Mikhail Izrailevich Vaiman |
Mikhail Vaiman
Đối với các bài luận về Oistrakh và Kogan, những đại diện tiêu biểu nhất của trường phái vĩ cầm Liên Xô, chúng tôi xin thêm một bài luận về Mikhail Vayman. Trong tác phẩm biểu diễn của Vaiman, một tuyến biểu diễn khác rất quan trọng của Xô Viết đã được bộc lộ, có ý nghĩa cơ bản về tư tưởng và thẩm mỹ.
Vayman tốt nghiệp trường nghệ sĩ violin Leningrad, nơi đã sản sinh ra những nghệ sĩ biểu diễn lớn như Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, Emil Kamillarov người Bulgaria, và những người khác. Theo mục tiêu sáng tạo của mình, Vayman là nhân vật thú vị nhất đối với một nhà nghiên cứu. Đây là một nghệ sĩ vĩ cầm đi trong nghệ thuật của những lý tưởng đạo đức cao đẹp. Anh ấy tò mò tìm cách thâm nhập vào ý nghĩa sâu xa của âm nhạc mà anh ấy biểu diễn, và chủ yếu là để tìm thấy một nốt nhạc thăng hoa trong đó. Ở Wyman, nhà tư tưởng trong lĩnh vực âm nhạc hợp nhất với “nghệ sĩ của trái tim”; nghệ thuật của ông giàu cảm xúc, trữ tình, nó được thấm nhuần trong ca từ của một triết lý thông minh, tinh vi về một trật tự đạo đức - nhân văn. Không phải ngẫu nhiên mà sự phát triển của Wymann với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn đã đi từ Bach sang Frank và Beethoven, và Beethoven của thời kỳ cuối cùng. Đây là cương lĩnh có ý thức của anh ấy, được rèn luyện và đạt được bằng sự đau khổ do sự suy ngẫm lâu dài về các mục tiêu và mục tiêu của nghệ thuật. Ông lập luận rằng nghệ thuật đòi hỏi một "trái tim trong sáng" và sự thuần khiết của suy nghĩ là điều kiện không thể thiếu để có một nghệ thuật biểu diễn thực sự được truyền cảm hứng. Bản chất của Mundane, - Wyman nói, khi nói chuyện với anh ấy về âm nhạc, - chỉ có thể tạo ra những hình ảnh trần tục. Nhân cách của người nghệ sĩ để lại dấu ấn không thể phai mờ trong mọi việc anh ta làm.
Tuy nhiên, "độ tinh khiết", "độ cao" có thể khác nhau. Ví dụ, chúng có thể có nghĩa là một danh mục được thẩm mỹ hóa quá mức. Đối với Wyman, những khái niệm này hoàn toàn được kết nối với ý tưởng cao quý về lòng tốt và sự thật, với nhân loại, không có nghệ thuật nào là chết. Wyman nhìn nhận nghệ thuật trên quan điểm đạo đức và coi đây là nhiệm vụ chính của người nghệ sĩ. Cuối cùng, Wyman bị cuốn hút bởi “chủ nghĩa vi-ô-lông”, không được sưởi ấm bởi trái tim và tâm hồn.
Theo nguyện vọng của mình, Vayman ở nhiều khía cạnh gần giống với Oistrakh của những năm gần đây, và các nghệ sĩ vĩ cầm nước ngoài - Menuhin. Ông tin tưởng sâu sắc vào sức mạnh giáo dục của nghệ thuật và không kiên định đối với những tác phẩm mang sự suy tư lạnh lùng, hoài nghi, mỉa mai, mục nát, trống rỗng. Anh ta thậm chí còn xa lạ hơn với chủ nghĩa duy lý, những trừu tượng của chủ nghĩa kiến tạo. Đối với ông, nghệ thuật là một cách hiểu biết triết học về thực tại thông qua việc bộc lộ tâm lý của một người đương thời. Nhận thức, lĩnh hội một cách cẩn thận hiện tượng nghệ thuật làm cơ sở cho phương pháp sáng tạo của ông.
Định hướng sáng tạo của Wyman dẫn đến thực tế rằng, có khả năng chỉ huy xuất sắc các hình thức hòa nhạc lớn, anh ta ngày càng có xu hướng hướng tới sự gần gũi, đó là phương tiện để anh ta làm nổi bật những sắc thái tinh tế nhất của cảm giác, những sắc thái nhỏ nhất của cảm xúc. Do đó, mong muốn có một cách chơi tuyên bố, một loại ngữ điệu “lời nói” thông qua các kỹ thuật đột quỵ chi tiết.
Wyman có thể được phân loại theo phong cách nào? Ông là ai, “cổ điển”, theo cách hiểu của ông về Bach và Beethoven, hay “lãng mạn”? Tất nhiên, một người lãng mạn về mặt nhận thức và thái độ cực kỳ lãng mạn về âm nhạc đối với nó. Lãng mạn là những cuộc tìm kiếm lý tưởng cao cả của anh ấy, sự phục vụ hào hiệp của anh ấy đối với âm nhạc.
Mikhail Vayman sinh ngày 3 tháng 1926 năm XNUMX tại thành phố Novy Bug của Ukraine. Khi anh được bảy tuổi, gia đình chuyển đến Odessa, nơi nghệ sĩ vĩ cầm tương lai đã trải qua thời thơ ấu của mình. Cha anh thuộc số nhạc sĩ chuyên nghiệp đa năng, trong đó có nhiều người lúc bấy giờ ở các tỉnh; ông đã chỉ huy, chơi violin, dạy violin và dạy các môn lý thuyết tại Trường Âm nhạc Odessa. Người mẹ không có bằng cấp về âm nhạc, nhưng, gắn bó mật thiết với môi trường âm nhạc thông qua người chồng của mình, bà mong muốn con trai mình cũng trở thành một nhạc sĩ.
Những cuộc tiếp xúc đầu tiên của Mikhail thời trẻ với âm nhạc diễn ra ở New Bug, nơi cha anh chỉ huy dàn nhạc cụ hơi trong Nhà Văn hóa của thành phố. Cậu bé luôn đi cùng cha mình, nghiện chơi kèn và tham gia một số buổi hòa nhạc. Nhưng người mẹ phản đối, tin rằng việc cho trẻ chơi nhạc cụ hơi có hại cho sức khỏe. Chuyển đến Odessa đã đặt dấu chấm hết cho sở thích này.
Khi Misha 8 tuổi, anh được đưa đến P. Stolyarsky; cuộc làm quen kết thúc với việc Wyman ghi danh vào trường âm nhạc của một giáo viên dạy trẻ tuyệt vời. Trường học của Vaiman được giảng dạy chủ yếu bởi trợ lý của Stolyarsky là L. Lembergsky, nhưng dưới sự giám sát của chính giáo sư, người thường xuyên kiểm tra xem cậu học trò tài năng đang phát triển như thế nào. Điều này tiếp tục cho đến năm 1941.
Ngày 22 tháng 1941 năm 1942, cha của Vayman phải nhập ngũ, và năm 15 ông hy sinh tại mặt trận. Người mẹ chỉ còn lại một mình với cậu con trai XNUMX tuổi. Họ nhận được tin về cái chết của cha mình khi họ đã ở rất xa Odessa - ở Tashkent.
Một nhạc viện được sơ tán khỏi Leningrad định cư ở Tashkent, và Vayman được ghi danh vào một trường mười năm dưới đó, trong lớp của Giáo sư Y. Eidlin. Ghi danh ngay vào lớp 8, năm 1944 Wyman tốt nghiệp trung học và thi đậu ngay vào nhạc viện. Tại nhạc viện, anh cũng học với Eidlin, một giáo viên sâu sắc, tài năng, nghiêm túc lạ thường. Công lao của ông là hình thành ở Wyman những phẩm chất của một nghệ sĩ-nhà tư tưởng.
Ngay cả trong thời gian học ở trường, họ đã bắt đầu nói về Wyman như một nghệ sĩ vĩ cầm đầy triển vọng, người có đầy đủ dữ liệu để phát triển thành một nghệ sĩ độc tấu hòa tấu lớn. Năm 1943, ông được cử đi xét tuyển học sinh tài năng của các trường âm nhạc ở Mátxcơva. Đó là một công việc đáng chú ý được thực hiện ở đỉnh cao của cuộc chiến.
Năm 1944, Nhạc viện Leningrad trở lại thành phố quê hương của nó. Đối với Wyman, thời kỳ sống ở Leningrad bắt đầu. Anh trở thành nhân chứng cho sự hồi sinh nhanh chóng của nền văn hóa lâu đời của thành phố, những truyền thống của thành phố, háo hức tiếp thu mọi thứ mà nền văn hóa này mang trong mình - mức độ nghiêm trọng đặc biệt của nó, đầy vẻ đẹp nội tâm, chủ nghĩa hàn lâm cao siêu, thiên hướng hài hòa và trọn vẹn của hình thức, trí tuệ cao. Những phẩm chất này rõ ràng khiến bản thân cảm nhận được trong màn trình diễn của anh ấy.
Một cột mốc đáng chú ý trong cuộc đời của Wyman là năm 1945. Một sinh viên trẻ của Nhạc viện Leningrad được gửi đến Moscow để tham dự cuộc thi toàn Liên minh đầu tiên sau chiến tranh của các nhạc sĩ biểu diễn và giành được bằng tốt nghiệp danh giá tại đó. Cùng năm, buổi biểu diễn đầu tiên của anh diễn ra tại Đại sảnh đường Leningrad Philharmonic với một dàn nhạc. Anh ấy đã biểu diễn bản Concerto của Steinberg. Sau khi kết thúc buổi biểu diễn, Yury Yuriev, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô, đến phòng thay đồ. "Người đàn ông trẻ. anh nói, xúc động. - hôm nay là buổi ra mắt của bạn - hãy nhớ điều đó cho đến cuối ngày của bạn, bởi vì đây là trang tiêu đề của cuộc đời nghệ thuật của bạn. “Tôi nhớ,” Wyman nói. - Tôi vẫn nhớ những lời này như lời chia tay của người diễn viên lớn, người luôn hy sinh hết mình vì nghệ thuật. Thật tuyệt vời biết bao nếu tất cả chúng ta đều mang trong mình ít nhất một hạt lửa của anh ấy trong trái tim mình! ”
Tại cuộc kiểm tra vòng loại cho Cuộc thi J. Kubelik Quốc tế ở Praha, được tổ chức tại Moscow, một khán giả cuồng nhiệt đã không để Vayman rời sân khấu trong một thời gian dài. Đó là một thành công thực sự. Tuy nhiên, tại giải đấu, Wyman thi đấu kém thành công và không giành được suất đá chính sau màn trình diễn tại Moscow. Một kết quả tốt hơn không thể so sánh được - giải nhì - đã đạt được bởi Weimann ở Leipzig, nơi ông được cử đến J.-S. năm 1950. Bạch. Ban giám khảo đánh giá cao cách giải thích các tác phẩm của Bach là nổi bật về sự chu đáo và phong cách.
Wyman cẩn thận giữ huy chương vàng nhận được tại Cuộc thi Nữ hoàng Bỉ Elisabeth ở Brussels năm 1951. Đây là màn trình diễn cuối cùng và sáng giá nhất của ông. Báo chí âm nhạc thế giới đã nói về anh và Kogan, người nhận giải nhất. Một lần nữa, như năm 1937, chiến thắng của các nghệ sĩ vĩ cầm của chúng ta được đánh giá là chiến thắng của toàn trường vĩ cầm Liên Xô.
Sau cuộc thi, cuộc sống của Wyman trở nên bình thường đối với một nghệ sĩ hòa nhạc. Ông đã nhiều lần đi du lịch khắp Hungary, Ba Lan, Tiệp Khắc, Romania, Cộng hòa Liên bang Đức và Cộng hòa Dân chủ Đức (ông đã ở Cộng hòa Dân chủ Đức 19 lần!); buổi hòa nhạc ở Phần Lan. Na Uy, Đan Mạch, Áo, Bỉ, Israel, Nhật Bản, Anh. Ở đâu cũng thành công vang dội, rất đáng khâm phục nghệ thuật thông minh và cao thượng của ông. Wyman sẽ sớm được công nhận tại Hoa Kỳ, nơi mà một hợp đồng đã được ký kết cho chuyến lưu diễn của anh ấy.
Năm 1966, nghệ sĩ xuất sắc của Liên Xô được trao tặng danh hiệu Nghệ sĩ danh dự của RSFSR.
Bất cứ nơi nào Wyman biểu diễn, trò chơi của anh ấy được đánh giá với sự ấm áp phi thường. Cô ấy chạm đến trái tim, say mê với phẩm chất biểu cảm của mình, mặc dù khả năng thành thạo kỹ thuật của anh ấy luôn được chỉ ra trong các bài đánh giá. “Cách chơi của Mikhail Vayman từ khúc đầu tiên của Bach Concerto đến nốt cuối cung trong tác phẩm Bravura của Tchaikovsky rất đàn hồi, kiên cường và rực rỡ, nhờ đó anh ấy đứng đầu trong số những nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng thế giới. Một cái gì đó rất cao quý đã được cảm nhận trong văn hóa tinh tế của màn trình diễn của anh ấy. Nghệ sĩ vĩ cầm Liên Xô không chỉ là một nghệ sĩ điêu luyện xuất chúng mà còn là một nhạc sĩ rất thông minh, nhạy bén… ”
“Rõ ràng, điều quan trọng nhất trong trò chơi Wyman là sự ấm áp, vẻ đẹp, tình yêu. Tờ báo “Kansan Uutiset” (Phần Lan) ghi nhận một chuyển động của cánh cung thể hiện nhiều sắc thái cảm xúc.
Tại Berlin, năm 1961, Wymann biểu diễn các bản hòa tấu của Bach, Beethoven và Tchaikovsky với Kurt Sanderling tại quầy chỉ huy của nhạc trưởng. “Buổi hòa nhạc này, đã trở thành một sự kiện thực sự có thật, khẳng định rằng tình bạn của nhạc trưởng đáng kính Kurt Sanderling với nghệ sĩ Liên Xô 33 tuổi dựa trên những nguyên tắc nghệ thuật và nhân văn sâu sắc”.
Tại quê hương Sibelius vào tháng 1965 năm XNUMX, Vayman đã biểu diễn một bản concerto của nhà soạn nhạc vĩ đại người Phần Lan và làm hài lòng ngay cả những người Phần Lan sành điệu với cách chơi của ông. “Mikhail Vayman đã cho thấy mình là một bậc thầy trong việc trình diễn Sibelius Concerto. Anh ta bắt đầu như thể từ xa, một cách trầm ngâm, cẩn thận sau khi chuyển đổi. Lời bài hát của adagio nghe thật cao quý dưới cây cung của anh ta. Trong đêm chung kết, trong khuôn khổ nhịp độ vừa phải, anh ấy đã chơi với những khó khăn “fon aben” (ngạo nghễ.— LR), như Sibelius nêu ý kiến của mình về cách thực hiện phần này. Đối với những trang cuối cùng, Wyman có các nguồn lực tinh thần và kỹ thuật của một nghệ sĩ giỏi. Anh ta ném chúng vào lửa, tuy nhiên, rời đi, một bên lề nào đó (ghi chú bên lề, trong trường hợp này, những gì còn lại trong dự trữ) như một nguồn dự trữ. Anh ta không bao giờ vượt qua ranh giới cuối cùng. Ông ấy là một người điêu luyện đến nét cuối cùng, ”Eric Tavastschera viết trên tờ báo Helsingen Sanomat ngày 2/1965/XNUMX.
Và các bài đánh giá khác của các nhà phê bình Phần Lan cũng tương tự như: “Một trong những nghệ nhân đầu tiên trong thời đại của ông ấy”, “Bậc thầy vĩ đại”, “Sự tinh khiết và không hoàn hảo của kỹ thuật”, “Tính nguyên bản và sự trưởng thành của cách giải thích” - đây là những đánh giá về hiệu suất của Sibelius và các bản hòa tấu của Tchaikovsky, trong đó Vayman và Dàn nhạc Leningradskaya dưới sự chỉ đạo của A. Jansons đã lưu diễn Phần Lan vào năm 1965.
Wyman là một nhà tư tưởng-nhạc sĩ. Trong nhiều năm, ông đã bận rộn với vấn đề giải thích hiện đại các tác phẩm của Bach. Một vài năm trước, với cùng một sự kiên trì, ông chuyển sang giải quyết vấn đề về di sản của Beethoven.
Với khó khăn, anh rời xa phong cách lãng mạn khi biểu diễn các sáng tác của Bach. Quay trở lại bản gốc của các bản sonata, ông tìm kiếm ý nghĩa cơ bản của chúng, xóa chúng khỏi lớp gỉ của những truyền thống lâu đời đã để lại dấu vết cho sự hiểu biết của họ về âm nhạc này. Và âm nhạc của Bach dưới sự cung cấp của Weimann đã nói lên một cách mới. Nó lên tiếng, bởi vì các giải đấu không cần thiết đã bị loại bỏ, và tính đặc trưng tuyên bố trong phong cách của Bach hóa ra đã được tiết lộ. “Đọc theo giai điệu” - đây là cách Wyman biểu diễn các bản sonata và partitas của Bach. Phát triển nhiều kỹ thuật khác nhau của kỹ thuật đọc thuộc lòng, ông đã kịch hóa âm thanh của những tác phẩm này.
Wyman càng suy nghĩ về vấn đề đặc tính trong âm nhạc, ông càng kiên quyết cảm thấy cần phải đến với âm nhạc của Beethoven. Công việc bắt đầu với một bản concerto cho violin và một chu kỳ của các bản sonata. Trong cả hai thể loại, Wyman chủ yếu tìm cách bộc lộ nguyên tắc đạo đức. Ông không quan tâm nhiều đến chủ nghĩa anh hùng và kịch tính như những khát vọng cao cả oai hùng của tinh thần Beethoven. Wyman nói: “Trong thời đại của chúng ta về sự hoài nghi và giễu cợt, mỉa mai và mỉa mai, mà nhân loại đã mệt mỏi từ lâu,” một nhạc sĩ phải gọi nghệ thuật của mình đến một thứ khác - niềm tin vào tầm cao của suy nghĩ con người, vào khả năng lòng tốt, để thừa nhận sự cần thiết của bổn phận đạo đức, và trên tất cả, đây là câu trả lời hoàn hảo nhất là trong âm nhạc của Beethoven, và thời kỳ cuối cùng của sự sáng tạo.
Trong chu kỳ của các bản sonata, anh ấy đã đi từ bản cuối cùng, phần mười, và như thể “truyền bá” bầu không khí của nó cho tất cả các bản sonata. Điều này cũng đúng trong bản concerto, nơi mà chủ đề thứ hai của phần thứ nhất và phần thứ hai trở thành trung tâm, được nâng cao và thanh lọc, được trình bày như một loại phạm trù tâm linh lý tưởng.
Trong giải pháp triết học và đạo đức sâu sắc về chu kỳ của các bản sonata của Beethoven, một giải pháp thực sự sáng tạo, Wyman đã được hỗ trợ rất nhiều bởi sự hợp tác của ông với nghệ sĩ piano nổi tiếng Maria Karandasheva. Trong bản sonata, hai nghệ sĩ xuất sắc cùng chí hướng đã gặp nhau để cùng hành động, và ý chí của Karandasheva, sự nghiêm khắc và nghiêm khắc, kết hợp với tinh thần tuyệt vời trong màn trình diễn của Wyman, đã cho kết quả xuất sắc. Trong ba buổi tối ngày 23, 28 tháng 3 và ngày 1965 tháng XNUMX năm XNUMX, tại Hội trường Glinka ở Leningrad, “câu chuyện về một Người đàn ông” này được mở ra trước khán giả.
Lĩnh vực thứ hai và không kém phần quan trọng trong lợi ích của Waiman là tính hiện đại, và chủ yếu là Liên Xô. Ngay cả khi còn trẻ, ông đã dành rất nhiều tâm sức cho việc trình diễn các tác phẩm mới của các nhà soạn nhạc Liên Xô. Với Hòa nhạc của M. Steinberg năm 1945, con đường nghệ thuật của ông bắt đầu. Tiếp theo là Lobkowski Concerto, được trình diễn vào năm 1946; Vào nửa đầu những năm 50, Vaiman đã biên tập và biểu diễn bản Concerto của nhà soạn nhạc người Georgia A. Machavariani; vào nửa sau của những năm 30 - Buổi hòa nhạc của B. Kluzner. Ông là người biểu diễn bản Concerto Shostakovich đầu tiên trong số các nghệ sĩ vĩ cầm Liên Xô sau Oistrakh. Vaiman đã vinh dự được biểu diễn bản Concerto này vào buổi tối kỷ niệm sinh nhật lần thứ 50 của nhà soạn nhạc vào năm 1956 tại Moscow.
Vaiman đối xử với các tác phẩm của các nhà soạn nhạc Liên Xô với sự quan tâm và chăm sóc đặc biệt. Trong những năm gần đây, cũng như ở Matxcơva đến Oistrakh và Kogan, ở Leningrad, hầu như tất cả các nhà soạn nhạc tạo ra âm nhạc cho violin đều chuyển sang Vaiman. Vào thập kỷ nghệ thuật Leningrad ở Moscow vào tháng 1965 năm 1966, Vaiman chơi xuất sắc bản Concerto của B. Arapov, tại "Leningrad Spring" vào tháng XNUMX năm XNUMX - bản Concerto của V. Salmanov. Bây giờ anh ấy đang thực hiện các buổi hòa nhạc của V. Basner và B. Tishchenko.
Wyman là một giáo viên thú vị và rất sáng tạo. Anh ấy là một giáo viên nghệ thuật. Điều này thường có nghĩa là bỏ qua khía cạnh kỹ thuật của đào tạo. Trong trường hợp này, tính một chiều như vậy bị loại trừ. Từ người thầy Eidlin, anh thừa hưởng một thái độ phân tích đối với công nghệ. Ông có những cái nhìn sâu sắc và có hệ thống về từng yếu tố của nghề thủ công violin, nhận ra chính xác một cách đáng ngạc nhiên nguyên nhân gây ra khó khăn của học sinh và biết cách loại bỏ những thiếu sót. Nhưng tất cả những điều này là tùy thuộc vào phương pháp nghệ thuật. Ông khiến học sinh “trở thành nhà thơ”, dẫn dắt họ từ thủ công mỹ nghệ đến những lĩnh vực nghệ thuật cao nhất. Mỗi học trò của ông, ngay cả những người có năng lực trung bình, đều có được tố chất của một nghệ sĩ.
“Các nghệ sĩ violin từ nhiều quốc gia đã học tập và nghiên cứu với anh ấy: Sipika Leino và Kiiri đến từ Phần Lan, Paole Heikelman đến từ Đan Mạch, Teiko Maehashi và Matsuko Ushioda đến từ Nhật Bản (người sau này đã giành được danh hiệu hoa khôi của Cuộc thi Brussels năm 1963 và Cuộc thi Tchaikovsky ở Moscow tại 1966 d.), Stoyan Kalchev từ Bulgaria, Henrika Cszionek từ Ba Lan, Vyacheslav Kuusik từ Tiệp Khắc, Laszlo Kote và Androsh từ Hungary. Các sinh viên Liên Xô của Wyman là người chiến thắng cuộc thi toàn Nga Lev Oskotsky, người chiến thắng cuộc thi Paganini ở Ý (1965) Philip Hirshhorn, người chiến thắng cuộc thi Tchaikovsky quốc tế năm 1966 Zinovy Vinnikov.
Hoạt động sư phạm tuyệt vời và hiệu quả của Weimann không thể được xem xét bên ngoài quá trình học của ông ở Weimar. Trong nhiều năm, tại nơi ở cũ của Liszt, các cuộc hội thảo âm nhạc quốc tế đã được tổ chức ở đó vào tháng XNUMX hàng năm. Chính phủ CHDC Đức mời các nhạc sĩ-giáo viên lớn nhất từ các quốc gia khác nhau đến với họ. Các nghệ sĩ vĩ cầm, nghệ sĩ trà sữa, nghệ sĩ dương cầm và các nhạc sĩ thuộc các chuyên ngành khác đều đến đây. Trong bảy năm liên tiếp, Vayman, nghệ sĩ vĩ cầm duy nhất của Liên Xô, đã được mời đứng đầu lớp học đàn vĩ cầm.
Lớp học được tổ chức dưới hình thức các bài học mở, với sự chứng kiến của 70-80 người. Ngoài việc giảng dạy, Wymann tổ chức các buổi hòa nhạc hàng năm tại Weimar với một chương trình đa dạng. Như nó đã từng là một minh họa nghệ thuật cho buổi hội thảo. Vào mùa hè năm 1964, Wyman đã biểu diễn ba bản sonata cho violin độc tấu của Bach tại đây, cho thấy sự hiểu biết của ông về âm nhạc của nhà soạn nhạc này về chúng; năm 1965, ông chơi Beethoven Concertos.
Đối với các hoạt động biểu diễn và giảng dạy xuất sắc vào năm 1965, Wyman đã được trao tặng danh hiệu thượng nghị sĩ danh dự của Học viện Âm nhạc Cao cấp F. Liszt. Vayman là nhạc sĩ thứ tư nhận được danh hiệu này: người đầu tiên là Franz Liszt, và ngay trước Vayman, Zoltan Kodály.
Tiểu sử sáng tạo của Wyman không có nghĩa là đã kết thúc. Những yêu cầu của anh ta đối với bản thân, những nhiệm vụ mà anh ta đặt ra cho chính mình, như một sự đảm bảo rằng anh ta sẽ biện minh cho thứ hạng cao được trao cho anh ta ở Weimar.
L. Raaben, 1967
Trong ảnh: nhạc trưởng - E. Mravinsky, nghệ sĩ độc tấu - M. Vayman, 1967
