Gleb Axelrod |

Gleb Axelrod

Có lần Gleb Axelrod nhận xét: “Tác phẩm phức tạp nhất có thể được truyền tải đến bất kỳ khán giả nào nếu nó được thực hiện một cách chân thành, hết mình và rõ ràng.” Những từ này phần lớn chứa đựng sự tín nhiệm nghệ thuật của nghệ sĩ. Đồng thời, chúng dường như làm nổi bật không chỉ sự liên kết chính thức, mà còn là cam kết cơ bản của bậc thầy này đối với nền tảng cơ bản của trường phái piano Ginzburg.

Giống như nhiều đồng nghiệp khác của mình, con đường đến với sân khấu hòa nhạc lớn của Axelrod trải qua “luyện ngục cạnh tranh”. Ông ba lần tham gia các trận đánh piano và ba lần trở về quê hương với vòng nguyệt quế.. Tại cuộc thi Praha mang tên Smetana năm 1951, ông được giải nhất; tiếp theo là các cuộc thi quốc tế mang tên M. Long – J. Thibault tại Paris (1955, giải tư) và tên Vian da Mota tại Lisbon (1957, giải nhì). Axelrod đã chuẩn bị cho tất cả các cuộc thi này dưới sự hướng dẫn của GR Ginzburg. Trong lớp của người thầy đáng chú ý này, ông tốt nghiệp Nhạc viện Moscow năm 1948, và đến năm 1951 thì hoàn thành khóa học sau đại học. Từ năm 1959, chính Axelrod bắt đầu giảng dạy; năm 1979 ông được phong học hàm giáo sư.

Kinh nghiệm hòa nhạc của Akselrod (và anh ấy biểu diễn cả ở nước ta và nước ngoài) đã được khoảng bốn mươi năm. Tất nhiên, trong thời gian này, một hình ảnh nghệ thuật rất rõ ràng của nghệ sĩ đã phát triển, được đặc trưng chủ yếu bởi kỹ năng xuất sắc, ý định biểu diễn rõ ràng. Trong một trong những bài đánh giá, A. Gottlieb đã viết: “G. Axelrod ngay lập tức chiếm được lòng tin của người nghe bằng sự thuyết phục, sự điềm tĩnh bên trong của một người biết mình đang phấn đấu vì điều gì. Màn trình diễn của anh ấy, theo nghĩa truyền thống tốt nhất, dựa trên nghiên cứu chu đáo về văn bản và cách giải thích văn bản của các bậc thầy giỏi nhất của chúng tôi. Anh ấy kết hợp sự hoành tráng của bố cục tổng thể với sự hoàn thiện cẩn thận các chi tiết, độ tương phản tươi sáng với sự tinh tế và nhẹ nhàng của âm thanh. Nghệ sĩ dương cầm có gu thẩm mỹ tốt và phong thái cao quý.” Chúng ta hãy thêm vào điều này một đặc điểm nữa từ tạp chí “Âm nhạc Liên Xô”: “Gleb Axelrod là một nghệ sĩ điêu luyện, rất giống với Carlo Cecchi ... cùng sự thông minh và dễ dàng trong các đoạn, cùng sức bền trong kỹ thuật lớn, cùng một khí chất áp lực. . Nghệ thuật của Axelrod có tông màu vui tươi, màu sắc tươi sáng.

Tất cả điều này ở một mức độ nào đó xác định phạm vi khuynh hướng tiết mục của nghệ sĩ. Tất nhiên, trong các chương trình của anh ấy có những “thành trì” chung cho bất kỳ nghệ sĩ piano hòa nhạc nào: Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Brahms, Debussy. Đồng thời, anh ấy bị thu hút bởi pianoforte Tchaikovsky (Bản concerto đầu tiên, Grand Sonata, The Four Seasons) hơn là Rachmaninov. Trên các áp phích buổi hòa nhạc của Axelrod, chúng ta hầu như luôn bắt gặp tên của các nhà soạn nhạc của thế kỷ XNUMX (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith ), những bậc thầy của âm nhạc Liên Xô. Chưa kể đến S. Prokofiev “truyền thống”, anh ấy chơi khúc dạo đầu của D. Shostakovich. Bản concerto thứ ba và Sonatina đầu tiên của D. Kabalevsky, do R. Shchedrin chơi. Sự tò mò về tiết mục của Axelrod cũng được thể hiện ở chỗ thỉnh thoảng anh ấy chuyển sang các tác phẩm hiếm khi được biểu diễn; Có thể lấy vở kịch “Ký ức nước Nga” của Liszt hay bản chuyển thể Scherzo từ Bản giao hưởng thứ sáu của Tchaikovsky của S. Feinberg làm ví dụ. Cuối cùng, không giống như những người đoạt giải khác, Gleb Axelrod đã để lại các tác phẩm thi đấu cụ thể trong tiết mục của mình trong một thời gian dài: các điệu múa piano của Smetana, và thậm chí nhiều hơn nữa là các tác phẩm của các nhà soạn nhạc người Bồ Đào Nha J. de Sousa Carvalho hoặc J. Seixas, không được nghe thường xuyên trong tiết mục của chúng tôi.

Nói chung, như tạp chí Âm nhạc Liên Xô đã ghi nhận vào năm 1983, “tinh thần của tuổi trẻ làm hài lòng nghệ thuật chủ động, sôi nổi của anh ấy.” Trích dẫn một ví dụ về một trong những chương trình mới của nghệ sĩ piano (tám khúc dạo đầu của Shostakovich, tất cả các tác phẩm bốn tay của Beethoven trong một bản hòa tấu với O. Glebov, các tác phẩm được chọn của Liszt), người đánh giá chú ý đến thực tế là nó có thể tiết lộ cả những khía cạnh khác nhau của cá tính sáng tạo của anh ấy và chiến thuật tiết mục của một nghệ sĩ trưởng thành . “Cả ở Shostakovich và Liszt, người ta đều có thể nhận ra sự rõ ràng như điêu khắc của cách diễn đạt vốn có ở G. Axelrod, hoạt động của ngữ điệu, sự tiếp xúc tự nhiên với âm nhạc và thông qua đó với người nghe. Thành công đặc biệt đang chờ đợi nghệ sĩ trong các tác phẩm của Liszt. Niềm vui được gặp gỡ âm nhạc của Liszt – đây là cách tôi muốn gọi là ấn tượng về một thứ đặc biệt, đầy ắp những phát hiện (điểm nhấn đàn hồi, tinh tế, theo nhiều cách, sắc thái năng động khác thường, dòng rubato hơi nhại lại) khi đọc bản Rhapsody thứ hai của Hungary . Trong “The Bells of Geneva” và “Funeral Procession” – cùng một nghệ thuật, cùng một sở hữu tuyệt vời của một âm thanh piano thực sự lãng mạn, giàu màu sắc.

Nghệ thuật của Axelrod đã nhận được sự công nhận rộng rãi cả trong và ngoài nước: ông đã đi lưu diễn ở Ý, Tây Ban Nha, Bồ Đào Nha, Pháp, Đức, Phần Lan, Tiệp Khắc, Ba Lan và Mỹ Latinh.

Từ năm 1997, G. Axelrod sống ở Đức. Ông mất ngày 2 tháng 2003 năm XNUMX tại Hannover.

Grigoriev L., Platek Ya.