Làm thế nào để học cách ứng biến trên guitar

Nếu bạn đang đọc bài viết này, điều đó có nghĩa là bạn muốn đạt được điều gì đó trong âm nhạc hơn là chơi một chuỗi La thứ trong một vòng tròn và do đó, bạn nên sẵn sàng làm việc chăm chỉ. Ngẫu hứng là một bước nghiêm túc trong việc thành thạo guitar, điều này sẽ mở ra những chân trời mới trong âm nhạc, nhưng bạn nên nhớ rằng không có con đường tắt nào trong vấn đề này. Hãy sẵn sàng dành nhiều thời gian cho việc học và kiên nhẫn, chỉ khi đó bạn mới có thể đạt được thành công

Bắt đầu từ đâu?

Vậy bạn cần phải làm gì học cách ứng biến trên guitar? Tất nhiên, trước hết là bản thân cây đàn guitar. Guitar acoustic hay guitar điện – không quan trọng lắm, chỉ có tài liệu bạn phải học (nhưng không hoàn toàn) và những gì bạn sẽ chơi cuối cùng sẽ khác nhau. Do sự khác biệt giữa guitar acoustic và guitar điện tử, kỹ thuật chơi cũng khác nhau, ngoài ra, nếu một cây guitar acoustic hoàn toàn phù hợp thì một cây guitar điện sẽ đơn giản là không phù hợp.

Một khi bạn học cách ứng biến theo một phong cách, bạn có thể dễ dàng thành thạo một phong cách khác. Điều chính là nắm vững các nguyên tắc cơ bản. Trước hết, bạn cần nắm vững các âm giai cơ bản. Để bắt đầu, bạn có thể giới hạn bản thân ở thang âm ngũ cung. Trong thang âm ngũ cung, không giống như các chế độ thông thường, không có bán âm và do đó chỉ có 5 âm thanh trong thang âm như vậy. Để có được thang âm ngũ cung, chỉ cần loại bỏ khỏi thang đo thông thường là đủ quy mô các bước tạo thành một nửa cung. Ví dụ, trong C trưởng, đây là các nốt F và B (độ 4 và 7). Ở giọng A thứ, các nốt B và F bị loại bỏ (độ 2 và 6). Thang âm ngũ cung dễ học hơn, dễ ứng biến hơn và phù hợp với hầu hết các phong cách. Tất nhiên, giai điệu của nó không phong phú như các phím khác, nhưng nó rất lý tưởng để bắt đầu.

Bạn cần liên tục bổ sung hàng tồn kho của mình, ngoại trừ hmmm cụm từ âm nhạc – học các cụm từ tiêu chuẩn, học solo từ các bài hát yêu thích của bạn, học tất cả các loại sáo ngữ, chỉ cần nghe và phân tích âm nhạc. Tất cả những điều này sẽ trở thành cơ sở giúp bạn sau này cảm thấy tự do và tự tin khi ứng biến. Ngoài ra, điều quan trọng là phát triển cảm giác về nhịp điệu và thính giác hài hòa.

Để phát triển khả năng nghe hài hòa, bạn có thể thực hành thêm solfeggio và hát chính tả bằng hai giọng. Ví dụ: bạn có thể chơi âm giai C trưởng (hoặc bất kỳ âm giai nào khác phù hợp với giọng của bạn) trên guitar và hát nốt thứ ba cao hơn. Đồng thời nhờ một người bạn chơi hoặc chơi các hợp âm đã ghi sẵn cho bạn theo thứ tự ngẫu nhiên. Mục tiêu của bạn trong trường hợp này sẽ là xác định hợp âm bằng tai. Để phát triển cảm giác về nhịp điệu, việc lặp lại tất cả các kiểu nhịp điệu là phù hợp. Bạn không cần phải chơi - bạn chỉ cần vỗ tay hoặc chạm.

Bước 2. Từ lời nói đến việc làm

Khi học ứng tác, điều quan trọng không chỉ là phải có kho vũ khí phong phú gamma và các cụm từ âm nhạc, nhưng cũng phải chơi liên tục. Nói một cách đại khái, để học cách ứng biến trên cây đàn guitar, bạn cần phải ứng biến. Ví dụ, bạn có thể bật bài hát yêu thích của mình và thích ứng với âm nhạc, cố gắng ứng biến phần solo của riêng mình, trong khi bạn cần lắng nghe chính mình, phân tích xem cách chơi của bạn có phù hợp với bức tranh tổng thể hay không, liệu bạn có chơi đúng cách không. nhịp điệu hoặc đúng phím.

Đừng sợ mắc lỗi, đây là một phần không thể thiếu trong quá trình học, hơn nữa, ngay cả những tay guitar dày dặn kinh nghiệm cũng thường mắc lỗi trong quá trình ứng tác. Bạn không chỉ có thể chơi theo các bài hát mà còn có thể ghi lại trình tự của riêng mình bằng một trong các phím và ứng biến theo đó. Đừng đặt ra những mục tiêu không thực tế cho bản thân; làm việc với các phím mà bạn đã quen thuộc.

Sự tiến triển không phải là một mớ hợp âm lộn xộn, nó phải phát ra âm thanh và tốt nhất là âm thanh hay. Nhưng bạn cũng không nên nghĩ ra điều gì quá phức tạp. Nếu bạn thích nhạc rock 'n' roll hoặc blues, bạn có thể thử trình tự dưới đây: tonic-tonic-subdominant-subdominant-tonic-tonic-dominant-subdominant-tonic-dominant. Nó sẽ trông giống như thế này (phím C trưởng được dùng làm ví dụ):

Và như thế. Bạn có thể thử các biến thể nhịp điệu của riêng mình. Điều chính là duy trì trình tự các hợp âm và thực hiện chuyển tiếp giữa chúng kịp thời. Điểm hay của trình tự này là nó đơn giản, dễ nghe và dễ ứng biến. Ngoài ra, các kỹ thuật như “pull-up”, “hammer-up” hoặc “pull-off”, “sliding”, “vibrato” và nhiều kỹ thuật khác đặc trưng của nhạc rock sẽ rất phù hợp với nó.

Thực ra đó là tất cả. Tìm hiểu những điều cơ bản, chơi, kiên nhẫn và bạn chắc chắn sẽ thành công.