Danh sách Eugene |

Danh sách Eugene

Sự kiện khiến tên tuổi của Eugene List được cả thế giới biết đến chỉ liên quan đến âm nhạc một cách gián tiếp: đó là Hội nghị lịch sử Potsdam, diễn ra ngay sau khi Chiến tranh thế giới thứ hai kết thúc, vào mùa hè năm 1945. Tổng thống Mỹ G. Truman yêu cầu lệnh lựa chọn một số nghệ sĩ từ quân đội và cử họ tham gia buổi hòa nhạc gala. Trong số đó có người lính Eugene List. Sau đó, ông đã biểu diễn một số vở kịch nhỏ, bao gồm cả theo yêu cầu cá nhân của Tổng thống. Waltz (Op. 42) của Chopin; vì nghệ sĩ trẻ không có thời gian học thuộc lòng nên anh đã chơi theo những bản nhạc mà chính chủ tịch đã lật lại. Ngày hôm sau, tên của người lính dương cầm xuất hiện trên báo chí nhiều nước, kể cả ở quê hương anh. Tuy nhiên, tại đây cái tên này đã được nhiều khán giả yêu nhạc biết đến trước đó.

Là người gốc Philadelphia, Eugene Liszt đã nhận được những bài học đầu tiên của mình, như thường lệ, từ mẹ anh, một nghệ sĩ piano nghiệp dư, và từ năm 12 tuổi, khi chuyển đến California, anh bắt đầu nghiêm túc học nhạc trong phòng thu của Y. Satro- Thủy thủ. Đến năm 1931 tuổi, buổi biểu diễn đầu tiên của cậu bé với một dàn nhạc đã có từ trước - cậu chơi bản Concerto thứ ba của Beethoven dưới sự chỉ huy của Arthur Rodzinsky. Theo lời khuyên của người sau, cha mẹ của Eugene đã đưa ông đến New York vào năm 1934 để cố gắng đăng ký cho ông vào trường Juilliard. Trên đường đi, chúng tôi dừng lại một chút ở Philadelphia và phát hiện ra rằng một cuộc thi dành cho các nghệ sĩ piano trẻ tuổi sắp bắt đầu ở đó, người chiến thắng sẽ nhận được quyền học với người thầy nổi tiếng O. Samarova. Yuzhin chơi, sau đó anh tiếp tục hành trình đến New York. Và chỉ ở đó anh nhận được thông báo rằng anh đã trở thành người chiến thắng. Trong vài năm, ông đã học với Samarova, đầu tiên là ở Philadelphia và sau đó là ở New York, nơi ông chuyển đến với giáo viên của mình. Những năm tháng này đã cho cậu bé rất nhiều, cậu đã tiến bộ đáng kể, và vào năm 1935, một tai nạn đáng mừng khác đang chờ cậu. Là học sinh giỏi nhất, anh nhận được quyền biểu diễn với Dàn nhạc Philadelphia, lúc đó do L. Stokowski chỉ huy. Lúc đầu, chương trình bao gồm bản concerto của Schumann, nhưng không lâu trước ngày đó, Stokowski đã nhận được từ Liên Xô bản nhạc của Bản hòa tấu piano đầu tiên của Young Shostakovich và anh ấy rất háo hức giới thiệu với khán giả về nó. Anh ấy đã yêu cầu Liszt tìm hiểu tác phẩm này, và anh ấy đã nói trên: buổi ra mắt đã thành công mỹ mãn. Tiếp theo là các buổi biểu diễn ở các thành phố khác của đất nước, vào tháng XNUMX cùng năm XNUMX, Eugene List ra mắt công chúng với buổi hòa nhạc Shostakovich ở New York; lần này do Otto Klemperer thực hiện. Sau đó, đạo diễn Arthur Jowson đã chăm lo cho sự nghiệp xa hơn của nghệ sĩ, và rất nhanh chóng anh được biết đến rộng rãi trên khắp đất nước.

Vào thời điểm tốt nghiệp trường Juilliard, Eugene List đã có được danh tiếng tốt trong giới yêu nhạc Mỹ. Nhưng vào năm 1942, ông tình nguyện nhập ngũ và sau một vài tháng huấn luyện, ông trở thành một người lính. Đúng vậy, sau đó anh ấy được chỉ định vào “đội giải trí”, và anh ấy đi từ đơn vị này sang đơn vị khác, chơi chiếc piano được lắp ở phía sau một chiếc xe tải. Điều này tiếp tục cho đến khi kết thúc chiến tranh, cho đến khi các sự kiện đã được mô tả vào mùa hè năm 1945. Ngay sau đó, List xuất ngũ. Có vẻ như những viễn cảnh tươi sáng đã mở ra trước mắt anh, đặc biệt là khi quảng cáo của anh rất xuất sắc - thậm chí theo tiêu chuẩn của Mỹ. Sau khi trở về quê hương, anh được mời đến chơi ở Nhà Trắng, sau đó tạp chí Time gọi anh là “nghệ sĩ dương cầm không chính thức của tòa án của tổng thống”.

Nhìn chung, mọi thứ diễn ra khá suôn sẻ. Năm 1946, Liszt cùng với vợ, nghệ sĩ vĩ cầm Carol Glen, biểu diễn tại Lễ hội mùa xuân Praha lần thứ nhất, ông đã tổ chức nhiều buổi hòa nhạc và đóng phim. Nhưng dần dần rõ ràng rằng hy vọng của những người sành sỏi và ngưỡng mộ đặt vào anh ta là không hoàn toàn chính đáng. Sự phát triển tài năng rõ ràng đã chậm lại; nghệ sĩ dương cầm thiếu cá tính sáng tạo, lối chơi thiếu ổn định và thiếu quy mô. Và dần dần, các nghệ sĩ khác, sáng sủa hơn đã phần nào đẩy Liszt vào hậu cảnh. Đẩy lùi - nhưng không hoàn toàn bị lu mờ. Anh ấy tiếp tục tích cực tổ chức các buổi hòa nhạc, tìm ra những lớp nhạc piano “nguyên sơ” trước đây của riêng mình, trong đó anh ấy đã thể hiện những nét đẹp nhất trong nghệ thuật của mình - vẻ đẹp của âm thanh, sự tự do ngẫu hứng khi chơi, tính nghệ thuật không thể phủ nhận. Vậy nên Liszt đã không bỏ cuộc, dù sự thật rằng con đường của anh không trải đầy hoa hồng cũng được minh chứng bằng một sự thật ngược đời: chỉ kỷ niệm 25 năm hoạt động concert, nghệ sĩ lần đầu tiên có cơ hội lên sân khấu biểu diễn tại Carnegie Hall. .

Nhạc sĩ người Mỹ thường xuyên biểu diễn ở nước ngoài, ông nổi tiếng ở châu Âu, kể cả ở Liên Xô. Kể từ năm 1962, ông đã nhiều lần là thành viên ban giám khảo các cuộc thi Tchaikovsky, biểu diễn ở Moscow, Leningrad và các thành phố khác, được ghi vào hồ sơ. Bản thu âm cả hai bản hòa tấu của D. Shostakovich, do ông thực hiện năm 1974 tại Moscow, là một trong những thành tựu cao nhất của nghệ sĩ. Đồng thời, những điểm yếu của Eugene List cũng không thoát khỏi sự chỉ trích của Liên Xô. Trở lại năm 1964, trong chuyến lưu diễn đầu tiên của mình, M. Smirnov đã lưu ý “sự rập khuôn, quán tính trong tư duy âm nhạc của nghệ sĩ. Các kế hoạch biểu diễn của anh ấy nằm trong lĩnh vực quen thuộc từ lâu và, thật không may, không phải là những khái niệm thú vị nhất ”.

Các tiết mục của Liszt rất đa dạng. Cùng với các tác phẩm truyền thống thuộc bộ “tiêu chuẩn” của văn học lãng mạn - các bản hòa tấu, các bản sonata và vở kịch của Beethoven, Brahms, Schumann, Chopin - một vị trí quan trọng trong các chương trình của ông là âm nhạc Nga, và trên hết là Tchaikovsky, và của các tác giả Liên Xô. - Shostakovich. Liszt đã làm rất nhiều để thu hút sự chú ý của người nghe đến những ví dụ ban đầu của âm nhạc piano Mỹ - các tác phẩm của người sáng lập Alexander Reingal và đặc biệt là Louis Moreau Gottschalk lãng mạn đầu tiên của Mỹ, người mà âm nhạc của ông đã mang một cảm giác tinh tế về phong cách và thời đại. Ông đã thu âm và thường biểu diễn tất cả các tác phẩm piano của Gershwin và Bản hòa tấu thứ hai của McDowell, có thể làm mới các chương trình của mình bằng những bức thu nhỏ của các tác giả cổ đại như Gigue của K. Graun hoặc các tác phẩm của L. Dakan, và cùng với đó là nghệ sĩ biểu diễn đầu tiên của một số tác phẩm của các tác giả đương đại. : Buổi hòa nhạc của C. Chavez, sáng tác của E. Vila Lobos, A. Fuleihan, A. Barro, E. Laderman. Cuối cùng, cùng với vợ, Y. Liszt đã biểu diễn nhiều tác phẩm quan trọng cho violin và piano, bao gồm cả Bản Sonata chưa từng được biết đến trước đây của Franz Liszt trên Chủ đề Chopin.

Chính sự khéo léo này, kết hợp với sự uyên bác cao, đã giúp nghệ sĩ đứng vững trên bề mặt của cuộc sống hòa nhạc, có được vị trí của riêng mình, dù khiêm tốn, nhưng đáng chú ý trong dòng chính của nó. Một địa điểm mà tạp chí Ba Lan Rukh Muzychny đã định nghĩa cách đây vài năm như sau: “Danh sách nghệ sĩ dương cầm người Mỹ Eugene nói chung là một nghệ sĩ rất thú vị. Trò chơi của anh ấy có phần không đồng đều, tâm trạng của anh ấy hay thay đổi; anh ấy là một người hơi nguyên bản (đặc biệt là với thời đại của chúng ta), biết cách quyến rũ người nghe bằng kỹ năng xuất chúng và nét duyên dáng có phần cổ hủ, có thể đồng thời, không vì lý do gì, nói chung là chơi một thứ gì đó kỳ lạ, nhầm lẫn thứ gì đó, quên mất. một cái gì đó, hoặc chỉ đơn giản là tuyên bố, rằng anh ta không có thời gian để chuẩn bị công việc đã hứa trong chương trình và sẽ chơi một cái gì đó khác. Tuy nhiên, điều này cũng có sức hấp dẫn riêng của nó… “. Vì vậy, những buổi gặp gỡ nghệ thuật của Eugene List luôn mang đến những thông tin nghệ thuật thú vị cho khán giả với hình thức khá chất lượng. Công việc sư phạm của Liszt rất nhiều lần: vào năm 1964-1975, ông giảng dạy tại Trường Âm nhạc Eastman, và trong những năm gần đây tại Đại học New York.

Grigoriev L., Platek Ya.