Maurice Ravel |

Maurice Ravel

Âm nhạc tuyệt vời, tôi tin chắc điều này, luôn xuất phát từ trái tim… Âm nhạc, tôi nhấn mạnh điều này, dù thế nào đi nữa, cũng phải đẹp. M.Ravel

Âm nhạc của M. Ravel - nhà soạn nhạc vĩ đại nhất người Pháp, một bậc thầy tuyệt vời về màu sắc âm nhạc - kết hợp sự mềm mại và mờ ảo đầy ấn tượng của âm thanh với sự rõ ràng cổ điển và sự hài hòa của các hình thức. Anh đã viết 2 vở opera (Giờ Tây Ban Nha, Đứa trẻ và Phép thuật), 3 vở ballet (bao gồm Daphnis và Chloe), tác phẩm cho dàn nhạc (Spanish Rhapsody, Waltz, Bolero), 2 bản hòa tấu piano, rhapsody cho violin “Gypsy”, Quartet, Bộ ba, sonata (cho violin và cello, violin và piano), các tác phẩm piano (bao gồm Sonatina, “Water Play”, các vòng “Night Gaspar”, “Những điệu valse cao quý và đa cảm”, “Reflections”, bộ “The Tomb of Couperin” , những phần trong số đó được dành để tưởng nhớ những người bạn của nhà soạn nhạc đã chết trong Chiến tranh thế giới thứ nhất), dàn hợp xướng, những cuộc tình lãng mạn. Là một nhà cách tân táo bạo, Ravel đã có ảnh hưởng lớn đến nhiều nhà soạn nhạc của các thế hệ sau.

Ông sinh ra trong gia đình kỹ sư người Thụy Sĩ Joseph Ravel. Cha tôi có năng khiếu âm nhạc, ông thổi kèn và thổi sáo rất giỏi. Ông đã giới thiệu Maurice trẻ tuổi với công nghệ. Mối quan tâm đến các cơ chế, đồ chơi, đồng hồ vẫn gắn bó với nhà soạn nhạc trong suốt cuộc đời của ông và thậm chí còn được phản ánh trong một số tác phẩm của ông (chúng ta hãy nhớ lại, ví dụ, phần giới thiệu của vở opera Giờ Tây Ban Nha với hình ảnh cửa hàng của một người thợ đồng hồ). Mẹ của nhà soạn nhạc xuất thân từ một gia đình Basque, mà nhà soạn nhạc rất tự hào. Ravel đã nhiều lần sử dụng âm nhạc dân gian của quốc gia hiếm hoi này với số phận bất thường trong tác phẩm của mình (Piano Trio) và thậm chí còn hình thành một bản Concerto cho Piano về chủ đề Basque. Người mẹ quản lý để tạo ra bầu không khí hòa thuận và hiểu biết lẫn nhau trong gia đình, có lợi cho sự phát triển tự nhiên của tài năng thiên bẩm của trẻ em. Vào tháng 1875 năm XNUMX, gia đình chuyển đến Paris, nơi gắn kết toàn bộ cuộc đời của nhà soạn nhạc.

Ravel bắt đầu học nhạc từ năm 7 tuổi. năm đó do nghệ sĩ dương cầm vĩ đại nhất người Pháp A. Cortot giành được giải thưởng). Tốt nghiệp nhạc viện trong lớp sáng tác không phải là điều hạnh phúc đối với Ravel. Bắt đầu theo học lớp hòa âm của E. Pressar, chán nản vì sự thích bất hòa quá mức của học trò, ông tiếp tục theo học lớp đối âm và lớp fugue của A. Gedalzh, và từ năm 1889, ông học sáng tác với G. Fauré, người, mặc dù ông không thuộc những người ủng hộ sự mới lạ quá mức, đánh giá cao tài năng, gu thẩm mỹ và hình thức của Ravel, và giữ thái độ nồng nhiệt với học trò của mình cho đến cuối ngày. Để tốt nghiệp nhạc viện với một giải thưởng và nhận được học bổng cho thời gian ở lại Ý bốn năm, Ravel đã tham gia các cuộc thi 1891 lần (1896-5), nhưng chưa bao giờ được trao giải nhất, và vào năm 1900, sau một buổi thử giọng sơ bộ, anh ấy thậm chí còn không được tham gia cuộc thi chính. Nếu chúng ta nhớ lại rằng vào thời điểm này, Ravel đã sáng tác những bản nhạc piano như “Pavane for the Death of the Infanta” nổi tiếng, “The Play of Water”, cũng như String Quartet - những tác phẩm tươi sáng và thú vị đã ngay lập tức giành được sự yêu thích. của công chúng và vẫn là một trong những tiết mục xuất sắc nhất trong số các tác phẩm của ông cho đến ngày nay, quyết định của Ban giám khảo sẽ có vẻ kỳ lạ. Điều này không khiến cộng đồng âm nhạc Paris thờ ơ. Một cuộc thảo luận bùng lên trên các trang báo chí, trong đó Fauré và R. Rolland đứng về phía Ravel. Kết quả của “vụ án Ravel” này, T. Dubois buộc phải rời khỏi vị trí giám đốc nhạc viện, Fauré trở thành người kế nhiệm của ông. Bản thân Ravel cũng không nhớ lại sự việc khó chịu này, kể cả giữa những người bạn thân.

Ông không thích sự chú ý quá mức của công chúng và các nghi lễ chính thức trong suốt cuộc đời của mình. Vì vậy, vào năm 1920, ông đã từ chối nhận Huân chương Bắc đẩu bội tinh, mặc dù tên ông đã được công bố trong danh sách những người được trao tặng. “Vụ án Ravel” mới này lại gây được tiếng vang lớn trên báo chí. Anh ấy không thích nói về nó. Tuy nhiên, việc từ chối đơn đặt hàng và không thích được vinh danh hoàn toàn không cho thấy sự thờ ơ của nhà soạn nhạc đối với đời sống công cộng. Vì vậy, trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, được tuyên bố là không đủ sức khỏe để đi nghĩa vụ quân sự, anh ta tìm cách được gửi ra mặt trận, đầu tiên là một người có trật tự, và sau đó là một tài xế xe tải. Chỉ có nỗ lực đi vào ngành hàng không của anh ta không thành công (vì một trái tim bị bệnh). Ông cũng không thờ ơ với tổ chức “Liên đoàn quốc gia bảo vệ âm nhạc Pháp” vào năm 1914 và yêu cầu tổ chức này không biểu diễn các tác phẩm của các nhà soạn nhạc người Đức tại Pháp. Ông đã viết cho “Liên đoàn” một lá thư phản đối sự hẹp hòi của quốc gia như vậy.

Những sự kiện làm tăng thêm sự đa dạng cho cuộc đời của Ravel là những chuyến du hành. Ông rất thích làm quen với nước ngoài, thời trẻ ông thậm chí còn định đi phục vụ ở phương Đông. Giấc mơ về thăm phương Đông đã được định sẵn thành hiện thực vào cuối đời. Năm 1935, ông đến thăm Ma-rốc, nhìn thấy thế giới kỳ thú, tuyệt đẹp của châu Phi. Trên đường đến Pháp, anh đi qua một số thành phố ở Tây Ban Nha, trong đó có Seville với những khu vườn, đám đông sôi động, những trận đấu bò tót. Nhà soạn nhạc đã nhiều lần về thăm quê hương, dự lễ kỷ niệm được đặt tấm bảng tưởng niệm trên ngôi nhà nơi ông sinh ra. Với sự hài hước, Ravel đã mô tả buổi lễ trọng thể của lễ phong tước vị tiến sĩ của Đại học Oxford. Trong số các chuyến đi biểu diễn, thú vị, đa dạng và thành công nhất là chuyến lưu diễn bốn tháng ở Mỹ và Canada. Nhà soạn nhạc đã băng qua đất nước từ đông sang tây và từ bắc chí nam, các buổi hòa nhạc ở khắp mọi nơi được tổ chức trong chiến thắng, Ravel đã thành công với tư cách là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ dương cầm, nhạc trưởng và thậm chí là giảng viên. Đặc biệt, trong buổi nói chuyện về âm nhạc đương đại, ông đã kêu gọi các nhà soạn nhạc Mỹ phát triển các yếu tố của nhạc jazz một cách tích cực hơn, thể hiện sự chú ý nhiều hơn đến nhạc blues. Ngay cả trước khi đến thăm Mỹ, Ravel đã khám phá ra hiện tượng mới và đầy màu sắc của thế kỷ XNUMX trong tác phẩm của mình.

Yếu tố khiêu vũ luôn thu hút Ravel. Bức tranh lịch sử hoành tráng của “điệu Waltz” quyến rũ và bi tráng của anh, điệu “Noble and Sentimental Waltzes” mỏng manh và tinh tế, nhịp điệu rõ ràng của bài hát nổi tiếng “Bolero”, Malagueña và Habaner từ “Spanish Rhapsody”, Pavane, Minuet, Forlan và Rigaudon từ “Tomb of Couperin” - những điệu múa hiện đại và cổ xưa của nhiều quốc gia khác nhau được khúc xạ trong ý thức âm nhạc của nhà soạn nhạc thành những bức tranh thu nhỏ trữ tình với vẻ đẹp hiếm có.

Nhà soạn nhạc đã không còn bị điếc đối với nghệ thuật dân gian của các nước khác ("Năm giai điệu Hy Lạp", "Hai bài hát Do Thái", "Bốn bài hát dân gian" cho giọng nói và piano). Niềm đam mê đối với văn hóa Nga được biến thành bất tử trong tác phẩm “Những bức tranh tại một cuộc triển lãm” của M. Mussorgsky. Nhưng nghệ thuật của Tây Ban Nha và Pháp luôn ở vị trí đầu tiên đối với anh.

Sự thuộc về văn hóa Pháp của Ravel được phản ánh trong quan điểm thẩm mỹ của ông, trong việc lựa chọn đối tượng cho các tác phẩm của mình, và trong ngữ điệu đặc trưng. Tính linh hoạt và độ chính xác của kết cấu cùng với độ trong và sắc nét hài hòa khiến anh ấy có liên quan đến JF Rameau và F. Couperin. Nguồn gốc của thái độ chính xác của Ravel đối với hình thức biểu đạt cũng bắt nguồn từ nghệ thuật của Pháp. Trong việc lựa chọn văn bản cho các tác phẩm thanh nhạc của mình, ông chỉ đến những nhà thơ đặc biệt thân thiết với ông. Đó là những nhà biểu tượng S. Mallarme và P. Verlaine, gần với nghệ thuật của Parnassians C. Baudelaire, E. Guys với sự hoàn thiện rõ ràng của câu thơ của ông, đại diện của thời kỳ Phục hưng Pháp C. Maro và P. Ronsard. Ravel hóa ra xa lạ với các nhà thơ lãng mạn, những người phá vỡ các loại hình nghệ thuật bằng một luồng cảm xúc như vũ bão.

Dưới vỏ bọc của Ravel, những nét riêng thực sự của Pháp đã được thể hiện trọn vẹn, tác phẩm của ông đi vào bức tranh toàn cảnh chung của nghệ thuật Pháp một cách tự nhiên. Tôi muốn đặt A. Watteau ngang hàng với anh ấy với sự quyến rũ mềm mại của các nhóm của anh ấy trong công viên và nỗi buồn của Pierrot bị che giấu khỏi thế giới, N. Poussin với sự quyến rũ điềm tĩnh uy nghiêm của “những người chăn cừu Arcadia” của anh ấy, sự di chuyển sinh động của chân dung chính xác-mềm mại của O. Renoir.

Mặc dù Ravel được gọi đúng là một nhà soạn nhạc theo trường phái ấn tượng, những nét đặc trưng của trường phái ấn tượng chỉ thể hiện trong một số tác phẩm của ông, trong khi phần còn lại, sự rõ ràng cổ điển và tỷ lệ cấu trúc, sự thuần khiết của phong cách, sự rõ ràng của đường nét và trang sức trong trang trí các chi tiết chiếm ưu thế. .

Giống như một người đàn ông của thế kỷ XNUMX, Ravel đã tôn vinh niềm đam mê của mình đối với công nghệ. Những mảng thực vật khổng lồ đã khiến anh thực sự thích thú khi đi cùng bạn bè trên du thuyền: “Những loài thực vật kỳ vĩ, lạ thường. Đặc biệt là một - nó trông giống như một nhà thờ La Mã làm bằng gang… Làm thế nào để truyền tải cho bạn ấn tượng về vương quốc kim loại này, những thánh đường đầy lửa này, bản giao hưởng tuyệt vời của còi, tiếng ồn của dây đai truyền động, tiếng gầm của búa. rơi vào bạn. Phía trên họ là bầu trời đỏ rực, đen tối và rực lửa… Tất cả thật là âm nhạc. Tôi chắc chắn sẽ sử dụng nó ”. Bạn có thể nghe thấy tiếng lốp bằng sắt hiện đại và tiếng nghiến răng của kim loại trong một trong những tác phẩm ấn tượng nhất của nhà soạn nhạc, Bản hòa tấu cho tay trái, viết cho nghệ sĩ dương cầm người Áo P. Wittgenstein, người đã mất tay phải trong chiến tranh.

Di sản sáng tác của người sáng tác không nổi bật về số lượng tác phẩm, khối lượng thường nhỏ. Chủ nghĩa thu nhỏ như vậy gắn liền với sự trau chuốt của tuyên bố, không có “từ thừa”. Không giống như Balzac, Ravel đã có thời gian để “viết truyện ngắn”. Chúng ta chỉ có thể phỏng đoán về mọi thứ liên quan đến quá trình sáng tạo, bởi vì nhà soạn nhạc được phân biệt bởi sự bí mật cả trong vấn đề sáng tạo và lĩnh vực trải nghiệm cá nhân, đời sống tinh thần. Không ai thấy ông sáng tác như thế nào, không tìm thấy bản phác thảo hay bản phác thảo nào, các tác phẩm của ông không mang dấu vết của sự thay đổi. Tuy nhiên, độ chính xác đáng kinh ngạc, độ chính xác của tất cả các chi tiết và sắc thái, độ tinh khiết và tự nhiên tối đa của các đường nét - mọi thứ đều nói lên sự chú ý đến từng “điều nhỏ nhặt”, của công việc lâu dài.

Ravel không phải là một trong những nhà soạn nhạc cải cách đã thay đổi một cách có ý thức các phương tiện biểu đạt và hiện đại hóa các chủ đề của nghệ thuật. Mong muốn truyền tải đến mọi người những điều sâu sắc, gần gũi mà anh không muốn diễn đạt bằng lời, buộc anh phải nói bằng một ngôn ngữ âm nhạc phổ quát, được hình thành tự nhiên và dễ hiểu. Phạm vi chủ đề về sự sáng tạo của Ravel rất rộng. Thường thì người sáng tác hướng đến những cảm xúc sâu lắng, sống động và kịch tính. Âm nhạc của anh ấy luôn mang tính nhân văn một cách đáng ngạc nhiên, sự quyến rũ của nó và những điều gần gũi với mọi người. Ravel không tìm cách giải quyết các câu hỏi triết học và các vấn đề của vũ trụ, để bao quát một loạt các chủ đề trong một tác phẩm và tìm ra mối liên hệ của tất cả các hiện tượng. Đôi khi, anh ấy tập trung sự chú ý của mình không chỉ vào một - một cảm giác quan trọng, sâu sắc và đa nghĩa, trong những trường hợp khác, với một chút nỗi buồn ẩn giấu và xuyên thấu, anh ấy nói về vẻ đẹp của thế giới. Tôi luôn muốn tiếp cận người nghệ sĩ này với sự nhạy cảm và cẩn trọng, người mà nghệ thuật gần gũi và mong manh đã tìm được đường đến với mọi người và giành được tình yêu chân thành của họ.

V. Bazarnova

• Đặc điểm của sự xuất hiện sáng tạo của Ravel →
• Tác phẩm piano của Ravel →
• Chủ nghĩa ấn tượng âm nhạc Pháp →

Sáng tác:

vở opera - Giờ tiếng Tây Ban Nha (L'heure espagnole, truyện tranh opera, tự do của M. Frank-Noen, 1907, bài đăng. 1911, Opera Comic, Paris), Đứa trẻ và phép thuật (L'enfant et les sortilèges, giả tưởng trữ tình, opera-ballet , libre GS Colet, 1920-25, lấy bối cảnh năm 1925, Monte Carlo); ba lê - Daphnis and Chloe (Daphnis et Chloé, giao hưởng vũ đạo 3 phần, lib. MM Fokina, 1907-12, lấy bối cảnh năm 1912, trung tâm mua sắm Chatelet, Paris), Florine's Dream, or Mother Goose (Ma mère l 'oye, dựa trên các bản nhạc piano cùng tên, libre R., được biên tập năm 1912 “Tr of the Arts”, Paris), Adelaide, hoặc Ngôn ngữ của hoa (Adelaide ou Le langage des fleurs, dựa trên chu kỳ piano Noble và Sentimental Waltzes, libre R., 1911, biên tập 1912, cửa hàng Châtelet, Paris); cantata - Mirra (1901, không xuất bản), Alsion (1902, không xuất bản), Alice (1903, không xuất bản); cho dàn nhạc - Scheherazade Overture (1898), Spanish Rhapsody (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night - Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Waltz (thơ vũ đạo, 1920), Jeanne's Fan (L eventail de Jeanne, enter. phô trương, 1927), Bolero (1928); buổi hòa nhạc với dàn nhạc - 2 cho pianoforte (D-dur, cho tay trái, 1931; G-dur, 1931); hòa tấu nhạc cụ thính phòng - 2 bản sonata cho violin và piano (1897, 1923-27), Bài hát ru trong tên Faure (Berceuse sur le nom de Faure, cho violin và piano, 1922), sonata cho violin và cello (1920-22), bộ ba piano (a-moll, 1914), tứ tấu đàn dây (F-dur, 1902-03), Giới thiệu và Allegro cho đàn hạc, tứ tấu đàn dây, sáo và kèn clarinet (1905-06); cho piano 2 tay - Grotesque Serenade (Sérénade kỳ cục, 1893), Antique Minuet (Menuet cổ, 1895, cũng là phiên bản orc.), Pavane của đứa trẻ quá cố (Pavane pour une Infante défunte, 1899, cũng là orc. Version), Chơi nước (Jeux d ' eau, 1901), sonatina (1905), Reflections (Miroirs: Bướm đêm - Noctuelles, Những con chim buồn - Oiseaux tristes, Con thuyền trong đại dương - Une barque sur l océan (cũng là phiên bản orc.), Alborada, hoặc Cuộc dạo chơi buổi sáng của jester - Alborada del gracioso (cũng là phiên bản Orc.), Thung lũng của những chiếc chuông - La vallée des cloches; 1905), Gaspard of the Night (Ba bài thơ sau Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, chu kỳ là còn được gọi là Bóng ma của bóng đêm: Ondine, Gallows - Le gibet, Scarbo; 1908), Minuet nhân danh Haydn (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Những điệu valse cao thượng và đa cảm (Valses quý tộc và tình cảm, 1911), Prelude (1913), Theo cách của… Borodin, Chabrier (A la maniére de… Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin's Tomb (Le Tombeau de Couperin, prelude, fugue (cũng là phiên bản dành cho dàn nhạc), forlana, rigaudon, minuet (cũng là phiên bản dành cho dàn nhạc), toccata, 1917); cho piano 4 tay - Con ngỗng của mẹ tôi (Ma mère l'oye: Pavane to the Beauty sleep in the Forest - Pavane de la belle au bois ngủ đông, Ngón tay cái - Petit poucet, Xấu xí, Hoàng hậu của chùa - Laideronnette, impératrice des pagodes, Beauty and the Quái thú - Les entretiens de la belle et de la bête, Vườn cổ tích - Le jardin féerique; 1908), Frontispiece (1919); cho 2 cây đàn piano - Cảnh quan thính phòng (Les site auriculaires: Habanera, Among the bells - Entre cloches; 1895-1896); cho violin và piano - buổi hòa nhạc tưởng tượng Gypsy (Tzigane, 1924; cũng với dàn nhạc); dàn hợp xướng - Ba bài hát (Trois chansons, cho dàn hợp xướng hỗn hợp a cappella, lời của Ravel: Nicoleta, Ba con chim thiên đường xinh đẹp, Đừng đi đến khu rừng của Ormonda; 1916); cho giọng nói với dàn nhạc hoặc hòa tấu nhạc cụ - Scheherazade (với dàn nhạc, lời T. Klingsor, 1903), Ba bài thơ của Stefan Mallarmé (với piano, tứ tấu đàn dây, 2 sáo và 2 kèn clarinet: Sigh - Soupir, Vain plea - Place vô ích, Trên đoàn ngựa phi lao - Surgi de la croupe et du bond; 1913), Các bài hát của Madagascar (Chansons madécasses, với sáo, cello và piano, lời của ED Guys: Beauty Naandova, Do not trust the white, Lie well in the heat; 1926); cho giọng nói và piano - Bản ballad của Nữ hoàng chết vì tình yêu (Ballade de la reine morte d aimer, lời của Mare, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, lời của P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, lời của Mallarme, 1896), Two epigram (lời của Marot, 1898), Bài hát của bánh xe quay (Chanson du ronet, lời của L. de Lisle, 1898), Gloominess (Si morne, lời của E. Verharn, 1899), Áo choàng của hoa (Manteau de fleurs, lời của Gravolle, 1903, cũng với orc.), Giáng sinh của đồ chơi (Noël des jouets, lời của R., 1905, cũng với dàn nhạc.), Những cơn gió lớn ở nước ngoài (Les grand vents venus d’outre- mer, lời của AFJ de Regnier, 1906), Lịch sử tự nhiên (Histoires naturelles, lời của J. Renard, 1906, cũng với dàn nhạc), On the Grass (Sur l'herbe, lời của Verlaine, 1907), Vocalise dưới dạng của Habanera (1907), 5 giai điệu dân gian Hy Lạp (bản dịch của M. Calvocoressi, 1906), Nar. bài hát (tiếng Tây Ban Nha, tiếng Pháp, tiếng Ý, tiếng Do Thái, tiếng Scotland, tiếng Flemish, tiếng Nga; 1910), Hai giai điệu Do Thái (1914), Ronsard - gửi đến tâm hồn anh (Ronsard à son âme, lời P. de Ronsard, 1924), Giấc mơ (Reves , lời của LP Farga, 1927), Ba bài hát của Don Quixote to Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, lời của P. Moran, 1932, cũng với dàn nhạc); dàn nhạc - Antar, những mảnh vỡ từ bản giao hưởng. dãy phòng “Antar” và vở opera-ballet “Mlada” của Rimsky-Korsakov (1910, không xuất bản), Khúc dạo đầu cho “Son of the Stars” của Sati (1913, không xuất bản), Nocturne của Chopin, Etude và Waltz (không xuất bản) , “Carnival” của Schumann (1914), “Pompous Minuet” của Chabrier (1918), “Sarabande” và “Dance” của Debussy (1922), “Pictures at a Exhibition” của Mussorgsky (1922); sắp xếp (cho 2 cây đàn piano) - “Nocturnes” và “Prelude to the pm of a Faun” của Debussy (1909, 1910).