia Hungary (tổng cộng có 1850 bản) . Vào thời kỳ trung tâm - những năm 70, ba bài thơ giao hưởng được sáng tác gắn với hình ảnh quê hương (“Than thở cho các anh hùng”, “Hungary”, “Battle of the Huns”) và mười lăm giai điệu Hungary, được sắp xếp tự do của dân gian. các giai điệu. Chủ đề Hungary cũng có thể được nghe thấy trong các tác phẩm tâm linh của Liszt, được viết đặc biệt cho Hungary - "Đại lễ", "Truyền thuyết về Thánh Elizabeth", "Lễ đăng quang Hungary". Thậm chí, ông thường hướng đến chủ đề Hungary trong những năm 80-XNUMX trong các bài hát, bản nhạc piano, bản phối khí và những tưởng tượng về chủ đề của các tác phẩm của các nhà soạn nhạc Hungary.

Nhưng những tác phẩm Hungary này, tự chúng rất nhiều (số lượng của chúng lên tới một trăm ba mươi bức), không bị cô lập trong tác phẩm của Liszt. Các tác phẩm khác, đặc biệt là những tác phẩm anh hùng, có những nét chung với chúng, những ngã rẽ cụ thể riêng biệt và những nguyên tắc phát triển tương tự. Không có ranh giới rõ ràng giữa các tác phẩm Hungary và “nước ngoài” của Liszt - chúng được viết theo cùng một phong cách và được làm giàu bằng những thành tựu của nghệ thuật cổ điển và lãng mạn châu Âu. Đó là lý do tại sao Liszt là nhà soạn nhạc đầu tiên đưa âm nhạc Hungary đến với đấu trường thế giới rộng lớn.

Tuy nhiên, không chỉ có số phận của quê hương khiến anh lo lắng.

Ngay từ khi còn trẻ, ông đã mơ ước truyền đạt một nền giáo dục âm nhạc cho nhiều tầng lớp nhân dân nhất, để các nhà soạn nhạc tạo ra các bài hát theo mô hình của Marseillaise và các bài thánh ca cách mạng khác để cổ vũ quần chúng đấu tranh giải phóng họ. Liszt có linh cảm về một cuộc nổi dậy của quần chúng (ông đã hát nó trong bản piano “Lyon”) và kêu gọi các nhạc sĩ không giới hạn bản thân trong các buổi hòa nhạc vì lợi ích của người nghèo. “Họ đã nhìn họ quá lâu trong cung điện (nhìn các nhạc công.— MD) với tư cách là những người hầu tòa và những kẻ ăn bám, họ đã quá tôn vinh những cuộc tình của kẻ mạnh và niềm vui của kẻ giàu có: giờ cuối cùng đã đến để họ đánh thức lòng dũng cảm nơi những kẻ yếu đuối và xoa dịu nỗi thống khổ của những người bị áp bức! Nghệ thuật nên thấm nhuần cái đẹp trong con người, truyền cảm hứng cho những quyết định anh hùng, thức tỉnh con người, hãy thể hiện chính mình! ” Trong những năm qua, niềm tin vào vai trò đạo đức cao đẹp của nghệ thuật trong đời sống xã hội đã gây ra một hoạt động giáo dục với quy mô hoành tráng: Liszt đóng vai trò như một nghệ sĩ dương cầm, nhạc trưởng, nhà phê bình - một người tuyên truyền tích cực cho những tác phẩm hay nhất xưa và nay. Điều tương tự cũng được phục vụ cho công việc của ông với tư cách là một giáo viên. Và, tự nhiên, với công việc của mình, anh muốn thiết lập những lý tưởng nghệ thuật cao. Tuy nhiên, những lý tưởng này không phải lúc nào cũng được trình bày rõ ràng với anh ta.

Liszt là đại diện sáng giá nhất của chủ nghĩa lãng mạn trong âm nhạc. Ông cũng như các nhà soạn nhạc lãng mạn khác, trải qua nhiều thử thách: con đường sáng tạo của ông rất phức tạp và nhiều mâu thuẫn. Liszt đã sống trong thời kỳ khó khăn và cũng giống như Berlioz và Wagner, không tránh khỏi do dự và nghi ngờ, quan điểm chính trị của ông mơ hồ và bối rối, ông thích triết học duy tâm, thậm chí đôi khi tìm kiếm niềm an ủi trong tôn giáo. “Tuổi của chúng tôi đang mắc bệnh, và chúng tôi bị ốm với nó,” Liszt trả lời những lời trách móc về khả năng thay đổi quan điểm của mình. Nhưng bản chất cầu tiến trong công việc và các hoạt động xã hội của ông, phẩm chất đạo đức cao quý phi thường trong vẻ ngoài như một nghệ sĩ và một con người của ông vẫn không thay đổi trong suốt cuộc đời dài của ông.

“Để trở thành hiện thân của sự trong sáng về đạo đức và tính nhân văn, đã có được điều này bằng cái giá của những gian khổ, hy sinh đau đớn, để trở thành mục tiêu cho sự chế giễu và ghen tị - đây là điều thường thấy của những bậc thầy nghệ thuật thực sự,” hai mươi bốn viết -Liszt tuổi. Và đó là cách anh ấy luôn như vậy. Những cuộc tìm kiếm và đấu tranh gian khổ, công việc vĩ đại và sự kiên trì vượt qua những trở ngại đã đồng hành cùng anh suốt cuộc đời.

Những suy nghĩ về mục đích xã hội cao của âm nhạc đã truyền cảm hứng cho công việc của Liszt. Anh cố gắng làm cho các tác phẩm của mình có thể tiếp cận được với nhiều đối tượng người nghe nhất, và điều này giải thích cho sức hút cứng đầu của anh đối với công việc lập trình. Trở lại năm 1837, Liszt đã chứng minh một cách ngắn gọn sự cần thiết của việc lập trình trong âm nhạc và những nguyên tắc cơ bản mà ông sẽ tuân thủ trong suốt quá trình làm việc của mình: “Đối với một số nghệ sĩ, tác phẩm của họ là cuộc sống của họ… Đặc biệt là một nhạc sĩ lấy cảm hứng từ thiên nhiên, nhưng không sao chép nó, thể hiện bằng âm thanh những bí mật sâu thẳm nhất về số phận của anh ta. Anh ấy suy nghĩ trong đó, thể hiện cảm xúc, nói năng, nhưng ngôn ngữ của anh ấy là tùy tiện và vô định hơn bất kỳ ngôn ngữ nào khác, và, giống như những đám mây vàng tuyệt đẹp xuất hiện vào lúc hoàng hôn dưới bất kỳ hình thức nào do tưởng tượng về một kẻ lang thang cô đơn, nó cũng tự cho mình dễ dàng với các cách diễn giải đa dạng nhất. Do đó, nó không có nghĩa là vô ích và trong mọi trường hợp không hài hước - như họ thường nói - nếu một nhà soạn nhạc phác thảo một bản phác thảo tác phẩm của mình trong một vài dòng và, không rơi vào các chi tiết và chi tiết vụn vặt, thể hiện ý tưởng đã phục vụ. anh ấy làm cơ sở cho việc sáng tác. Khi đó những người chỉ trích sẽ được tự do khen ngợi hoặc đổ lỗi cho hiện thân ít nhiều thành công của ý tưởng này.

Việc Liszt chuyển sang lập trình là một hiện tượng tiến bộ, do toàn bộ hướng đi của khát vọng sáng tạo của anh ấy. Liszt muốn nói thông qua nghệ thuật của mình không phải với giới hạn hẹp của những người sành sỏi, mà với số đông người nghe, để kích thích hàng triệu người với âm nhạc của mình. Đúng vậy, cách lập trình của Liszt mâu thuẫn: trong nỗ lực thể hiện những suy nghĩ và cảm xúc vĩ đại, ông thường rơi vào tình trạng trừu tượng hóa, mơ hồ hóa triết học, và do đó vô tình giới hạn phạm vi tác phẩm của mình. Nhưng điều tốt nhất trong số họ khắc phục được sự không chắc chắn và mơ hồ trừu tượng này của chương trình: hình ảnh âm nhạc do Liszt tạo ra là cụ thể, dễ hiểu, các chủ đề được thể hiện và in nổi, hình thức rõ ràng.

Dựa trên các nguyên tắc lập trình, khẳng định nội dung tư tưởng của nghệ thuật với hoạt động sáng tạo của mình, Liszt đã làm phong phú một cách bất thường các nguồn tài nguyên biểu đạt của âm nhạc, đi trước cả Wagner về mặt này. Với những phát hiện đầy màu sắc của mình, Liszt đã mở rộng phạm vi giai điệu; đồng thời, ông có thể được coi là một trong những nhà đổi mới táo bạo nhất của thế kỷ XNUMX trong lĩnh vực hòa âm. Liszt cũng là người sáng tạo ra một thể loại mới của “bài thơ giao hưởng” và một phương pháp phát triển âm nhạc được gọi là “chủ nghĩa đơn điệu”. Cuối cùng, những thành tựu của ông trong lĩnh vực kỹ thuật và kết cấu đàn piano đặc biệt có ý nghĩa, đối với Liszt là một nghệ sĩ dương cầm xuất sắc, người được lịch sử biết đến.

Di sản âm nhạc mà ông để lại là vô cùng to lớn nhưng không phải tác phẩm nào cũng đồng đều. Lĩnh vực hàng đầu trong công việc của Liszt là piano và giao hưởng - ở đây những khát vọng về tư tưởng và nghệ thuật đổi mới của ông đã phát huy hết tác dụng. Giá trị chắc chắn là các sáng tác thanh nhạc của Liszt, trong số đó có các bài hát nổi bật; ông tỏ ra ít quan tâm đến opera và nhạc cụ thính phòng.

Chủ đề, hình ảnh về sự sáng tạo của Liszt. Ý nghĩa của nó trong lịch sử nghệ thuật âm nhạc Hungary và thế giới

Di sản âm nhạc của Liszt rất phong phú và đa dạng. Ông sống theo sở thích của thời đại và cố gắng đáp ứng một cách sáng tạo những yêu cầu thực tế của thực tế. Do đó, kho nhạc hào hùng, kịch tính vốn có của nó, năng lượng rực lửa, những đoạn nhạc tuyệt vời. Tuy nhiên, những đặc điểm của chủ nghĩa duy tâm vốn có trong thế giới quan của Liszt đã ảnh hưởng đến một số tác phẩm, làm phát sinh tính vô định của cách diễn đạt, tính mơ hồ hoặc tính trừu tượng của nội dung. Nhưng trong những tác phẩm hay nhất của anh ấy, những khoảnh khắc tiêu cực này đã được khắc phục - trong đó, có thể sử dụng cách diễn đạt của Cui, “cuộc sống chân chính sôi sục”.

Phong cách cá nhân sắc nét của Liszt đã làm tan chảy nhiều ảnh hưởng sáng tạo. Chủ nghĩa anh hùng và kịch tính mạnh mẽ của Beethoven, cùng với chủ nghĩa lãng mạn bạo lực và màu sắc sặc sỡ của Berlioz, chủ nghĩa ma mị và kỹ thuật điêu luyện tuyệt vời của Paganini, đã có ảnh hưởng quyết định đến sự hình thành thị hiếu nghệ thuật và quan điểm thẩm mỹ của Liszt trẻ tuổi. Quá trình phát triển sáng tạo hơn nữa của ông diễn ra dưới dấu hiệu của chủ nghĩa lãng mạn. Nhà soạn nhạc say mê tiếp thu những ấn tượng cuộc sống, văn học, nghệ thuật và thực sự là âm nhạc.

Một tiểu sử khác thường góp phần vào thực tế là nhiều truyền thống dân tộc khác nhau đã được kết hợp trong âm nhạc của Liszt. Từ trường phái lãng mạn của Pháp, ông đã lấy những tương phản sáng sủa trong sự xếp chồng của các hình ảnh, vẻ đẹp như tranh vẽ của chúng; từ nhạc opera Ý của thế kỷ XNUMX (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi) - niềm đam mê cảm xúc và niềm hạnh phúc gợi cảm của cantilena, giọng hát truyền cảm mãnh liệt; từ trường phái Đức - sự đào sâu và mở rộng các phương tiện biểu đạt sự hài hòa, thử nghiệm trong lĩnh vực hình thức. Cần phải nói thêm rằng trong giai đoạn trưởng thành của công việc của mình, List cũng đã trải qua ảnh hưởng của các trường quốc gia trẻ, chủ yếu là tiếng Nga, những thành tựu mà ông đã nghiên cứu rất chú ý.

Tất cả điều này được kết hợp một cách hữu cơ trong phong cách nghệ thuật của Liszt, vốn có trong cấu trúc âm nhạc quốc gia-Hungary. Nó có một số hình ảnh cầu nhất định; Trong số đó, có thể phân biệt năm nhóm chính:

1) Những hình ảnh anh hùng của một thiếu tá sáng chói, nhân vật có sức thuyết phục được đánh dấu bởi sự độc đáo tuyệt vời. Chúng có đặc điểm là kho tàng hào hùng, cách bày biện sáng chói, âm thanh ánh đồng. Giai điệu đàn hồi, nhịp điệu chấm bi được “tổ chức” bởi dáng đi diễu hành. Đây là cách một anh hùng dũng cảm xuất hiện trong tâm trí Liszt, chiến đấu cho hạnh phúc và tự do. Nguồn gốc âm nhạc của những hình ảnh này là trong các chủ đề anh hùng của Beethoven, một phần là Weber, nhưng quan trọng nhất, chính ở đây, trong lĩnh vực này, ảnh hưởng của giai điệu dân tộc Hungary được nhìn thấy rõ ràng nhất.

Trong số những hình ảnh của đám rước long trọng, cũng có những chủ đề ngẫu hứng, phụ, được coi như một câu chuyện hoặc một bản ballad về quá khứ vẻ vang của đất nước. Sự đặt cạnh nhau của chính phụ - chính song song và việc sử dụng rộng rãi các giai điệu nhấn mạnh sự phong phú của âm thanh và sự đa dạng của màu sắc.

2) Hình ảnh bi thảm là một loại song song với những hình ảnh anh hùng. Đó là những đám tang hoặc những bài hát than khóc yêu thích của Liszt (còn được gọi là "trenody"), mà âm nhạc của nó được lấy cảm hứng từ những sự kiện bi thảm của cuộc đấu tranh giải phóng nhân dân ở Hungary hoặc cái chết của các nhân vật chính trị và quần chúng lớn của nước này. Nhịp điệu hành quân ở đây trở nên sắc nét hơn, trở nên căng thẳng hơn, giật gân và thường xuyên thay vì

có

or

(ví dụ, chủ đề thứ hai từ chuyển động đầu tiên của Bản hòa tấu piano thứ hai). Chúng ta nhớ lại các cuộc diễu hành tang lễ của Beethoven và nguyên mẫu của họ trong âm nhạc của Cách mạng Pháp vào cuối thế kỷ XNUMX (ví dụ, xem, Hành khúc tang lễ nổi tiếng của Gossek). Nhưng Liszt lại bị chi phối bởi âm thanh của những tiếng kèn trombon, những âm trầm “trầm”, những tiếng chuông tang lễ. Như nhà âm nhạc học người Hungary Bence Szabolczy nhận xét, “những tác phẩm này rung lên với niềm đam mê u ám, điều mà chúng ta chỉ tìm thấy trong những bài thơ cuối cùng của Vörösmarty và trong những bức tranh cuối cùng của họa sĩ Laszlo Paal.”

Nguồn gốc quốc gia-Hungary của những hình ảnh như vậy là không thể chối cãi. Để thấy được điều này, chỉ cần tham khảo bài thơ của dàn nhạc “Lời than thở cho các anh hùng” (“Heroi'de funebre”, 1854) hoặc bản nhạc piano nổi tiếng “The Fu Tang Procession” (“Funerailles”, 1849). Đã là chủ đề đầu tiên, từ từ mở ra của "Lễ rước tang" chứa một lần lượt đặc trưng của giây được phóng to, mang lại sự u ám đặc biệt cho cuộc diễu hành tang lễ. Độ trầm lắng của âm thanh (hài âm trưởng) được lưu giữ trong bản cantilena trữ tình thê lương tiếp theo. Và, như thường lệ với Liszt, những hình ảnh tang tóc được chuyển thành những hình ảnh anh hùng - cho một phong trào quần chúng mạnh mẽ, cho một cuộc đấu tranh mới, cái chết của một anh hùng dân tộc đang kêu gọi.

3) Một lĩnh vực cảm xúc và ngữ nghĩa khác được liên kết với những hình ảnh chuyển tải cảm giác nghi ngờ, trạng thái lo lắng của tâm trí. Tập hợp những suy nghĩ và cảm xúc phức tạp giữa các tác phẩm lãng mạn này gắn liền với ý tưởng về Faust của Goethe (so sánh với Berlioz, Wagner) hoặc Manfred của Byron (so sánh với Schumann, Tchaikovsky). Hamlet của Shakespeare thường được đưa vào vòng tròn của những hình ảnh này (so sánh với Tchaikovsky, với bài thơ của Liszt). Sự thể hiện của những hình ảnh như vậy đòi hỏi những phương tiện biểu đạt mới, đặc biệt là trong lĩnh vực hòa âm: Liszt thường sử dụng các khoảng tăng và giảm, các sắc độ, thậm chí cả các hòa âm ngoài âm sắc, các tổ hợp tứ, các tiết chế đậm. Sabolci chỉ ra: “Một loại cơn sốt, sự thiếu kiên nhẫn khó chịu nào đó bùng cháy trong thế giới hòa hợp này. Đây là những câu mở đầu của cả bản sonata piano hoặc bản giao hưởng Faust.

4) Thường các phương tiện diễn đạt gần nghĩa được sử dụng theo nghĩa bóng, nơi mà sự chế nhạo và châm biếm chiếm ưu thế, tinh thần phủ nhận và hủy diệt được truyền đạt. “Sa tinh” được Berlioz phác họa trong “Sabbath of Witches” từ “Fantastic Symphony” có được một nhân vật thậm chí không thể cưỡng lại một cách tự nhiên hơn ở Liszt. Đây là sự nhân cách hóa hình ảnh của cái ác. Cơ sở thể loại - khiêu vũ - giờ đây xuất hiện trong một ánh sáng méo mó, với những điểm nhấn sắc nét, trong những phụ âm bất hòa, được nhấn mạnh bởi những nốt duyên dáng. Ví dụ rõ ràng nhất về điều này là ba Mephisto Waltzes, phần cuối cùng của Bản giao hưởng Faust.

5) Tờ giấy cũng ghi lại một cách rõ ràng nhiều cảm xúc tình yêu: say đắm với đam mê, một sự thôi thúc ngây ngất hay niềm hạnh phúc mơ mộng, mòn mỏi. Bây giờ nó là một cantilena thở căng thẳng theo tinh thần của các vở opera Ý, bây giờ là một đoạn ngâm thơ phấn khích tột độ, bây giờ là một bản hòa âm “Tristan” tinh tế, được cung cấp dồi dào với những thay đổi và sắc độ.

Tất nhiên, không có ranh giới rõ ràng giữa các quả cầu tượng hình được đánh dấu. Các chủ đề anh hùng gần với bi kịch, các mô típ “Faustian” thường được chuyển thành “Mephistopheles”, và các chủ đề “khiêu dâm” bao gồm cả những cảm giác cao cả và cao siêu và những cám dỗ của sự quyến rũ “satan”. Ngoài ra, bảng màu biểu cảm của Liszt không bị cạn kiệt bởi điều này: trong các hình ảnh khiêu vũ thể loại văn hóa dân gian “Hungarian Rhapsodies” chiếm ưu thế, trong “Years of Wanderings” có rất nhiều bức phác họa phong cảnh, trong etude (hoặc buổi hòa nhạc) có những tầm nhìn tuyệt vời của scherzo. Tuy nhiên, những thành tựu của List trong những lĩnh vực này là nguyên bản nhất. Chính họ là người đã có ảnh hưởng mạnh mẽ đến công việc của các thế hệ sáng tác tiếp theo.

* * *

Trong thời kỳ hoàng kim của hoạt động của List - những năm 50-60 - ảnh hưởng của ông chỉ giới hạn trong một phạm vi hẹp là sinh viên và bạn bè. Tuy nhiên, trong những năm qua, những thành tựu tiên phong của Liszt ngày càng được ghi nhận.

Đương nhiên, trước hết, ảnh hưởng của họ ảnh hưởng đến hiệu suất và sự sáng tạo của piano. Dù cố ý hay vô tình, tất cả những ai chuyển sang chơi piano đều không thể vượt qua những cuộc chinh phục khổng lồ của Liszt trong lĩnh vực này, điều này được phản ánh cả trong cách giải thích của nhạc cụ và kết cấu của các tác phẩm. Theo thời gian, các nguyên tắc tư tưởng và nghệ thuật của Liszt đã được công nhận trong thực tế sáng tác, và chúng được đại diện của các trường quốc gia khác nhau đồng hóa.

Nguyên tắc tổng quát của lập trình, được Liszt đưa ra như một đối trọng với Berlioz, người đặc trưng hơn cho cách giải thích bằng hình ảnh - “sân khấu” về cốt truyện đã chọn, đã trở nên phổ biến. Đặc biệt, các nguyên tắc của Liszt được các nhà soạn nhạc Nga, đặc biệt là Tchaikovsky, sử dụng rộng rãi hơn Berlioz (mặc dù không bỏ sót những nguyên tắc sau của Mussorgsky trong Night on Bald Mountain hay Rimsky-Korsakov trong Scheherazade).

Thể loại thơ giao hưởng của chương trình đã trở nên phổ biến không kém, khả năng nghệ thuật mà các nhà soạn nhạc đang phát triển cho đến ngày nay. Ngay sau Liszt, các bài thơ giao hưởng đã được Saint-Saens và Franck viết ở Pháp; ở Cộng hòa Séc - Kem chua; ở Đức, R. Strauss đạt được những thành tựu cao nhất trong thể loại này. Đúng vậy, những công trình như vậy không phải lúc nào cũng dựa trên thuyết đơn hình. Các nguyên tắc phát triển của một bài thơ giao hưởng kết hợp với một bản sonata allegro thường được diễn giải theo cách khác, tự do hơn. Tuy nhiên, nguyên tắc đơn điệu - theo cách hiểu tự do hơn - vẫn được sử dụng trong các tác phẩm không được lập trình (“nguyên tắc tuần hoàn” trong các tác phẩm giao hưởng và nhạc cụ thính phòng của Frank, giao hưởng c-moll của Taneyev và những tác phẩm khác). Cuối cùng, các nhà soạn nhạc tiếp theo thường chuyển sang thể loại thơ ca cho piano Concerto của Liszt (xem Bản hòa tấu piano của Rimsky-Korsakov, Bản hòa tấu piano đầu tiên của Prokofiev, Bản hòa tấu piano thứ hai của Glazunov, và những bản khác).

Không chỉ phát triển các nguyên tắc sáng tác của Liszt, mà còn phát triển các khía cạnh tượng hình trong âm nhạc của ông, đặc biệt là các bản anh hùng “Faustian”, “Mephistopheles”. Ví dụ, chúng ta hãy nhớ lại “chủ đề về sự tự khẳng định mình” đáng tự hào trong các bản giao hưởng của Scriabin. Đối với việc tố cáo cái ác trong các hình ảnh “Mephistophelian”, như thể bị bóp méo bởi sự chế nhạo, được duy trì trong tinh thần của “vũ điệu của cái chết” điên cuồng, sự phát triển hơn nữa của chúng được tìm thấy ngay cả trong âm nhạc của thời đại chúng ta (xem các tác phẩm của Shostakovich). Chủ đề về những nghi ngờ "Faustian", những lời dụ dỗ "ma quỷ" cũng được phổ biến rộng rãi. Những hình cầu khác nhau này được phản ánh đầy đủ trong công trình của R. Strauss.

Ngôn ngữ âm nhạc đầy màu sắc của Liszt, giàu sắc thái tinh tế, cũng nhận được sự phát triển đáng kể. Đặc biệt, sự xuất sắc trong các phần hòa âm của ông là nền tảng cho nhiệm vụ của các trường phái Ấn tượng Pháp: nếu không có những thành tựu nghệ thuật của Liszt, thì cả Debussy và Ravel đều không thể tưởng tượng được (ngoài ra, người sau này còn sử dụng rộng rãi những thành tựu của chủ nghĩa piano của Liszt trong các tác phẩm của mình ).

“Những hiểu biết sâu sắc” của Liszt về thời kỳ cuối của sự sáng tạo trong lĩnh vực hòa âm đã được hỗ trợ và kích thích bởi sự quan tâm ngày càng tăng của anh đối với các trường quốc gia trẻ. Chính trong số họ - và trên hết là những người theo chủ nghĩa Kuchkists - mà Liszt đã tìm thấy cơ hội để làm phong phú thêm ngôn ngữ âm nhạc với những giai điệu mới, giai điệu và nhịp điệu.

M. Druskin

• Các tác phẩm piano của Liszt →
• Tác phẩm giao hưởng của Liszt →

• Công việc thanh nhạc của Liszt →

• Danh sách các tác phẩm của Liszt →