Elena Aleksandrovna Bekman-Shcherbina (Elena Bekman-Shcherbina) |

Elena Bekman-Shcherbina

Trở lại giữa những năm 30, nghệ sĩ dương cầm đã biên soạn chương trình cho một trong những buổi tối kỷ niệm của mình chủ yếu dựa trên yêu cầu của thính giả đài. Và lý do cho điều này không chỉ là vào năm 1924, bà là nghệ sĩ độc tấu của Đài Phát thanh, chính kho tàng nghệ thuật của bà về bản chất là vô cùng dân chủ. Năm 1899, ông tốt nghiệp Nhạc viện Moscow trong lớp VI Safonov (trước đó giáo viên của cô là NS Zverev và PA Pabst). Beckman-Shcherbina vào thời điểm đó đã tìm cách quảng bá âm nhạc trong đại chúng. Đặc biệt, những buổi biểu diễn miễn phí của cô dành cho sinh viên Học viện Nông nghiệp rất được yêu thích. Và trong những năm đầu tiên sau Cách mạng Tháng Mười, nghệ sĩ dương cầm là người tham gia không thể thiếu trong các sự kiện âm nhạc và giáo dục, cô chơi trong các câu lạc bộ công nhân, đơn vị quân đội và trại trẻ mồ côi. Sau này Beckman-Shcherbina viết: “Đây là những năm khó khăn. “Không có nhiên liệu, không có ánh sáng, họ luyện tập và biểu diễn trong áo khoác lông thú, ủng nỉ, trong những căn phòng lạnh lẽo, không có hệ thống sưởi. Những ngón tay đông cứng trên phím đàn. Nhưng tôi luôn nhớ về những lớp học và công việc này trong những năm này với một sự ấm áp đặc biệt và một cảm giác hài lòng tuyệt vời. Sau đó, trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, trong khi sơ tán, trong mùa giải 1942/43, bà đã tổ chức một loạt buổi thuyết trình-buổi hòa nhạc tại Trường Cao đẳng Âm nhạc Kazan (cùng với nhà âm nhạc học VD Konen), dành riêng cho lịch sử âm nhạc piano – từ những người chơi đàn harpsichord và những người theo chủ nghĩa trinh nữ cho Debussy và Ravel và những người khác.

Nhìn chung, tiết mục của Beckman-Shcherbina thực sự rất lớn (chỉ trong các buổi hòa nhạc trên đài phát thanh trước micrô, cô ấy đã chơi hơn 700 bản nhạc). Với tốc độ đáng kinh ngạc, nghệ sĩ đã học được những tác phẩm phức tạp nhất. Cô đặc biệt quan tâm đến âm nhạc mới của đầu thế kỷ 1907. Không có gì ngạc nhiên khi cô ấy là người tham gia “Triển lãm âm nhạc” của MI Deisha-Sionitskaya vào năm 1911-1900, “Buổi tối của âm nhạc hiện đại” (1912-40). Nhiều sáng tác của Scriabin lần đầu tiên được trình diễn bởi Beckman-Shcherbina và chính tác giả đã đánh giá cao cách chơi của cô ấy. Cô cũng giới thiệu với công chúng Nga các tác phẩm của Debussy, Ravel, Sibelius, Albéniz, Roger-Ducasse. Tên của những người đồng hương S. Prokofiev, R. Gliere, M. Gnesin, A. Crane, V. Nechaev, A. Aleksandrov và các nhà soạn nhạc Liên Xô khác thường được tìm thấy trong các chương trình của cô. Vào những năm XNUMX, những mẫu văn học piano Nga bị lãng quên một nửa đã thu hút sự chú ý của cô – âm nhạc của D. Bortnyansky, I. Khandoshkin, M. Glinka, A. Rubinstein, A. Arensky, A. Glazunov.

Thật không may, một vài bản ghi âm, và thậm chí cả những bản ghi âm được thực hiện trong những năm cuối đời của Beckman-Shcherbina, chỉ có thể đưa ra một số ý tưởng về vẻ ngoài sáng tạo của cô ấy. Tuy nhiên, những người chứng kiến ​​nhất trí nhấn mạnh sự tự nhiên và đơn giản trong phong cách biểu diễn của nghệ sĩ piano. “Bản chất nghệ thuật của cô ấy,” A. Alekseev viết, “rất xa lạ với bất kỳ thể loại vẽ nào, mong muốn thể hiện kỹ năng vì kỹ năng … Màn trình diễn của Bekman-Shcherbina rõ ràng, dẻo dai, hoàn toàn về tính toàn vẹn của phủ sóng hình thức … Phần mở đầu du dương, du dương của cô ấy luôn ở phía trước. Nghệ sĩ đặc biệt giỏi các tác phẩm có tính chất trữ tình nhẹ nhàng, được viết bằng màu “màu nước” trong suốt.

Hoạt động hòa nhạc của nghệ sĩ piano tiếp tục trong hơn nửa thế kỷ. Gần như “dài hạn” là công việc sư phạm của Beckman-Shcherbina. Trở lại năm 1908, bà bắt đầu giảng dạy tại Trường Cao đẳng Âm nhạc Gnessin, nơi bà đã gắn bó trong một phần tư thế kỷ, sau đó vào năm 1912-1918, bà chỉ đạo trường dạy piano của riêng mình. Sau đó, cô học với các nghệ sĩ piano trẻ tại Nhạc viện Moscow và Học viện Sư phạm Âm nhạc Trung ương (cho đến năm 1941). Năm 1940, bà được phong giáo sư.

Tóm lại, điều đáng nói là kinh nghiệm sáng tác của nghệ sĩ piano. Cùng với chồng, nhạc sĩ nghiệp dư L, K. Beckman, cô đã phát hành hai tuyển tập các bài hát thiếu nhi, trong đó có vở kịch “Cây Giáng sinh được sinh ra trong rừng”, được yêu thích nhất cho đến ngày nay.

Trích dẫn: Ký ức của tôi.-M., 1962.

Grigoriev L., Platek Ya.