Dmitry Konstantinovich Alekseev |

Dmitri Alexeev

Hãy bắt đầu với một cuộc du ngoạn ngắn gọn được đưa ra trong một bài luận về Alekseev: “... Hồi còn là sinh viên, Dmitry tình cờ “vô tình” giành chiến thắng trong cuộc thi ngẫu hứng nhạc jazz. Nói chung, sau đó anh ấy chỉ được coi trọng với tư cách là một nghệ sĩ piano jazz. Sau đó, trong những năm đầu của nhạc viện, anh ấy bắt đầu chơi nhạc của thế kỷ XNUMX, Prokofiev thường xuyên hơn – họ bắt đầu nói rằng Alekseev thành công nhất trong các tiết mục hiện đại. Những ai không nghe nhạc sĩ kể từ đó bây giờ phải rất ngạc nhiên. Thật vậy, ngày nay nhiều người nhận ra ở ông trước hết là một nghệ sĩ Chopin, hay rộng hơn là một nhà thông dịch của âm nhạc lãng mạn. Tất cả điều này không phải là bằng chứng về những thay đổi phong cách trên con đường biểu diễn của anh ấy, mà là sự tích lũy và phát triển phong cách: “Tôi muốn thâm nhập mọi phong cách sâu nhất có thể.”

Trên áp phích của nghệ sĩ dương cầm này, bạn có thể thấy tên của nhiều tác giả khác nhau. Tuy nhiên, bất kể anh ấy chơi gì, bất kỳ tác phẩm nào cũng có màu sắc biểu cảm phong phú dưới bàn tay của anh ấy. Theo nhận xét thích hợp của một trong những nhà phê bình, trong cách giải thích của Alekseev, hầu như luôn có một “sự điều chỉnh cho thế kỷ 1976”. Tuy nhiên, anh ấy nhiệt tình chơi nhạc của các nhà soạn nhạc hiện đại, nơi không cần phải "chỉnh sửa" như vậy. Có lẽ, S. Prokofiev thu hút sự chú ý đặc biệt trong lĩnh vực này. Trở lại năm XNUMX, giáo viên của anh ấy DA Bashkirov đã thu hút sự chú ý đến cách tiếp cận ban đầu của người biểu diễn để diễn giải một số tác phẩm: “Khi anh ấy chơi hết khả năng của mình, người ta có thể thấy rõ ràng sự rõ ràng trong cách diễn giải và ý đồ nghệ thuật của anh ấy. Thường thì những ý định này không trùng với những gì chúng ta đã quen. Nó cũng rất đáng khích lệ.”

Trò chơi thất thường của Alekseev, với tất cả độ sáng và phạm vi của nó, đã không tránh khỏi những mâu thuẫn trong một thời gian dài. Đánh giá màn trình diễn của anh ấy tại Cuộc thi Tchaikovsky năm 1974 (giải năm), E. V. Malinin chỉ ra: “Đây là một nghệ sĩ piano xuất sắc, trong trò chơi của anh ấy, “cường độ” biểu diễn, độ sắc nét của các chi tiết, kỹ thuật điêu khắc, tất cả những điều này đều nằm ở anh ấy. mức cao nhất, và thật thú vị khi lắng nghe anh ấy, nhưng đôi khi sự phong phú trong phong cách biểu diễn của anh ấy chỉ đơn giản là mệt mỏi. Nó không cho người nghe cơ hội để “hít một hơi”, như thể để “nhìn xung quanh”… Người ta có thể ước một nghệ sĩ dương cầm tài năng phần nào “giải phóng” bản thân khỏi ý định của mình và “thở” thoải mái hơn. Có vẻ nghịch lý, nhưng tôi nghĩ rằng chính những “hơi thở” này sẽ giúp cho lối chơi của anh ấy trở nên biểu cảm và toàn diện hơn về mặt nghệ thuật.”

Vào thời điểm biểu diễn tại Cuộc thi Tchaikovsky, Alekseev đã tốt nghiệp Nhạc viện Mátxcơva lớp DA Bashkirov (1970) và cũng đã hoàn thành khóa thực tập trợ lý (1970-1973). Ngoài ra, ông đã hai lần đoạt giải: giải nhì tại cuộc thi Paris mang tên Marguerite Long (1969) và giải cao nhất tại Bucharest (1970). Đặc biệt, tại thủ đô Romania, nghệ sĩ piano trẻ tuổi của Liên Xô cũng đã giành được giải đặc biệt cho màn trình diễn xuất sắc nhất tác phẩm của nhà soạn nhạc đương đại Romania R. Georgescu. Cuối cùng, vào năm 1975, con đường thi đấu của Alekseev đã lên ngôi bằng chiến thắng thuyết phục tại Leeds.

Kể từ đó, nghệ sĩ piano đã tiến hành các hoạt động hòa nhạc rất chuyên sâu ở nước ta và biểu diễn thành công ở nước ngoài. Các tiết mục của anh ấy, dựa trên các tác phẩm lãng mạn của thế kỷ trước, bao gồm Sonata in B minor và etudes của Liszt, cũng như nhiều tác phẩm khác nhau của Chopin, cũng đã được mở rộng đáng kể. “Symphonic Etudes” và “Carnival” của Schumann, cũng như nhạc cổ điển Nga. “Điều gì, trước hết, quyến rũ trong phong cách biểu diễn của Dmitry Alekseev? – M. Serebrovsky viết trên các trang của tạp chí Musical Life. – Niềm đam mê nghệ thuật chân thành và khả năng chinh phục người nghe bằng cách chơi đàn của mình. Đồng thời, khả năng chơi đàn của anh ấy được đánh dấu bằng kỹ năng chơi piano xuất sắc. Alekseev tự do sử dụng các nguồn kỹ thuật tuyệt vời của mình… Tài năng của Alekseev được bộc lộ đầy đủ nhất trong các tác phẩm của kế hoạch lãng mạn.”

Thật vậy, ý nghĩ gọi vở kịch của anh ấy là duy lý một cách thận trọng không bao giờ nảy sinh.

Nhưng “với tất cả sự tự do của sự ra đời của âm thanh, G. Sherikhova viết trong bài luận đã đề cập, ở đây độ đàn hồi và độ đo có thể sờ thấy được - thước đo về tỷ lệ động, trọng âm và âm sắc, thước đo chạm vào phím đàn, được xác minh bằng kiến ​​​​thức tinh tế và nếm. Tuy nhiên, sự “tính toán” có ý thức hay vô thức này lại đi rất xa vào chiều sâu… Thước đo này “vô hình” cũng do tính dẻo đặc biệt của chủ nghĩa piano. Bất kỳ dòng nào, tiếng vang của kết cấu, toàn bộ cấu trúc âm nhạc là nhựa. Đó là lý do tại sao sự chuyển đổi từ trạng thái này sang trạng thái khác, cao trào và giảm dần, tăng tốc và giảm tốc của nhịp độ lại rất thuyết phục. Trong trò chơi của Alekseev, chúng ta sẽ không tìm thấy tình cảm, sự phá cách lãng mạn, phong cách tinh tế. Nghệ thuật piano của anh ấy là trung thực không phức tạp. Cảm giác không bị người biểu diễn gói gọn trong một “khung hình” khiến anh ta hài lòng. Anh ấy nhìn thấy hình ảnh từ bên trong, cho chúng ta thấy vẻ đẹp sâu sắc của nó. Đó là lý do tại sao trong cách diễn giải của Alekseevsky về Chopin không có một chút chủ nghĩa thẩm mỹ nào, bản Sixth của Prokofiev không phá vỡ không gian bằng những bản hòa âm ma quái, và bản intermezzo của Brahms che giấu nỗi buồn không thành lời như vậy … “

Trong những năm gần đây, Dmitry Alekseev sống ở London, giảng dạy tại Đại học Âm nhạc Hoàng gia, biểu diễn ở Châu Âu, Hoa Kỳ, Nhật Bản, Úc, Hồng Kông, Nam Phi; hợp tác với những dàn nhạc hay nhất thế giới – Dàn nhạc Giao hưởng Chicago, Đài phát thanh London, Israel, Berlin, Dàn nhạc Romanesque Thụy Sĩ. Đã hơn một lần biểu diễn ở Nga và nước ngoài với các dàn nhạc của St. Petersburg Philharmonic. Danh sách đĩa hát của nghệ sĩ bao gồm các bản hòa tấu piano của Schumann, Grieg, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Scriabin, cũng như các tác phẩm piano độc tấu của Brahms, Schumann, Chopin, Liszt, Prokofiev. Một đĩa ghi âm các bài hát tâm linh của người da đen do ca sĩ người Mỹ Barbra Hendrix và Dmitry Alekseev thể hiện rất nổi tiếng.

Grigoriev L., Platek Ya.