Nhạc giao hưởng |
Nhạc giao hưởng là nhạc dành cho việc trình diễn các bản giao hưởng. dàn nhạc; khu vực quan trọng và phong phú nhất của instr. âm nhạc, bao gồm cả những tác phẩm lớn nhiều phần, chứa đầy nội dung tư tưởng và cảm xúc phức tạp, và âm nhạc nhỏ. vở kịch. Triệu chứng Dàn nhạc, kết hợp nhiều loại nhạc cụ, cung cấp cho người tạo ra âm nhạc bảng màu sắc âm thanh phong phú nhất, thể hiện. quỹ, cơ hội kỹ thuật để thể hiện nghệ thuật. ý tưởng.
Trình diễn âm nhạc. sản xuất lớn instr. hòa tấu và dàn nhạc được thực hiện cả trong thời cổ đại và thời Trung cổ, nhưng chỉ vào cuối thời kỳ Phục hưng. âm nhạc trở nên bình đẳng với giọng hát. Dần dần, một dàn hợp xướng độc lập đã được phát triển. phức điệu là một phong cách nhạc cụ (dàn nhạc hòa tấu) cụ thể. Âm nhạc cho dàn nhạc được phát triển trong sự tương tác liên tục với các loại âm nhạc khác. art-va – với nhạc thính phòng, organ, hợp xướng, opera. Thể loại đặc sắc 17 – Tầng 1. Thế kỷ 18: khiêu vũ. tổ khúc, buổi hòa nhạc – hòa tấu-dàn nhạc (xem Concerto tổng thể), sau đó là độc tấu (xem Concerto), overture (giao hưởng) thuộc thể loại opera (đầu tiên là phần giới thiệu về opera, ba lê, sau đó là độc lập). Các loại tổ khúc của thế kỷ 18: chuyển hướng, serenade, nocturne, cassation. Sự trỗi dậy mạnh mẽ của giao hưởng gắn liền với sự thăng tiến của giao hưởng, sự phát triển của nó như một chu kỳ. hình thức sonata và cải tiến của cổ điển. kiểu tượng trưng. dàn nhạc. Về vấn đề này, trường phái Mannheim và đặc biệt là trường phái cổ điển Vienna đã đóng một vai trò quan trọng. Trong tác phẩm kinh điển của Vienna, kết thúc đã xảy ra. ranh giới giữa S. m. và âm nhạc của hòa tấu thính phòng, có cổ điển. tinas của một bản giao hưởng (một chu kỳ bốn phần), một bản concerto (một chu kỳ ba phần), một khúc dạo đầu (một phần opus ở dạng sonata). Vào thế kỷ 19, khả năng của giao hưởng đã được mở rộng. dàn nhạc; thành phần của nó đã tăng lên, các công cụ cũ đã được cải thiện, những công cụ mới đã được giới thiệu. Do sự phức tạp của orc. điểm, vai trò của nhạc trưởng tăng lên (xem Ứng xử). Dàn hợp xướng và độc tấu thường bắt đầu được đưa vào dàn nhạc giao hưởng và các loại nhạc cụ khác. bỏ phiếu. Mặt khác, bản giao hưởng tăng cường. bắt đầu bằng chảo.-orc. sáng tác (cantata, oratorio), opera và ballet. Bản giao hưởng đã có được tầm quan trọng lớn. nhạc chương trình: conc. mở đầu cho một cốt truyện nhất định, giao hưởng, được trang bị ánh sáng. chương trình, một bài thơ giao hưởng và các thể loại liên quan đến nó (hình ảnh giao hưởng, ảo mộng giao hưởng, v.v.), một bộ kiểu chương trình, thường bao gồm một số bản nhạc sân khấu (bao gồm cả ba lê, opera), nhưng thường độc lập. Các thể loại của S. m. cũng bao gồm giao hưởng, giao hưởng. biến tấu, kỳ ảo (cũng là overture) trên nar. chủ đề, rhapsody, huyền thoại, capriccio, scherzo, potpourri, diễu hành, giải mã. các điệu nhảy (kể cả ở dạng chu kỳ – các điệu nhảy giao hưởng), phân tách. thu nhỏ, vv Trong conc. triệu chứng tiết mục cũng bao gồm Orc. các đoạn từ vở opera, vở ballet, phim truyền hình, vở kịch, phim.
S. m. Thế kỷ 19 là hiện thân của một thế giới ý tưởng và cảm xúc rộng lớn. Nó tìm thấy biểu hiện của các chủ đề của xã hội nói chung. âm thanh, những trải nghiệm sâu sắc nhất, hình ảnh thiên nhiên, cuộc sống hàng ngày và tưởng tượng, tự nhiên. nhân vật, hình tượng nghệ thuật không gian, thơ ca, văn học dân gian. SM thế kỷ 20, đã phát triển nhiều yếu tố của âm nhạc trong quá khứ, đã đưa một cái gì đó mới vào nội dung và cấu trúc của tác phẩm, đồng thời phản ánh các nguyên tắc của tháng mười hai. các trào lưu thẩm mỹ (trường phái ấn tượng, trường phái biểu hiện, v.v.). Các ví dụ tốt nhất của S. m. Thế kỷ 20 - tác phẩm kinh điển của thời đại mới nhất. Biểu tượng cổ điển dàn nhạc đã bảo tồn trong âm nhạc của thế kỷ 20. giá trị của định mức, nhưng ork khác. phức hợp – được mở rộng thành siêu dàn nhạc, giảm xuống thành hòa tấu thính phòng, các tác phẩm trung gian không hoàn chỉnh. Dàn nhạc được làm phong phú thêm với những âm sắc mới (đặc biệt là nhạc cụ điện), nâng cao độc lập. hòa tấu trong ban nhạc dàn nhạc thổi. công cụ. Ngang hàng với các nhạc cụ trong các bản giao hưởng. sản xuất hát đơn ca và một dàn hợp xướng bắt đầu bật lên. bỏ phiếu. Các kỹ thuật sáng tác của S. m. bị khúc xạ trong nhạc jazz (được gọi là nhạc jazz giao hưởng). Ví dụ, một số thể loại âm nhạc ban đầu được trau dồi lại. concerto cho dàn nhạc. Xung lực mới S. m. đã cho nàng thơ. văn hóa của các dân tộc ngoài châu Âu.
Trong thế kỷ 19 và 20 ở các quốc gia Châu Âu và Châu Mỹ, một số nat đã được phát triển. Các trường học của S. về lúa mạch đen đã nhận được giá trị thế giới. Thành tích cao đánh dấu Rus. cổ điển và cú. S. m., chiếm một vị trí nổi bật trong âm nhạc thế giới. văn hoá. cú. S. m. bao hàm sự sáng tạo. hoạt động sáng tác của toàn thể Đoàn và tác giả. các nước cộng hòa. Trong nhiều cú Ở các nước cộng hòa chỉ sau năm 1917, các bậc thầy của S. m. xuất hiện. thể loại cú. S. m. phản ánh những hình ảnh và ý tưởng của thời hiện đại, các quá trình của cuộc cách mạng. sự biến đổi của xã hội. Sự phát triển của nhạc giao hưởng ảnh hưởng đến sự phát triển của opera và ballet, và dẫn đến sự hưng thịnh của dàn nhạc giao hưởng. thể loại, đến bản giao hưởng của âm nhạc cho tinh thần. dàn nhạc và nhạc cụ dàn nhạc. Văn hóa dân gian phong phú nhất của Liên Xô đã mang lại sự sáng tạo. xung lực của S. m. và dẫn đến sự xuất hiện của các giống mới của nó (ví dụ, mugham giao hưởng); tác dụng có lợi của truyền thống dân tộc và ở S. m. của các nước khác.
Tài liệu tham khảo: Glebov Igor (Asafiev BV), Nhạc giao hưởng Nga trong 10 năm, “Âm nhạc và Cách mạng”, 1927, số 11; nhạc giao hưởng Liên Xô. Đã ngồi. Nghệ thuật, M., 1955; Sollertinsky I., Các loại hình nghệ thuật kịch giao hưởng trong lịch sử, trong cuốn sách: Nghiên cứu lịch sử và âm nhạc, L., 1956; Stupel A., Đối thoại về nhạc giao hưởng, L., 1961; Popova T., Nhạc giao hưởng, Mátxcơva, 1963; Đối với người nghe các buổi hòa nhạc giao hưởng. Hướng dẫn tóm tắt, M.-L., 1965, L., 1967; Konen V., Nhà hát và Giao hưởng …, M., 1968, 1975; Bobrovsky V., Nhạc giao hưởng, trong sách: Âm nhạc thế kỷ XX, phần 1, sách. 1, M., 1976.
VS Steinpress
