Anna Yesipova (Anna Yesipova) |

Anna Yesipova

Năm 1865-70, cô học tại Nhạc viện St. Petersburg với T. Leshetitsky (vợ ông năm 1878-92). Cô ra mắt lần đầu tiên vào năm 1868 (Salzburg, Mozarteum) và tiếp tục tổ chức các buổi hòa nhạc với tư cách nghệ sĩ độc tấu cho đến năm 1908 (buổi biểu diễn cuối cùng là ở St. Petersburg vào ngày 3 tháng 1908 năm 1871). Năm 92-XNUMX, cô chủ yếu sống ở nước ngoài, thường tổ chức các buổi hòa nhạc ở Nga. Cô đã đi lưu diễn thành công ở nhiều nước châu Âu (đặc biệt thành công ở Anh) và ở Mỹ.

Esipova là một trong những đại diện vĩ đại nhất của nghệ thuật piano cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Cách chơi của cô ấy nổi bật bởi bề rộng ý tưởng, kỹ thuật điêu luyện đặc biệt, âm thanh du dương và cảm giác mềm mại. Trong thời kỳ đầu của hoạt động biểu diễn (trước năm 1892), gắn liền với các buổi biểu diễn hòa nhạc đặc biệt chuyên sâu, lối chơi của Esipova bị chi phối bởi những đặc điểm tiêu biểu của hướng điêu luyện hậu kỳ trong nghệ thuật piano (mong muốn có được màn trình diễn ngoạn mục bên ngoài). Sự đồng đều tuyệt đối trong các đoạn, thuần thục tuyệt đối các kỹ thuật “chơi ngọc” đặc biệt xuất sắc ở kỹ thuật nốt đôi, quãng tám và hợp âm; trong các đoạn và đoạn văn dũng cảm, có xu hướng tiết tấu cực nhanh; trong lĩnh vực diễn đạt, cách diễn đạt phân đoạn, chi tiết, “lượn sóng”.

Với những đặc điểm này của phong cách biểu diễn, cũng có xu hướng diễn giải dũng cảm các tác phẩm điêu luyện của F. Liszt và F. Chopin; trong cách diễn giải các bản dạ khúc, mazurka và điệu valse của Chopin, trong các tiểu cảnh trữ tình của F. Mendelssohn, người ta có thể nhận thấy một sắc thái của chủ nghĩa phong cách nổi tiếng. Cô ấy đã đưa vào chương trình các tác phẩm thẩm mỹ viện của M. Moszkowski, vở kịch của B. Godard, E. Neupert, J. Raff và những người khác.

Ngay từ thời kỳ đầu trong chủ nghĩa piano của cô, đã có xu hướng cân bằng nghiêm ngặt, một sự hợp lý nhất định của các diễn giải, để tái tạo chính xác văn bản của tác giả. Trong quá trình phát triển sáng tạo, cách chơi của Esipova ngày càng thể hiện mong muốn thể hiện đơn giản tự nhiên, truyền tải chân thực, xuất phát từ ảnh hưởng của trường phái piano Nga, đặc biệt là AG Rubinshtein.

Vào cuối thời kỳ “Petersburg” (1892-1914), khi Esipova chủ yếu cống hiến cho ngành sư phạm và ít tích cực biểu diễn các buổi hòa nhạc cá nhân hơn, trong lối chơi của cô, cùng với tài năng điêu luyện, tính nghiêm túc trong việc thực hiện các ý tưởng, chủ nghĩa khách quan hạn chế bắt đầu xuất hiện nhiều hơn. được biểu hiện rõ ràng. Điều này một phần là do ảnh hưởng của vòng tròn Belyaevsky.

Tiết mục của Esipova bao gồm các tác phẩm của BA Mozart và L. Beethoven. Năm 1894-1913, cô biểu diễn trong các bản hòa tấu, kể cả trong các buổi tối sonata – song ca với LS Auer (tác phẩm của L. Beethoven, J. Brahms, v.v.), trong bộ ba với LS Auer và AB Verzhbilovich . Esipova là người biên tập các bản nhạc piano, viết các nốt nhạc có phương pháp ("Trường dạy piano của AH Esipova vẫn chưa hoàn thành").

Từ năm 1893, Esipova là giáo sư tại Nhạc viện St. Petersburg, tại đây, trong hơn 20 năm giảng dạy, bà đã tạo ra một trong những trường dạy piano lớn nhất của Nga. Các nguyên tắc sư phạm của Esipova chủ yếu dựa trên các nguyên tắc nghệ thuật và phương pháp luận của trường phái Leshetitsky. Cô ấy coi việc phát triển khả năng tự do di chuyển, phát triển kỹ thuật ngón tay (“ngón tay hoạt động”) là quan trọng nhất trong nghệ thuật piano, cô ấy đã đạt được “sự sẵn sàng có mục tiêu của các hợp âm”, “quãng tám trượt”; đã phát triển sở thích về một trò chơi hài hòa, cân bằng, chặt chẽ và trang nhã, hoàn hảo trong các chi tiết hoàn thiện và dễ thực hiện.

Các học trò của Esipova bao gồm OK Kalantarova, IA Vengerova, S. S. Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, A. D. Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, G. G. Sharoev, H. H. Poznyakovskaya, S. S. Prokofiev et al. ; trong một thời gian MB Yudina và AM Dubyansky đã làm việc với Esipova.

B. Yu. Delson