Dmitri Blagoy |
Dmitri Blagoy
Vào mùa xuân năm 1972, một trong những áp phích của Dàn nhạc Giao hưởng Mátxcơva có dòng chữ: “Dmitry Blagoy chơi và kể”. Đối với khán giả nhỏ tuổi, nghệ sĩ dương cầm đã biểu diễn và bình luận về Album dành cho trẻ em của Tchaikovsky và Album về những tác phẩm dành cho trẻ em. G. Sviridova. Trong tương lai, sáng kiến ban đầu đã được phát triển. Quỹ đạo của “những cuộc trò chuyện bên cây đàn piano” bao gồm tác phẩm của nhiều tác giả, bao gồm các nhà soạn nhạc Liên Xô R. Shchedrin, K. Khachaturian và những người khác. Đây là cách chu kỳ 3 năm của matinees phát triển, trong đó các khía cạnh khác nhau của hình ảnh nghệ thuật của Blagoy, một nghệ sĩ piano và nhà âm nhạc học, giáo viên và nhà báo, đã tìm thấy ứng dụng hữu cơ. “Giao tiếp với khán giả trong vai trò kép,” Blagoy nói, “mang lại cho tôi rất nhiều điều với tư cách là một nhạc sĩ và nghệ sĩ. Hoạt động tổng hợp làm phong phú thêm sự hiểu biết về những gì được thực hiện, giải phóng trí tưởng tượng, trí tưởng tượng.
Đối với những người theo dõi cuộc đời sáng tạo của Người tốt, một công việc bất thường như vậy không phải là một điều hoàn toàn ngạc nhiên. Rốt cuộc, ngay từ buổi bình minh của sự nghiệp nghệ thuật, anh ấy đã thu hút người nghe bằng cách tiếp cận lập trình không chuẩn. Tất nhiên, anh ấy cũng biểu diễn các tác phẩm thông thường của tiết mục hòa nhạc: Beethoven, Schubert, Liszt, Schumann, Chopin, Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev. Tuy nhiên, gần như trong bản clavirabend độc lập đầu tiên, anh ấy đã chơi Bản sonata thứ ba của D. Kabalevsky, Bản ballad của N. Peiko, các vở kịch của G. Galynin. Các buổi ra mắt hoặc phần mở đầu của những bản nhạc hiếm khi được phát tiếp tục đồng hành cùng các buổi biểu diễn của Blagoy. Đặc biệt quan tâm là các chương trình chuyên đề của thập niên 70 - "Những biến thể của Nga trong thế kỷ XVIII-XX" (tác phẩm của I. Khandoshkin, A. Zhilin, M. Glinka, A. Gurilev, A. Lyadov, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Myaskovsky, và cuối cùng, Các biến thể về chủ đề Karelian-Phần Lan của chính Blagogo), “Bản thu nhỏ piano của các nhà soạn nhạc Nga”, trong đó, cùng với âm nhạc của Rachmaninoff và Scriabin, các tác phẩm của Glinka, Balakirev, Mussorgsky, Tchaikovsky, A. Rubinstein, Lyadov vang lên; buổi tối chuyên khảo được dành cho tác phẩm của Tchaikovsky.
Trong tất cả các chương trình đa dạng này, những đặc điểm tốt nhất của hình ảnh sáng tạo của nhạc sĩ đã được tiết lộ. “Cá tính nghệ thuật của nghệ sĩ piano,” P. Viktorov nhấn mạnh trong một trong những bài đánh giá của mình, “đặc biệt gần với thể loại piano thu nhỏ. Sở hữu tài năng trữ tình rõ rệt, trong những khoảnh khắc ngắn ngủi của một vở kịch thoạt nhìn nhỏ bé, khiêm tốn, anh không chỉ truyền tải được nội dung tình cảm phong phú mà còn bộc lộ được ý nghĩa nghiêm túc, sâu sắc của nó. Cần đặc biệt nhấn mạnh công lao của Blagoy trong việc làm quen với nhiều khán giả với các tác phẩm thời trẻ của Rachmaninoff, điều này đã mở rộng hiểu biết của chúng ta về tác phẩm của một nghệ sĩ kiệt xuất. Nhận xét về chương trình Rachmaninov của mình vào năm 1978, nghệ sĩ dương cầm lưu ý; “Để thể hiện sự phát triển tài năng của một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của Nga, để so sánh một số sáng tác ban đầu của ông ấy mà người nghe vẫn chưa biết đến với những sáng tác đã được kêu gọi từ lâu - đó là kế hoạch của tôi cho chương trình mới. ”
Theo cách này. Blagoy đã mang đến một lớp văn học piano trong nước đáng kể. “Cá tính biểu diễn của anh ấy thật thú vị, anh ấy có một trí tuệ âm nhạc tinh tế,” N. Fishman viết trên tạp chí Âm nhạc Liên Xô. kinh nghiệm trong quá trình chơi game. Đây là một trong những lý do khiến nó có tác động sâu sắc đến khán giả.”
Nghệ sĩ piano thường đưa các sáng tác của chính mình vào các chương trình của mình. Trong số các tác phẩm piano của ông có Sonata Tale (1958), Variations on a Russian Folk Theme (1960), Brilliant Capriccio (với dàn nhạc. 1960), Preludes (1962), Album of Pieces (1969-1971), Four Moods (1971) và người khác. Trong các buổi hòa nhạc, anh thường cùng các ca sĩ biểu diễn những bản tình ca của mình.
Tính linh hoạt của triển vọng và các hoạt động của Blagogoy cũng có thể được đánh giá bằng dữ liệu cá nhân khô khan. Sau khi tốt nghiệp Nhạc viện Moscow về piano với AB Goldenweiser (1954) và sáng tác với Yu. được phong học hàm Phó Giáo sư). Từ năm 1957, Blagoy tích cực đóng vai trò là nhà phê bình âm nhạc trên các tạp chí “Âm nhạc Xô Viết” và “Đời sống âm nhạc”, trên tờ báo “Văn hóa Xô Viết”, đăng các bài báo về biểu diễn và sư phạm trong nhiều tuyển tập khác nhau. Ông là tác giả của nghiên cứu “Etudes of Scriabin” (M., 1958), dưới sự chủ biên của ông cuốn sách “AB Goldenweiser. 1959 Beethoven Sonatas (Moscow, 1968) và tuyển tập AB Goldenweiser” (M., 1957). Năm 1963, Blagoy bảo vệ luận án của mình với danh hiệu Ứng viên Lịch sử Nghệ thuật.
Grigoriev L., Platek Ya.
