Cuộc Đời Bất Hạnh (Dinu Lipatti) |
Dino Lipatti
Tên tuổi của ông từ lâu đã trở thành tài sản của lịch sử: khoảng XNUMX thập kỷ đã trôi qua kể từ khi nghệ sĩ qua đời. Trong thời gian này, rất nhiều ngôi sao đã vươn lên và đứng trên các sân khấu hòa nhạc của thế giới, một số thế hệ nghệ sĩ piano xuất sắc đã trưởng thành, các xu hướng mới trong nghệ thuật biểu diễn đã được hình thành - những xu hướng thường được gọi là “phong cách biểu diễn hiện đại”. Và trong khi đó, di sản của Dinu Lipatti, không giống như di sản của nhiều nghệ sĩ lớn khác trong nửa đầu thế kỷ của chúng ta, đã không được bao phủ bởi “vẻ đẹp của một viện bảo tàng”, đã không mất đi sự quyến rũ, tươi mới của nó: hóa ra vượt ra ngoài thời trang, và hơn thế nữa, không chỉ tiếp tục kích thích người nghe mà còn ảnh hưởng đến các thế hệ nghệ sĩ piano mới. Các bản thu âm của ông không phải là nguồn tự hào cho những người sưu tập đĩa cũ - chúng được phát hành lại nhiều lần, bán hết sạch ngay lập tức. Tất cả những điều này đang xảy ra không phải vì Lipatti có thể vẫn còn ở giữa chúng ta, đang ở trong thời kỳ đỉnh cao của anh ấy, nếu không phải vì một căn bệnh quái ác. Những lý do sâu xa hơn - trong chính bản chất nghệ thuật trường tồn của ông, trong cảm giác chân thật sâu sắc, như thể được tẩy sạch mọi thứ bên ngoài, thoáng qua, nhân lên sức mạnh của ảnh hưởng từ tài năng của người nhạc sĩ và ở thời điểm này.
Ít có nghệ sĩ nào để lại dấu ấn đậm nét trong trí nhớ của mọi người trong một thời gian ngắn như vậy, do số phận dành cho họ. Đặc biệt nếu chúng ta nhớ rằng Lipatti hoàn toàn không phải là một thần đồng trẻ con theo nghĩa thường được chấp nhận của từ này, và tương đối muộn đã bắt đầu hoạt động hòa nhạc rộng rãi. Anh lớn lên và phát triển trong bầu không khí âm nhạc: bà và mẹ anh là nghệ sĩ dương cầm xuất sắc, cha anh là một nghệ sĩ vĩ cầm đam mê (anh thậm chí còn học từ P. Sarasate và K. Flesch). Nói một cách dễ hiểu, không có gì đáng ngạc nhiên khi nhạc sĩ tương lai, chưa biết đến bảng chữ cái, đã tự do ngẫu hứng trên cây đàn piano. Sự vui tươi trẻ con được kết hợp một cách kỳ lạ trong các sáng tác đơn giản của anh với sự nghiêm túc đáng ngạc nhiên; Sự kết hợp tức thời của cảm giác và chiều sâu của suy nghĩ vẫn được duy trì sau này, trở thành một nét đặc trưng của một nghệ sĩ trưởng thành.
Người thầy đầu tiên của cậu bé 1928 tuổi Lipatti là nhà soạn nhạc M. Zhora. Sau khi phát hiện ra khả năng chơi piano đặc biệt của một học sinh, vào năm 15, ông đã giao nó cho người thầy nổi tiếng Florika Muzychesk. Cũng trong những năm đó, anh có một người cố vấn và người bảo trợ khác - George Enescu, người đã trở thành “cha đỡ đầu” của nhạc sĩ trẻ, người đã theo sát sự phát triển của anh và giúp đỡ anh. Ở tuổi 250, Lipatti tốt nghiệp loại xuất sắc tại Nhạc viện Bucharest, và nhanh chóng giành được giải thưởng Enescu cho tác phẩm lớn đầu tiên của mình, các bức tranh giao hưởng “Chetrari”. Đồng thời, nhạc sĩ quyết định tham gia cuộc thi Piano quốc tế tại Vienna, một trong những cuộc thi “khủng” nhất về số lượng người tham gia trong lịch sử các cuộc thi: sau đó khoảng XNUMX nghệ sĩ đã đến thủ đô của Áo. Lipatti đứng thứ hai (sau B. Kohn), nhưng nhiều thành viên trong ban giám khảo đã gọi anh là người chiến thắng thực sự. A. Cortot thậm chí đã rời khỏi bồi thẩm đoàn để phản đối; trong mọi trường hợp, anh ta ngay lập tức mời thanh niên Romania đến Paris.
Lipatti sống ở thủ đô của Pháp trong 1937 năm. Anh đã tiến bộ với A. Cortot và I. Lefebur, theo học lớp của Nadia Boulanger, học các bài của C. Munsch, sáng tác của I. Stravinsky và P. Duke. Boulanger, người đã tập hợp hàng chục nhà soạn nhạc lớn, đã nói về Lipatti như thế này: “Một nhạc sĩ thực thụ theo nghĩa đầy đủ của từ này có thể được coi là người cống hiến hết mình cho âm nhạc, quên đi bản thân mình. Tôi có thể nói một cách an toàn rằng Lipatti là một trong những nghệ sĩ đó. Và đó là lời giải thích tốt nhất cho niềm tin của tôi vào anh ấy ”. Cùng với Boulanger, Lipatti đã thực hiện bản thu âm đầu tiên của mình vào năm XNUMX: Vũ điệu bốn tay của Brahms.
Cùng lúc đó, hoạt động hòa nhạc của nghệ sĩ bắt đầu. Những buổi biểu diễn đầu tiên của anh ấy tại Berlin và các thành phố của Ý đã thu hút sự chú ý của mọi người. Sau khi ra mắt tại Paris, các nhà phê bình đã so sánh anh với Horowitz và nhất trí dự đoán một tương lai tươi sáng cho anh. Lipatti đã đến thăm Thụy Điển, Phần Lan, Áo, Thụy Sĩ, và ở khắp mọi nơi mà anh ấy đã thành công. Với mỗi buổi biểu diễn, tài năng của anh ấy lại mở ra những khía cạnh mới. Điều này được thúc đẩy bởi sự tự phê bình và phương pháp sáng tạo của anh ấy: trước khi đưa bản diễn giải của mình lên sân khấu, anh ấy không chỉ đạt được sự thông thạo hoàn hảo của văn bản, mà còn là sự kết hợp hoàn toàn với âm nhạc, dẫn đến sự thâm nhập sâu nhất vào tác giả. chủ đích.
Có một đặc điểm là chỉ trong những năm gần đây, ông mới bắt đầu chuyển hướng sang di sản của Beethoven, và trước đó ông tự cho rằng mình chưa sẵn sàng cho việc này. Một ngày nọ, ông nhận xét rằng ông đã mất bốn năm để soạn bản Concerto thứ năm của Beethoven hay Bản hòa tấu đầu tiên của Tchaikovsky. Tất nhiên, điều này không nói lên khả năng hạn chế của anh ta, mà chỉ nói lên những yêu cầu cao độ của anh ta đối với bản thân. Nhưng mỗi buổi biểu diễn của anh ấy là sự khám phá ra những điều mới mẻ. Vẫn trung thành một cách tuyệt đối với văn bản của tác giả, nghệ sĩ dương cầm luôn bắt đầu việc giải thích với “màu sắc” của cá nhân mình.
Một trong những dấu hiệu thể hiện tính cá nhân của anh ấy là tính tự nhiên đáng kinh ngạc của cách diễn đạt: sự đơn giản bên ngoài, sự rõ ràng của các khái niệm. Đồng thời, đối với mỗi nhà soạn nhạc, ông đều tìm thấy những màu sắc piano đặc biệt tương ứng với thế giới quan của riêng mình. Tiếng Bach của anh ấy giống như một lời phản đối việc tái tạo “bảo tàng” gầy gò của tác phẩm kinh điển vĩ đại. “Ai dám nghĩ đến bản cembalo khi nghe bản Partita đầu tiên do Lipatti trình diễn, chứa đầy sức mạnh thần kinh như vậy, điệu legato du dương và sự duyên dáng quý phái như vậy?” một trong những nhà phê bình kêu lên. Mozart thu hút anh ta, trước hết, không phải bằng sự duyên dáng và nhẹ nhàng, mà bằng sự phấn khích, thậm chí là kịch tính và mạnh mẽ. "Không nhượng bộ phong cách hào hiệp," trò chơi của anh ấy dường như nói. Điều này được nhấn mạnh bởi sự chặt chẽ nhịp nhàng, bàn đạp có ý nghĩa, cảm ứng đầy năng lượng. Sự hiểu biết của ông về Chopin nằm trong cùng một khía cạnh: không có tình cảm, sự đơn giản nghiêm ngặt và đồng thời - một sức mạnh to lớn của cảm giác…
Chiến tranh thế giới thứ hai đã tìm thấy nghệ sĩ ở Thụy Sĩ, trong một chuyến lưu diễn khác. Anh trở về quê hương, tiếp tục biểu diễn, sáng tác nhạc. Nhưng bầu không khí ngột ngạt của phát xít Romania đã đàn áp ông, và vào năm 1943, ông xoay sở để đến Stockholm, và từ đó đến Thụy Sĩ, nơi trở thành nơi ẩn náu cuối cùng của ông. Anh đứng đầu khoa biểu diễn và lớp học piano tại Nhạc viện Geneva. Nhưng đúng vào lúc chiến tranh kết thúc và những viễn cảnh rực rỡ mở ra trước mắt người nghệ sĩ thì những dấu hiệu đầu tiên của căn bệnh nan y xuất hiện - bệnh bạch cầu. Anh cay đắng viết cho người thầy M. Zhora của mình: “Khi tôi còn khỏe mạnh, cuộc chiến chống lại sự truy nã thật mệt mỏi. Bây giờ tôi đang ốm, có lời mời từ khắp các quốc gia. Tôi đã ký cam kết với Úc, Nam và Bắc Mỹ. Thật là một số phận trớ trêu! Nhưng tôi không bỏ cuộc. Tôi sẽ chiến đấu cho dù có thế nào đi nữa ”.
Cuộc chiến đã diễn ra trong nhiều năm. Các chuyến du lịch dài ngày đã phải hủy bỏ. Trong nửa sau của những năm 40, anh hầu như không rời Thụy Sĩ; ngoại lệ là chuyến đi của ông đến London, nơi ông ra mắt lần đầu tiên vào năm 1946 cùng với G. Karajan, chơi bản Concerto của Schumann dưới sự chỉ đạo của ông. Lipatti sau đó còn đến Anh nhiều lần nữa để thu âm. Nhưng vào năm 1950, ông không thể chịu đựng được nữa ngay cả một chuyến đi như vậy, và công ty của I-am-a đã gửi “đội” của họ đến với ông ở Geneva: trong vài ngày, với cái giá phải trả là nỗ lực lớn nhất, 14 điệu nhảy Chopin, Bản Sonata của Mozart (số 8) đã được thu âm, Bach Partita (B phẳng trưởng), Mazurka thứ 32 của Chopin. Tháng 21, ông biểu diễn lần cuối cùng với dàn nhạc: Bản Concerto của Mozart (số 16) vang lên, G. Karayan đứng trên bục giảng. Và vào ngày 14 tháng 13, Dinu Lipatti đã nói lời tạm biệt với khán giả tại Besançon. Chương trình hòa nhạc bao gồm Partita in B flat của Bach, Sonata của Mozart, hai bản ngẫu hứng của Schubert và tất cả XNUMX điệu valse của Chopin. Anh ấy chỉ chơi XNUMX - trận cuối cùng không còn đủ mạnh. Nhưng thay vào đó, nhận ra rằng mình sẽ không bao giờ có mặt trên sân khấu nữa, nghệ sĩ đã biểu diễn Bach Chorale, do Myra Hess sắp xếp cho piano… Bản thu âm của bản concerto này đã trở thành một trong những tài liệu thú vị, kịch tính nhất trong lịch sử âm nhạc của thế kỷ chúng ta…
Sau cái chết của Lipatti, người thầy và người bạn A. Cortot của anh đã viết: “Dinu thân mến, việc bạn tạm trú giữa chúng tôi không chỉ đưa bạn về phía trước bởi sự đồng ý chung lên vị trí đầu tiên trong số các nghệ sĩ piano cùng thế hệ với bạn. Trong ký ức của những người đã lắng nghe anh, anh để lại niềm tin rằng nếu số phận không nghiệt ngã với anh thì tên anh đã trở thành một huyền thoại, một tấm gương phục vụ nghệ thuật quên mình. Thời gian trôi qua kể từ đó cho thấy nghệ thuật của Lipatti vẫn là một ví dụ như vậy cho đến ngày nay. Di sản âm thanh của anh ấy tương đối nhỏ - chỉ khoảng chín giờ ghi âm (nếu bạn tính số lần lặp lại). Ngoài những sáng tác nói trên, anh còn thu về nhiều đĩa nhạc như các bản hòa tấu của Bach (số 1), Chopin (số 1), Grieg, Schumann, các vở kịch của Bach, Mozart, Scarlatti, Liszt, Ravel, của chính anh. sáng tác - Concertino theo phong cách cổ điển và Sonata cho tay trái… Đó là gần như tất cả. Nhưng tất cả những ai từng làm quen với những đĩa hát này chắc chắn sẽ đồng ý với lời của Florica Muzycescu: “Bài diễn văn nghệ thuật mà anh ấy nói với mọi người luôn thu hút khán giả, nó cũng thu hút những người nghe anh ấy chơi trên đĩa hát.”
Grigoriev L., Platek Ya.
