Fikret Amirov |

Fikret Amirov

Tôi thấy một mùa xuân. Sạch sẽ và trong lành, thì thầm ầm ĩ, anh chạy qua những cánh đồng quê hương. Các bài hát của Amirov mang hơi thở tươi mát và thuần khiết. Tôi thấy một cây máy bay. Rễ cắm sâu vào lòng đất, anh bay cao lên trời với chiếc vương miện của mình. Tương tự như cây máy bay này là nghệ thuật của Fikret Amirov, nó đã phát triển chính xác là do nó đã bén rễ trên đất bản địa của nó. Nabi Hazri

Âm nhạc của F. Amirov có sức hấp dẫn và sức quyến rũ lớn. Di sản sáng tạo của nhà soạn nhạc rất phong phú và đa dạng, có mối liên hệ hữu cơ với âm nhạc dân gian và văn hóa dân tộc của người Azerbaijan. D. Shostakovich viết: “Fikret Amirov có một năng khiếu du dương phong phú,” D. Shostakovich viết. “Giai điệu là linh hồn trong tác phẩm của anh ấy.”

Yếu tố âm nhạc dân gian bao quanh Amirov từ thời thơ ấu. Anh sinh ra trong gia đình của tarksta và peztsakhanende (nghệ sĩ biểu diễn mugham) Mashadi Jamil Amirov nổi tiếng. “Shusha, quê hương của cha tôi, được coi là nhạc viện của Transcaucasia,” Amirov nhớ lại. “… Chính cha tôi là người đã tiết lộ cho tôi thế giới âm thanh và bí mật của những chiếc cốc. Ngay cả khi còn nhỏ, tôi đã khao khát được bắt chước cách chơi hắc ín của anh ấy. Đôi khi tôi giỏi việc đó và mang lại niềm vui lớn. Một vai trò to lớn trong việc hình thành tính cách của nhà soạn nhạc Amirov được đóng bởi những ngôi sao sáng của âm nhạc Azerbaijan - nhà soạn nhạc U. Gadzhibekov và ca sĩ Bul-Bul. Năm 1949, Amirov tốt nghiệp Nhạc viện, nơi ông học sáng tác trong lớp của B. Zeidman. Trong những năm học tại nhạc viện, nhà soạn nhạc trẻ đã làm việc trong lớp học âm nhạc dân gian (NIKMUZ), về mặt lý thuyết, anh hiểu văn hóa dân gian và nghệ thuật Mugham. Vào thời điểm này, sự cam kết nhiệt thành của nhạc sĩ trẻ đối với các nguyên tắc sáng tạo của U. Gadzhibekov, người sáng lập nền âm nhạc chuyên nghiệp của người Ailen và đặc biệt là nhà hát opera quốc gia, đang được hình thành. “Tôi được gọi là một trong những người kế thừa công việc của Uzeyir Gadzhibekov, và tôi tự hào về điều này,” Amirov viết. Những lời này đã được khẳng định bằng bài thơ “Cống hiến cho Uzeyir Gadzhibekov” (cho sự đồng thanh của violin và cello với piano, 1949). Dưới ảnh hưởng của các vở nhạc kịch của Gadzhibekov (trong đó Arshin Mal Alan đặc biệt nổi tiếng), Amirov nảy ra ý tưởng viết vở hài kịch ca nhạc The Thieves of Hearts (đăng năm 1943) của riêng mình. Công việc được tiến hành dưới sự hướng dẫn của U. Gadzhibekov. Ông cũng góp phần dàn dựng tác phẩm này tại Nhà hát Nhạc kịch Hài kịch Nhà nước, mở cửa trong những năm chiến tranh khó khăn đó. Amirov sớm viết một vở hài kịch âm nhạc thứ hai - Good News (xuất bản năm 1946). Trong thời kỳ này, vở opera “Uldiz” (“Ngôi sao”, 1948), bài thơ giao hưởng “Tưởng nhớ những anh hùng trong Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại” (1943), bản Concerto kép cho violin và piano và dàn nhạc (1946) cũng xuất hiện. . Năm 1947, nhà soạn nhạc đã viết bản giao hưởng Nizami, bản giao hưởng đầu tiên cho dàn nhạc dây trong âm nhạc Azerbaijan. Và cuối cùng, vào năm 1948, Amirov đã tạo ra các bản giao hưởng nổi tiếng của mình "Shur" và "Kurd-ovshary", đại diện cho một thể loại mới, bản chất của nó là sự tổng hợp truyền thống của các ca sĩ dân gian Azerbaijan-khanende với các nguyên tắc của âm nhạc giao hưởng châu Âu .

Amirov lưu ý: “Việc tạo ra các bản giao hưởng mughams “Shur” và “Kurd-ovshary” là sáng kiến ​​của Bul-Bul,” Amirov lưu ý, Bul-Bul là “người bạn tâm giao, cố vấn và trợ lý thân cận nhất trong các tác phẩm mà tôi đã viết cho đến nay.” Cả hai tác phẩm tạo nên một bộ đôi, độc lập và đồng thời được kết nối với nhau bằng phương thức và ngữ điệu, sự hiện diện của các kết nối giai điệu và một chủ đề duy nhất. Vai trò chính trong bộ đôi thuộc về Mugham Shur. Cả hai tác phẩm đều trở thành một sự kiện nổi bật trong đời sống âm nhạc của Azerbaijan. Họ đã nhận được sự công nhận quốc tế thực sự và đặt nền móng cho sự xuất hiện của maqoms giao hưởng ở Tajikistan và Uzbekistan.

Amirov đã thể hiện mình là một nhà cách tân trong vở opera Sevil (post. 1953), được viết dựa trên bộ phim truyền hình cùng tên của J. Jabarly, vở opera tâm lý - trữ tình quốc gia đầu tiên. “Bộ phim của J. Jabarly quen thuộc với tôi từ thời đi học,” Amirov viết. “Đầu những năm 30, trong nhà hát kịch thành phố Ganj, tôi phải đóng vai Gunduz, con trai của Sevil. … Tôi đã cố gắng lưu giữ trong vở opera của mình ý tưởng chính của vở kịch – ý tưởng về cuộc đấu tranh của người phụ nữ phương Đông vì quyền con người của mình, những mầm mống của cuộc đấu tranh của nền văn hóa vô sản mới với giai cấp tư sản. Trong quá trình thực hiện sáng tác, ý nghĩ về sự tương đồng giữa các nhân vật anh hùng trong vở kịch của J. Jabarly và vở opera của Tchaikovsky đã không rời bỏ tôi. Sevil và Tatiana, Balash và Herman ở gần nhà kho bên trong của họ. Nhà thơ quốc gia của Azerbaijan Samad Vurgun đã nhiệt liệt hoan nghênh sự xuất hiện của vở opera: “…“ Seville ”rất giàu giai điệu mê hoặc được rút ra từ kho tàng nghệ thuật mugham vô tận và được khúc xạ một cách khéo léo trong vở opera.”

Một vị trí quan trọng trong công việc của Amirov trong những năm 50-60. bị chiếm giữ bởi các tác phẩm cho một dàn nhạc giao hưởng: tổ khúc đầy màu sắc rực rỡ “Azerbaijan” (1950), “Azerbaijan Capriccio” (1961), “Những vũ điệu giao hưởng” (1963), thấm đẫm giai điệu dân tộc. Dòng nhạc giao hưởng "Shur" và "Kurd-ovshary" sau 20 năm được tiếp nối bởi bản giao hưởng thứ ba của Amirov - "Gulustan Bayaty-shiraz" (1968), lấy cảm hứng từ thơ của hai nhà thơ lớn của phương Đông - Hafiz và Behind . Năm 1964, nhà soạn nhạc đã thực hiện phiên bản thứ hai của bản giao hưởng cho dàn nhạc dây "Nizami". (Thơ của nhà thơ và nhà tư tưởng vĩ đại người Azerbaijan sau này đã truyền cảm hứng cho ông sáng tác vở ba lê “Nizami”.) Nhân dịp kỷ niệm 600 năm ngày mất của một nhà thơ xuất sắc khác của người Azerbaijan, Nasimi, Amirov đã viết một bài thơ vũ đạo cho dàn nhạc giao hưởng, dàn hợp xướng phụ nữ, giọng nam cao, người ngâm thơ và đoàn múa ba lê “The Legend of Nasimi”, và sau đó tạo ra một phiên bản dàn nhạc của vở ba lê này.

Một đỉnh cao mới trong tác phẩm của Amirov là vở ba lê Nghìn lẻ một đêm (bài đăng năm 1979) – một tác phẩm vũ đạo hoành tráng đầy màu sắc, như thể tỏa ra sự kỳ diệu của những câu chuyện cổ tích Ả Rập. “Theo lời mời của Bộ Văn hóa Iraq, tôi đã đến thăm đất nước này cùng với N. Nazarova” (biên đạo múa-đạo diễn vở ballet. – NA). Tôi đã cố gắng thâm nhập sâu vào văn hóa âm nhạc của người Ả Rập, tính dẻo của nó, vẻ đẹp của các nghi lễ âm nhạc, nghiên cứu các di tích lịch sử và kiến ​​​​trúc. Tôi phải đối mặt với nhiệm vụ tổng hợp quốc gia và toàn cầu…” Amirov viết. Bản nhạc của vở ballet có màu sắc rực rỡ, dựa trên cách chơi các âm sắc bắt chước âm thanh của các nhạc cụ dân gian. Trống đóng một vai trò quan trọng trong đó, chúng mang một tải ngữ nghĩa quan trọng. Amirov đưa một màu sắc âm sắc khác vào bản nhạc – một giọng hát (giọng nữ cao) hát về chủ đề tình yêu và trở thành biểu tượng của nguyên tắc đạo đức.

Amirov, cùng với việc sáng tác, đã tích cực tham gia vào các hoạt động xã hội và âm nhạc. Ông là thư ký hội đồng của Liên minh các nhà soạn nhạc Liên Xô và Liên minh các nhà soạn nhạc Azerbaijan, giám đốc nghệ thuật của Hiệp hội Philharmonic Nhà nước Azerbaijan (1947), giám đốc Nhà hát Ba lê và Nhạc kịch Hàn lâm Azerbaijan mang tên. M. Akhundova (1956-59). “Tôi đã luôn mơ và vẫn mơ rằng âm nhạc của người Azerbaijan sẽ được vang lên ở mọi nơi trên thế giới… Rốt cuộc, mọi người đánh giá bản thân qua âm nhạc của mọi người! Và nếu ít nhất một phần tôi đã thực hiện được ước mơ của mình, ước mơ của cả cuộc đời tôi, thì tôi hạnh phúc,” Fikret Amirov bày tỏ quan điểm sáng tạo của mình.

N. Aleksenko