Giulia Grisi |

Giulia Grisi

F. Koni viết: “Giulia Grisi là nữ diễn viên chính kịch vĩ đại nhất của thời đại chúng ta; cô ấy có một giọng nữ cao mạnh mẽ, vang và tràn đầy năng lượng… với giọng hát nội lực này, cô ấy kết hợp được sự đầy đặn và mềm mại đáng kinh ngạc của âm thanh, vuốt ve và quyến rũ đôi tai. Làm chủ giọng nói linh hoạt và ngoan ngoãn của mình đến mức hoàn hảo, cô ấy chơi với những khó khăn, hay đúng hơn là không biết chúng. Sự thuần khiết và đồng đều đến kinh ngạc của giọng hát, sự trung thực hiếm có của ngữ điệu và sự sang trọng thực sự nghệ thuật của những đồ trang trí mà cô ấy sử dụng vừa phải, mang đến cho giọng hát của cô ấy một sức quyến rũ tuyệt vời… Với tất cả những phương tiện biểu diễn vật chất này, Grisi đã kết hợp những phẩm chất quan trọng hơn: sự ấm áp của tâm hồn, không ngừng hâm nóng tiếng hát của cô, một cảm xúc kịch sâu sắc, được thể hiện cả trong giọng hát và trong cách chơi, và một xúc cảm thẩm mỹ cao, luôn thể hiện hiệu ứng tự nhiên của cô ấy, không cho phép cường điệu và ảnh hưởng. V. Botkin ví von ông: “Grisi có lợi thế hơn tất cả các ca sĩ hiện đại là với cách xử lý giọng hát hoàn hảo nhất, bằng phương pháp nghệ thuật nhất, cô ấy đã kết hợp được tài năng kịch nghệ cao nhất. Bất cứ ai đã từng nhìn thấy cô ấy bây giờ… sẽ luôn đọng lại trong tâm hồn mình hình ảnh hùng vĩ này, ánh mắt rực lửa này và những âm thanh điện gây sốc ngay lập tức cho toàn bộ khán giả. Cô ấy tù túng, cô ấy không thoải mái trong những vai diễn trầm tĩnh, thuần túy trữ tình; lĩnh vực của cô ấy là nơi cô ấy cảm thấy tự do, yếu tố bản địa của cô ấy là niềm đam mê. Rachel là gì trong bi kịch, Grisi ở opera… Với cách xử lý giọng hát và thủ pháp nghệ thuật hoàn hảo nhất, đương nhiên Grisi sẽ hát xuất sắc bất kỳ vai diễn nào và dòng nhạc nào; bằng chứng [là] vai Rosina trong The Barber of Seville, vai Elvira trong The Puritans và nhiều vai khác, mà cô ấy liên tục hát ở Paris; nhưng, chúng tôi nhắc lại, yếu tố bản địa của cô ấy là những vai bi kịch… “

Giulia Grisi sinh ngày 28 tháng 1811 năm XNUMX. Cha cô, Gaetano Grisi, là một thiếu tá trong quân đội Napoléon. Mẹ cô, Giovanna Grisi, là một ca sĩ giỏi, và dì của cô, Giuseppina Grassini, trở nên nổi tiếng như một trong những ca sĩ xuất sắc nhất đầu thế kỷ XNUMX.

Chị gái của Giulia, Giuditta, có giọng nữ trung trầm dày dặn, tốt nghiệp loại xuất sắc tại Nhạc viện Milan, sau đó cô ra mắt lần đầu tiên tại Vienna, trong vở Bianca e Faliero của Rossini, và nhanh chóng có một sự nghiệp rực rỡ. Cô đã hát trong những nhà hát tốt nhất ở châu Âu, nhưng rời sân khấu sớm, kết hôn với bá tước Barney, quý tộc và qua đời vào năm 1840.

Tiểu sử của Julia đã phát triển vui vẻ và lãng mạn hơn. Mọi người xung quanh đều thấy rõ rằng cô sinh ra là một ca sĩ: giọng nữ cao nhẹ nhàng và trong sáng của Julia dường như được tạo ra cho sân khấu. Người thầy đầu tiên của cô là chị gái, sau đó cô học với F. Celli và P. Guglielmi. G. Giacomelli là người tiếp theo. Khi Giulia mười bảy tuổi, Giacomelli coi rằng cậu học sinh đã sẵn sàng cho buổi ra mắt sân khấu.

Cô ca sĩ trẻ xuất hiện lần đầu với cái tên Emma (Rossini's Zelmira). Sau đó cô đến Milan, nơi cô tiếp tục học với chị gái của mình. Giuditta trở thành người bảo trợ của cô. Julia học với giáo viên Marlini. Chỉ sau khi chuẩn bị thêm, cô ấy mới xuất hiện trở lại trên sân khấu. Giờ đây, Giulia đã hát phần Dorlisca trong vở opera đầu tiên Torvaldo e Dorlisca của Rossini tại Teatro Comunale ở Bologna. Những lời chỉ trích hóa ra lại có lợi cho cô, và cô đã bắt đầu chuyến lưu diễn đầu tiên của mình ở Ý.

Tại Florence, tác giả của những buổi biểu diễn đầu tiên của cô, Rossini, đã nghe thấy cô ấy. Nhà soạn nhạc đánh giá cao cả khả năng thanh nhạc tuyệt vời, vẻ đẹp hiếm có và màn trình diễn tuyệt vời của ca sĩ. Một nhà soạn nhạc opera khác, Bellini, cũng bị khuất phục; Buổi ra mắt buổi biểu diễn diễn ra vào năm 1830 tại Venice.

Bellini's Norma công chiếu vào ngày 26 tháng 1831 năm XNUMX. La Scala đã dành sự chào đón nhiệt tình không chỉ cho món Giuditta Pasta nổi tiếng. Ca sĩ ít tên tuổi Giulia Grisi cũng nhận được những tràng pháo tay tán thưởng. Cô ấy đã thể hiện vai Adalgisa với lòng dũng cảm thực sự được truyền cảm hứng và kỹ năng bất ngờ. Màn trình diễn trong “Norma” cuối cùng đã góp phần vào sự tán thành của cô ấy trên sân khấu.

Sau đó, Julia nhanh chóng leo lên những nấc thang danh vọng. Cô đi du lịch đến thủ đô của Pháp. Tại đây, dì của cô là Giuseppina, người từng chiếm được trái tim của Napoléon, đứng đầu nhà hát Ý. Một loạt tên tuổi lộng lẫy sau đó đã tô điểm cho khung cảnh Paris: Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. Nhưng Rossini toàn năng đã giúp cô ca sĩ trẻ đính hôn tại Opera Comic. Các buổi biểu diễn tiếp theo ở Semiramide, sau đó ở Anne Boleyn và Lucrezia Borgia, và Grisi đã chinh phục những người Paris khó tính. Hai năm sau, cô chuyển sang sân khấu của Nhà hát Opera Ý và ngay sau đó, theo gợi ý của Pasta, cô đã hiện thực hóa ước mơ ấp ủ của mình bằng cách biểu diễn phần Norma tại đây.

Kể từ thời điểm đó, Grisi đã đứng ngang hàng với những ngôi sao vĩ đại nhất cùng thời. Một trong những nhà phê bình đã viết: “Khi Malibran hát, chúng tôi nghe thấy giọng nói của một thiên thần, hướng lên bầu trời và tràn ngập một dòng thác thật sự của những trò lừa đảo. Khi bạn nghe Grisi, bạn cảm nhận được giọng hát của một người phụ nữ hát một cách tự tin và rộng rãi - giọng của một người đàn ông, không phải của một cây sáo. Đúng là đúng. Julia chính là hiện thân của một khởi đầu lành mạnh, lạc quan, tràn đầy nhiệt huyết. Ở một mức độ nhất định, cô ấy đã trở thành người báo trước một phong cách hát opera mới, hiện thực.

Năm 1836, nữ ca sĩ trở thành vợ của Comte de Melay, nhưng bà vẫn không ngừng hoạt động nghệ thuật. Những chiến thắng mới đang chờ đợi cô trong các vở opera của Bellini The Pirate, Beatrice di Tenda, Puritani, La sonnambula, Rossini's Otello, The Woman of the Lake, Donizetti's Anna Boleyn, Parisina d'Este, Maria di Rohan, Belisarius. Âm vực rộng của chất giọng cho phép cô biểu diễn cả hai phần giọng nữ cao và giọng nữ cao một cách dễ dàng gần như bằng nhau, và trí nhớ đặc biệt của cô cho phép cô học các vai trò mới với tốc độ đáng kinh ngạc.

Chuyến lưu diễn ở London đã mang đến một sự thay đổi bất ngờ trong số phận của cô. Cô đã hát ở đây với giọng nam cao nổi tiếng Mario. Julia trước đây đã từng biểu diễn với anh ấy cả trên sân khấu Paris và trong các salon, nơi tập trung toàn bộ giới trí thức nghệ thuật da màu ở Paris. Nhưng tại thủ đô nước Anh, lần đầu tiên cô thực sự nhận ra Bá tước Giovanni Matteo de Candia - đó là tên thật của người bạn đời của cô.

Ông bá tước khi còn trẻ, đã từ bỏ gia đình và ruộng đất, trở thành một thành viên của phong trào giải phóng dân tộc. Sau khi tốt nghiệp Nhạc viện Paris, chàng bá tước trẻ tuổi, với bút danh Mario, bắt đầu biểu diễn trên sân khấu. Ông nhanh chóng trở nên nổi tiếng, đi du lịch khắp châu Âu và tặng một phần lớn khoản phí khổng lồ của mình cho những người yêu nước Ý.

Julia và Mario yêu nhau. Chồng của nữ ca sĩ không phản đối chuyện ly hôn, và những nghệ sĩ yêu nhau, đã nhận được cơ hội để chắp cánh cho số phận của mình, không chỉ trong cuộc sống, mà còn trên sân khấu. Màn trình diễn của cặp song ca gia đình trong các vở opera Don Giovanni, The Marriage of Figaro, The Secret Marriage, The Huguenots, và sau đó trong Il trovatore đã thu hút sự hoan nghênh nhiệt liệt từ công chúng khắp nơi - ở Anh, Đức, Tây Ban Nha, Pháp, Ý, và Mỹ. Gaetano Donizetti đã viết cho họ một trong những sáng tạo lạc quan và vui nhất của ông, vở opera Don Pasquale, đã nhìn thấy ánh sáng của đoạn đường nối vào ngày 3 tháng 1843 năm XNUMX.

Từ năm 1849 đến năm 1853, Grisi cùng với Mario đã nhiều lần biểu diễn ở Nga. Khán giả Nga đã từng nghe và thấy Grisi trong các vai Semiramide, Norma, Elvira, Rosina, Valentina, Lucrezia Borgia, Donna Anna, Ninetta.

Phần Semiramide không nằm trong số những phần hay nhất do Rossini viết. Ngoại trừ Colbrand thể hiện ngắn gọn trong vai diễn này, trên thực tế, không có diễn viên nào nổi bật trước Grisi. Một trong những nhà phê bình đã viết rằng trong các sản phẩm trước của vở opera này, "Không có Semiramide ... hoặc, nếu bạn thích, có một số loại nhân vật nhợt nhạt, không màu, vô hồn, một nữ hoàng kim tuyến, giữa những hành động của họ không có mối liên hệ nào. tâm lý hoặc giai đoạn. ” “Và cuối cùng cô ấy đã xuất hiện - Semiramis, nữ chủ nhân uy nghi của phương Đông, tư thế, dáng vẻ, sự quý phái của động tác và tư thế - Vâng, đây là cô ấy! Một người phụ nữ khủng khiếp, một bản chất khổng lồ… “

A. Stakhovich nhớ lại: “Năm mươi năm đã trôi qua, nhưng tôi không thể quên lần xuất hiện đầu tiên của cô ấy…” Thông thường, Semiramide, đi kèm với một chiếc cortege lộng lẫy, xuất hiện từ từ trên chiếc tutti của dàn nhạc. Grisi hành động khác: “… đột nhiên một người phụ nữ đầy đặn, tóc đen, mặc áo dài trắng, với cánh tay trần dài đến vai rất đẹp, nhanh chóng bước ra; cô cúi thấp đầu trước vị linh mục và quay lại với bộ trang phục cổ kính tuyệt vời, đứng trước khán giả kinh ngạc bởi vẻ đẹp vương giả của cô. Tiếng vỗ tay ầm ầm, tiếng la hét: hoan hô, hoan hô! - Đừng để cô ấy bắt đầu aria. Grisi tiếp tục đứng, rạng rỡ với vẻ đẹp, trong tư thế oai vệ của cô ấy và không làm gián đoạn lời giới thiệu tuyệt vời của cô ấy về vai diễn bằng cách cúi đầu chào khán giả.

Đặc biệt quan tâm đến khán giả St.Petersburg là màn trình diễn của Grisi trong vở opera I Puritani. Cho đến thời điểm đó, E. Frezzolini vẫn là người thể hiện xuất sắc vai diễn Elvira trong mắt khán giả yêu nhạc. Ấn tượng của Grisi thật choáng ngợp. Một trong những nhà phê bình viết: “Mọi sự so sánh đều bị lãng quên… và tất cả mọi người đều thừa nhận rằng chúng ta vẫn chưa có một Elvira tốt hơn. Sức hấp dẫn của trò chơi của cô đã làm say mê tất cả mọi người. Grisi đã mang đến cho vai trò này những sắc thái mới của sự duyên dáng, và loại Elvira mà cô ấy tạo ra có thể dùng làm hình mẫu cho các nhà điêu khắc, họa sĩ và nhà thơ. Người Pháp và người Ý vẫn chưa giải quyết được vấn đề gây tranh cãi: liệu hát một mình có chiếm ưu thế trong buổi biểu diễn của vở opera hay không, hay điều kiện sân khấu chính vẫn ở phía trước - trò chơi. Grisi, trong vai Elvira, quyết định câu hỏi có lợi cho điều kiện cuối cùng, chứng minh bằng một màn trình diễn tuyệt vời mà nữ diễn viên chiếm vị trí đầu tiên trên sân khấu. Cuối màn đầu tiên, cảnh quay điên loạn được cô thực hiện với kỹ năng điêu luyện đến mức lấy nước mắt từ những khán giả thờ ơ nhất, cô đã khiến mọi người phải kinh ngạc trước tài năng của mình. Chúng ta quen với việc chứng kiến ​​sự cuồng nhiệt trên sân khấu được đặc trưng bởi những màn kịch câm sắc sảo, góc cạnh, chuyển động thất thường và đôi mắt lang thang. Grisi-Elvira đã dạy chúng ta rằng sự cao quý và sự duyên dáng của chuyển động có thể và không thể tách rời trong cơn điên loạn. Grisi cũng chạy, ném mình, quỳ gối, nhưng tất cả những điều này đã được đánh giá cao ... Trong màn thứ hai, trong câu nói nổi tiếng của cô: "Hãy trả lại cho tôi hy vọng hoặc để tôi chết!" Grisi khiến mọi người kinh ngạc với cách thể hiện âm nhạc mang màu sắc hoàn toàn khác biệt của cô ấy. Chúng ta nhớ đến người tiền nhiệm của bà: câu nói này luôn khiến chúng ta xúc động, như một tiếng kêu của tình yêu tuyệt vọng, vô vọng. Grisi, ở ngay lối ra, nhận ra sự không thể có của hy vọng và sự sẵn sàng để chết. Cao hơn, tao nhã hơn thế này, chúng tôi chưa nghe thấy gì.

Vào nửa sau của những năm 50, căn bệnh bắt đầu phá hủy giọng nói trong trẻo của Julia Grisi. Cô đã chiến đấu, được chữa trị, tiếp tục ca hát, mặc dù thành công trước đó không còn đồng hành cùng cô. Năm 1861, cô rời sân khấu, nhưng vẫn không ngừng biểu diễn trong các buổi hòa nhạc.

Năm 1868 Julia hát lần cuối cùng. Nó xảy ra tại đám tang của Rossini. Trong nhà thờ Santa Maria del Fiore, cùng với một dàn hợp xướng lớn, Grisi và Mario đã biểu diễn Stabat Mater. Buổi biểu diễn này là lần cuối cùng của ca sĩ. Theo những người đương thời, giọng hát của bà nghe đẹp và có hồn như những năm tháng đẹp đẽ nhất.

Vài tháng sau, cả hai người con gái của bà đột ngột qua đời, tiếp theo là Giulia Grisi vào ngày 29 tháng 1869 năm XNUMX.