Viktor Kondratyevich Eresko (Victor Eresko) |
Victor Eresko
Truyền thống phong phú về cách giải thích âm nhạc của Rachmaninov đã được tích lũy bởi trường phái piano Liên Xô. Vào những năm 60, Viktor Yeresko, một sinh viên của Nhạc viện Mátxcơva, đã tham gia cùng những bậc thầy nổi bật nhất trong lĩnh vực này. Ngay cả khi đó, âm nhạc của Rachmaninov đã thu hút sự chú ý đặc biệt của anh ấy, điều này đã được cả các nhà phê bình và thành viên ban giám khảo của Cuộc thi quốc tế mang tên M. Long – J. Thibaut, người đã trao giải nhất cho nghệ sĩ piano Moscow năm 1963, ghi nhận. tại Cuộc thi Tchaikovsky (1966), nơi Yeresko đứng thứ ba, cách diễn giải của ông về Rachmaninoff's Variations on a Theme of Corelli đã được đánh giá cao.
Đương nhiên, vào thời điểm này, các tiết mục của nghệ sĩ bao gồm nhiều tác phẩm khác, bao gồm các bản sonata của Beethoven, các bản nhạc điêu luyện và trữ tình của Schubert, Liszt, Schumann, Grieg, Debussy, Ravel, các mẫu nhạc cổ điển Nga. Ông đã dành nhiều chương trình chuyên khảo về tác phẩm của Chopin. Những diễn giải của anh ấy về Bản hòa tấu thứ nhất và thứ hai của Tchaikovsky và Những bức tranh của Mussorgsky tại một Triển lãm xứng đáng được khen ngợi. Yeresko cũng chứng tỏ mình là một nghệ sĩ biểu diễn âm nhạc Liên Xô chu đáo; ở đây chức vô địch thuộc về S. Prokofiev, và D. Shostakovich, D. Kabalevsky, G. Sviridov, R. Shchedrin, A. Babadzhanyan cùng tồn tại với anh ta. Như V. Delson đã nhấn mạnh trong Đời sống âm nhạc, “nghệ sĩ dương cầm có bộ máy kỹ thuật xuất sắc, cách chơi cố định, chính xác và chắc chắn về kỹ thuật tạo âm thanh. Điều đặc trưng và hấp dẫn nhất trong nghệ thuật của ông là sự tập trung sâu sắc, chú ý đến ý nghĩa biểu đạt của từng âm thanh. Tất cả những phẩm chất này được phát triển trên cơ sở ngôi trường xuất sắc mà anh ấy đã trải qua trong các bức tường của Nhạc viện Moscow. Tại đây, lần đầu tiên anh học với Ya. V. Flier và L. N. Vlasenko, và tốt nghiệp nhạc viện năm 1965 trong lớp của L. N. Naumov, người mà ông cũng đã học cao học (1965 – 1967).
Một cột mốc quan trọng trong tiểu sử của nghệ sĩ piano là năm 1973, năm kỷ niệm 100 năm ngày sinh của Rachmaninoff. Tại thời điểm này, Yeresko biểu diễn với một chu kỳ lớn, bao gồm tất cả di sản piano của nhà soạn nhạc người Nga đáng chú ý. Xem lại các chương trình Rachmaninoff của các nghệ sĩ piano Liên Xô trong mùa kỷ niệm, D. Blagoy, khiển trách người biểu diễn từ một vị trí đòi hỏi khắt khe vì thiếu cảm xúc nhất định trong các tác phẩm riêng lẻ, đồng thời nêu bật những ưu điểm không thể nghi ngờ trong cách chơi của Yeresko: nhịp điệu hoàn hảo, độ dẻo , cách diễn đạt sống động như tuyên bố, tính hoàn chỉnh của hình chạm nổi, từng chi tiết được “trọng lượng” chính xác, cảm giác phối cảnh âm thanh rõ ràng. Những phẩm chất nêu trên phân biệt những thành tựu tốt nhất của một nghệ sĩ ngay cả khi anh ta chuyển sang tác phẩm của các nhà soạn nhạc khác trong quá khứ và hiện tại.
Vì vậy, những thành tựu nổi bật của anh ấy được kết nối với âm nhạc của Beethoven, mà nghệ sĩ piano dành cho các chương trình chuyên khảo. Hơn nữa, ngay cả khi chơi những mẫu phổ biến nhất, Yeresko vẫn bộc lộ một diện mạo mới mẻ, các giải pháp nguyên bản, bỏ qua những lời sáo rỗng khi thực hiện. Anh ấy, như một trong những bài đánh giá về bản concerto độc tấu của anh ấy từ các tác phẩm của Beethoven, đã nói, “cố gắng rời xa lối mòn, tìm kiếm những sắc thái mới trong âm nhạc nổi tiếng, đọc kỹ các âm bội của Beethoven. Đôi khi, không có chủ ý, anh ấy làm chậm sự phát triển của kết cấu âm nhạc, như thể thu hút sự chú ý tập trung của người nghe, đôi khi … anh ấy bất ngờ tìm thấy màu sắc trữ tình, mang lại cho dòng âm thanh chung một sự phấn khích đặc biệt.
Nói về trò chơi của V. Yeresko, các nhà phê bình đã đặt màn trình diễn của anh ấy giữa những cái tên như Horowitz và Richter (Diapason, Repertoire). Họ nhìn thấy ở ông “một trong những nghệ sĩ piano đương đại xuất sắc nhất thế giới” (Le Quotidien de Paris, Le Monde de la Musique), nhấn mạnh “giọng điệu đặc biệt trong nghệ thuật diễn giải nghệ thuật của ông” (Le Point). “Đây là một nhạc sĩ mà tôi muốn nghe thường xuyên hơn” (Le Monde de la Musique).
Thật không may, Viktor Yeresko là khách mời không thường xuyên tại các địa điểm tổ chức buổi hòa nhạc ở Nga. Buổi biểu diễn cuối cùng của anh ấy ở Moscow diễn ra cách đây 20 năm tại Hội trường Cột. Tuy nhiên, trong những năm này, nhạc sĩ đã tích cực tham gia các hoạt động hòa nhạc ở nước ngoài, chơi ở những hội trường tốt nhất thế giới (ví dụ: tại Concertgebouw-Amsterdam, Trung tâm Lincoln ở New York, Théâtre des Champs Elysées, Nhà hát Châtelet, Salle Pleyel ở Paris)… Anh ấy đã chơi với những dàn nhạc xuất sắc nhất do Kirill Kondrashin, Evgeny Svetlanov, Yuri Simonov, Valery Gergiev, Paavo Berglund, Gennady Rozhdestvensky, Kurt Mazur, Vladimir Fedoseev và những người khác chỉ huy.
Năm 1993, Victor Yeresko được trao tặng danh hiệu Hiệp sĩ của Huân chương Nghệ thuật và Văn học Pháp. Giải thưởng này đã được trao cho ông tại Paris bởi Marcel Landowsky, thư ký đời sống của Học viện Mỹ thuật Pháp. Như báo chí đã viết, “Viktor Yeresko đã trở thành nghệ sĩ dương cầm người Nga thứ ba, sau Ashkenazy và Richter, nhận được giải thưởng này” (Le Figaro 1993).
Grigoriev L., Platek Ya.
