Manuel de Falla |
Manuel de Falla
Tôi phấn đấu cho một nghệ thuật mạnh mẽ và đơn giản, không phù phiếm và ích kỷ. Mục đích của nghệ thuật là tạo ra cảm giác ở tất cả các khía cạnh của nó, và nó không thể và không nên có bất kỳ mục đích nào khác. ông de Falla
M. de Falla là một nhà soạn nhạc Tây Ban Nha xuất sắc của thế kỷ thứ XNUMX. – trong tác phẩm của mình, ông đã phát triển các nguyên tắc thẩm mỹ của F. Pedrel – nhà lãnh đạo tư tưởng và người tổ chức phong trào phục hưng văn hóa âm nhạc dân tộc Tây Ban Nha (Renacimiento). Vào đầu thế kỷ XIX-XX. Phong trào này bao trùm các khía cạnh khác nhau của cuộc sống của đất nước. Các nhân vật Renacimiento (nhà văn, nhạc sĩ, nghệ sĩ) đã tìm cách đưa văn hóa Tây Ban Nha thoát khỏi tình trạng trì trệ, phục hồi tính độc đáo của nó và nâng âm nhạc dân tộc lên ngang tầm với các trường sáng tác tiên tiến của châu Âu. Falla, giống như những người cùng thời - nhà soạn nhạc I. Albeniz và E. Granados, đã tìm cách thể hiện các nguyên tắc thẩm mỹ của Renacimiento trong tác phẩm của mình.
Falla đã nhận được những bài học âm nhạc đầu tiên từ mẹ của mình. Sau đó, anh học piano từ X. Trago, người mà sau này anh theo học tại Nhạc viện Madrid, nơi anh cũng học về hòa âm và đối âm. Năm 14 tuổi, Falla đã bắt đầu sáng tác các tác phẩm cho dàn nhạc cụ thính phòng, và vào năm 1897-1904. đã viết các bản nhạc cho piano và 5 bản zarzuelas. Fallu đã có tác động hiệu quả trong những năm nghiên cứu với Pedrel (1902-04), người đã định hướng cho nhà soạn nhạc trẻ nghiên cứu về văn hóa dân gian Tây Ban Nha. Kết quả là, tác phẩm quan trọng đầu tiên đã xuất hiện - vở opera Một cuộc đời ngắn ngủi (1905). Được viết trên một cốt truyện kịch tính từ cuộc sống dân gian, nó chứa đựng những hình ảnh chân thực về mặt tâm lý và biểu cảm, những bức phác họa phong cảnh đầy màu sắc. Vở opera này đã được trao giải nhất tại cuộc thi của Học viện Mỹ thuật Madrid năm 1905. Cùng năm đó, Falla đã giành giải nhất tại cuộc thi piano ở Madrid. Anh ấy tổ chức rất nhiều buổi hòa nhạc, dạy piano, sáng tác.
Điều quan trọng để mở rộng quan điểm nghệ thuật của Falla và nâng cao kỹ năng của anh ấy là thời gian anh ấy ở Paris (1907-14) và giao tiếp sáng tạo với các nhà soạn nhạc xuất sắc của Pháp C. Debussy và M. Ravel. Theo lời khuyên của P. Duke vào năm 1912, Falla đã làm lại bản nhạc của vở opera “A Short Life”, sau đó được dàn dựng ở Nice và Paris. Năm 1914, nhà soạn nhạc trở lại Madrid, nơi theo sáng kiến của ông, một hội âm nhạc được thành lập để quảng bá âm nhạc cổ điển và hiện đại của các nhà soạn nhạc Tây Ban Nha. Những sự kiện bi thảm của Chiến tranh thế giới thứ nhất được phản ánh trong “Lời cầu nguyện của những bà mẹ ôm con trai trong tay” cho giọng hát và piano (1914).
Năm 1910-20. Phong cách của Falla mang tính hoàn chỉnh. Nó tổng hợp một cách hữu cơ những thành tựu của âm nhạc Tây Âu với truyền thống âm nhạc dân tộc Tây Ban Nha. Điều này được thể hiện một cách xuất sắc trong chu kỳ thanh nhạc “Bảy bài dân ca Tây Ban Nha” (1914), trong vở ba lê kịch câm một màn có hát “Love the Magician” (1915), mô tả những bức tranh về cuộc sống của những người gypsies Tây Ban Nha. Trong ấn tượng giao hưởng (theo chỉ định của tác giả) “Những đêm trong vườn Tây Ban Nha” dành cho piano và dàn nhạc (1909-15), Falla kết hợp những nét đặc trưng của trường phái ấn tượng Pháp với cơ sở tiếng Tây Ban Nha. Là kết quả của sự hợp tác với S. Diaghilev, vở ballet "Cocked Hat" đã xuất hiện, được biết đến rộng rãi. Những nhân vật văn hóa nổi bật như biên đạo múa L. Massine, nhạc trưởng E. Ansermet, nghệ sĩ P. Picasso đã tham gia thiết kế và biểu diễn vở ballet. Falla giành được quyền lực trên quy mô châu Âu. Theo yêu cầu của nghệ sĩ piano xuất sắc A. Rubinstein, Falla đã viết một tác phẩm điêu luyện xuất sắc “Betic Fantasy”, dựa trên các chủ đề dân gian Andalucia. Nó sử dụng các kỹ thuật ban đầu đến từ buổi biểu diễn guitar của Tây Ban Nha.
Từ năm 1921, Falla sống ở Granada, nơi ông cùng với F. Garcia Lorca tổ chức Lễ hội Cante Jondo vào năm 1922, lễ hội đã gây được tiếng vang lớn trong công chúng. Tại Granada, Falla đã viết tác phẩm âm nhạc và sân khấu gốc Maestro Pedro's Pavilion (dựa trên cốt truyện của một trong các chương của Don Quixote của M. Cervantes), kết hợp các yếu tố của opera, kịch câm ba lê và múa rối. Âm nhạc của tác phẩm này thể hiện những nét đặc trưng của văn hóa dân gian Castile. Vào những năm 20. trong tác phẩm của Falla, các đặc điểm của chủ nghĩa tân cổ điển được thể hiện. Chúng được thể hiện rõ ràng trong bản Concerto cho clavicembalo, sáo, oboe, clarinet, violin và cello (1923-26), dành riêng cho nghệ sĩ harpsichord nổi tiếng người Ba Lan W. Landowska. Trong nhiều năm, Falla đã làm việc trên sân khấu hoành tráng cantata Atlantis (dựa trên bài thơ của J. Verdaguer y Santalo). Nó được hoàn thành bởi học trò của nhà soạn nhạc E. Alfter và được trình diễn như một bản oratorio vào năm 1961, và như một vở opera, nó được dàn dựng tại La Scala vào năm 1962. Trong những năm cuối đời, Falla sống ở Argentina, nơi ông buộc phải di cư khỏi Tây Ban Nha thời Pháp thuộc. vào năm 1939.
Âm nhạc của Falla lần đầu tiên thể hiện đặc tính Tây Ban Nha trong biểu hiện quốc gia của nó, hoàn toàn thoát khỏi những giới hạn của địa phương. Công việc của anh ấy đã đưa âm nhạc Tây Ban Nha ngang hàng với các trường phái Tây Âu khác và giúp cô ấy được công nhận trên toàn thế giới.
V.Ilyeva
