Ykov Izrailevich Zak (Ykov Zak) |

Ykov Zak

“Hoàn toàn không thể chối cãi rằng anh ấy đại diện cho nhân vật âm nhạc lớn nhất.” Những lời này của Adam Wieniawski, chủ tịch ban giám khảo của Cuộc thi Chopin Quốc tế Lần thứ Ba, được nói vào năm 1937 với nghệ sĩ piano Liên Xô 24 tuổi Yakov Zak. Anh cả của các nhạc sĩ Ba Lan nói thêm: “Zak là một trong những nghệ sĩ dương cầm tuyệt vời nhất mà tôi từng nghe trong suốt cuộc đời dài của mình”. (Người Liên Xô đoạt giải các cuộc thi âm nhạc quốc tế. – M., 1937. P. 125.).

• Nhạc piano trong cửa hàng trực tuyến Ozon →

… Yakov Izrailevich nhớ lại: “Cuộc thi đòi hỏi một nỗ lực gần như vô nhân đạo. Chính quy trình của cuộc thi hóa ra lại cực kỳ thú vị (dễ dàng hơn một chút đối với các thí sinh hiện tại): các thành viên ban giám khảo ở Warsaw được bố trí ngay trên sân khấu, gần như đứng cạnh các diễn giả.” Zak đang ngồi bên bàn phím, và ở đâu đó rất gần anh ấy (“Tôi thực sự nghe thấy hơi thở của họ…”) là những nghệ sĩ mà cả thế giới âm nhạc đều biết tên – E. Sauer, V. Backhaus, R. Casadesus, E. Frey và những người khác. Khi chơi xong, anh ấy nghe thấy tiếng vỗ tay – điều này, trái với phong tục tập quán, các thành viên ban giám khảo đã vỗ tay – thoạt đầu, có vẻ như họ không liên quan gì đến anh ấy. Zach đã được trao giải nhất và một giải khác nữa – vòng nguyệt quế bằng đồng.

Chiến thắng trong cuộc thi là đỉnh cao của giai đoạn đầu tiên trong sự hình thành của một nghệ sĩ. Nhiều năm làm việc chăm chỉ đã dẫn đến cô ấy.

Yakov Izrailevich Zak sinh ra ở Odessa. Người thầy đầu tiên của anh là Maria Mitrofanovna Starkov. (“Một nhạc sĩ giỏi, có trình độ cao,” Zach nhớ lại với một lời biết ơn, “người biết cách mang đến cho học sinh những gì thường được hiểu là trường học.”) Cậu bé tài năng bước vào con đường học piano với những bước nhanh và đều. Trong học tập của anh ấy có sự kiên trì, có mục đích và kỷ luật tự giác; từ nhỏ anh đã nghiêm túc và chăm chỉ. Năm 15 tuổi, anh đã trình diễn bản clavierabend đầu tiên trong đời, nói chuyện với những người yêu âm nhạc ở thành phố quê hương anh với các tác phẩm của Beethoven, Liszt, Chopin, Debussy.

Năm 1932, chàng trai trẻ vào trường cao học của Nhạc viện Moscow tại GG Neuhaus. Zak nói: “Những bài học với Genrikh Gustavovich không phải là những bài học theo cách hiểu thông thường của từ này. “Đó là một cái gì đó hơn thế nữa: các sự kiện nghệ thuật. Họ “cháy” hết mình với những điều mới mẻ, chưa biết, thú vị … Chúng tôi, những học sinh, dường như được đưa vào ngôi đền của những tư tưởng âm nhạc cao siêu, những cảm xúc sâu sắc và phức tạp…” Zak gần như không rời khỏi lớp học của Neuhaus. Anh ấy có mặt trong hầu hết các buổi học của giáo sư (trong thời gian ngắn nhất có thể, anh ấy đã thành thạo nghệ thuật thu lợi cho bản thân từ những lời khuyên và chỉ dẫn dành cho người khác); tò mò lắng nghe trò chơi của đồng đội. Nhiều tuyên bố và khuyến nghị của Heinrich Gustavovich đã được ông ghi lại trong một cuốn sổ đặc biệt.

Năm 1933-1934, Neuhaus bị ốm nặng. Trong vài tháng, Zak học trong lớp của Konstantin Nikolaevich Igumnov. Phần lớn ở đây trông khác, mặc dù không kém phần thú vị và hấp dẫn. “Igumnov sở hữu một phẩm chất hiếm có, đáng kinh ngạc: anh ấy có thể chỉ cần nhìn thoáng qua là có thể nắm bắt được toàn bộ hình thức của một tác phẩm âm nhạc và đồng thời nhìn thấy mọi đặc điểm của nó, mọi “tế bào”. Rất ít người yêu thích và quan trọng nhất là biết cách làm việc với một học sinh về chi tiết biểu diễn, đặc biệt, như anh ấy. Và bao nhiêu điều quan trọng, cần thiết mà anh ấy đã nói được, nó đã xảy ra, trong một không gian hẹp chỉ trong một vài thước đo! Đôi khi bạn xem, trong một hoặc hai giờ của bài học, một vài trang đã trôi qua. Và tác phẩm, giống như một quả thận dưới tia nắng mùa xuân, thực sự chứa đầy nước trái cây … “

Năm 1935, Zak tham gia Cuộc thi biểu diễn nhạc sĩ toàn liên minh lần thứ hai, giành vị trí thứ ba trong cuộc thi này. Và hai năm sau, thành công đã đến ở Warsaw, được mô tả ở trên. Chiến thắng tại thủ đô của Ba Lan hóa ra lại càng vui hơn bởi trước thềm cuộc thi, bản thân thí sinh trong sâu thẳm tâm hồn không hề coi mình là một trong những đối tượng được yêu thích. Ít nhất là có xu hướng đánh giá quá cao khả năng của mình, thận trọng và thận trọng hơn là kiêu ngạo, anh ấy đã chuẩn bị cho cuộc thi trong một thời gian dài gần như trong trạng thái ranh mãnh. “Lúc đầu, tôi quyết định không cho bất kỳ ai tham gia vào kế hoạch của mình. Dạy chương trình hoàn toàn của riêng tôi. Sau đó, anh đánh bạo đưa nó cho Genrikh Gustavovich xem. Anh ấy thường chấp thuận. Anh ấy bắt đầu giúp tôi chuẩn bị cho chuyến đi đến Warsaw. Đó, có lẽ, là tất cả…”

Chiến thắng tại Cuộc thi Chopin đã đưa Zak lên vị trí hàng đầu trong nghệ thuật piano của Liên Xô. Báo chí bắt đầu nói về anh ta; có một triển vọng hấp dẫn của các chuyến du lịch. Được biết, không có bài kiểm tra nào khó khăn và phức tạp hơn bài kiểm tra vinh quang. Zak trẻ cũng sống sót sau anh ta. Danh dự không làm đầu óc trong sáng và tỉnh táo của anh ấy bối rối, không làm thui chột ý chí, không làm biến dạng tính cách của anh ấy. Warsaw chỉ trở thành một trong những trang được lật trong tiểu sử của một công nhân ngoan cố, không biết mệt mỏi.

Một giai đoạn công việc mới đã được bắt đầu, và không còn gì nữa. Zak trong giai đoạn này đã dạy rất nhiều điều, mang lại nền tảng ngày càng rộng lớn và vững chắc hơn cho các tiết mục hòa nhạc của anh ấy. Trong khi mài giũa phong cách chơi của mình, anh ấy phát triển phong cách biểu diễn của riêng mình, phong cách của riêng anh ấy. Phê bình âm nhạc của những năm ba mươi trong con người của A. Alschwang lưu ý: “I. Zach là một nghệ sĩ dương cầm giỏi, cân đối và thành đạt; bản chất biểu diễn của anh ấy không thiên về sự rộng rãi bên ngoài, những biểu hiện bạo lực của tính khí nóng nảy, những sở thích cuồng nhiệt, không gò bó. Đây là một nghệ sĩ thông minh, tinh tế và cẩn thận.” (Alshwang A. Các trường phái piano của Liên Xô: Tiểu luận về thứ hai // Âm nhạc Liên Xô. 1938. Số 12. P. 66.).

Người ta chú ý đến việc lựa chọn các định nghĩa: “vững chắc, cân đối, hoàn chỉnh. Khéo léo, tinh tế, cẩn thận…” Hình tượng nghệ thuật của chàng trai 25 tuổi Zach được hình thành, dễ nhận thấy, đủ rõ ràng và chắc chắn. Hãy thêm - và tài chính.

Vào những năm XNUMX và XNUMX, Zak là một trong những đại diện được công nhận và có thẩm quyền nhất trong buổi biểu diễn piano của Liên Xô. Anh ấy đi theo con đường riêng của mình trong nghệ thuật, anh ấy có một khuôn mặt nghệ thuật khác, được nhiều người nhớ đến. khuôn mặt là gì trưởng thành, hoàn toàn thành lập thạc sĩ?

Anh ấy đã và vẫn là một nhạc sĩ, người thường được phân loại - tất nhiên là theo một quy ước nhất định - vào loại “trí thức”. Có những nghệ sĩ mà những biểu hiện sáng tạo của họ được khơi gợi chủ yếu bằng cảm xúc tự phát, bộc phát, phần lớn là bốc đồng. Ở một mức độ nào đó, Zach là phản âm của họ: bài phát biểu biểu diễn của anh ấy luôn được suy nghĩ cẩn thận từ trước, được soi sáng bởi ánh sáng của tư tưởng nghệ thuật có tầm nhìn xa và sâu sắc. Độ chính xác, chắc chắn, nhất quán hoàn hảo của bản diễn giải ý định – cũng như nghệ sĩ dương cầm của anh ấy hiện thân là một dấu ấn trong nghệ thuật của Zach. Bạn có thể nói - phương châm của nghệ thuật này. “Kế hoạch thực hiện của anh ấy rất tự tin, nổi bật, rõ ràng…” (Grimikh K. Buổi hòa nhạc của các nghệ sĩ piano sau đại học của Nhạc viện Moscow // Sov. Music. 1933. Số 3. P. 163.). Những lời này đã được nói về nhạc sĩ vào năm 1933; với lý do bình đẳng - nếu không muốn nói là hơn - chúng có thể được lặp lại mười, hai mươi và ba mươi năm sau. Chính kiểu tư duy nghệ thuật của Zach đã khiến anh không phải là một nhà thơ mà là một kiến ​​​​trúc sư điêu luyện trong biểu diễn âm nhạc. Anh ấy thực sự đã “xếp hàng” chất liệu một cách xuất sắc, cấu trúc âm thanh của anh ấy hầu như luôn hài hòa và chính xác không thể nhầm lẫn theo tính toán. Đây có phải là lý do tại sao nghệ sĩ dương cầm đạt được thành công trong khi nhiều đồng nghiệp của ông, và khét tiếng, đã thất bại, trong Bản hòa tấu thứ hai của Brahms, Sonata, op. 106 Beethoven, trong chu kỳ khó khăn nhất của cùng tác giả, Ba mươi ba biến thể trên một điệu Waltz của Diabelli?

Zak nghệ sĩ không chỉ suy nghĩ một cách đặc biệt và tinh tế; phạm vi cảm xúc nghệ thuật của anh ấy cũng rất thú vị. Được biết, những cảm xúc và tình cảm của một người, nếu được “ẩn giấu”, không được quảng cáo hay phô trương, thì cuối cùng sẽ có được sức hút đặc biệt, sức ảnh hưởng đặc biệt. Trong cuộc sống cũng vậy, trong nghệ thuật cũng vậy. “Thà không nói còn hơn kể lại,” họa sĩ nổi tiếng người Nga PP Chistyakov đã hướng dẫn học trò của mình. “Điều tồi tệ nhất là cho nhiều hơn mức cần thiết,” KS Stanislavsky ủng hộ ý tưởng tương tự, đưa nó vào hoạt động sáng tạo của nhà hát. Do đặc thù của bản chất và kho trí óc, Zak, chơi nhạc trên sân khấu, thường không quá lãng phí cho những cuộc vui chơi thân mật; đúng hơn, anh ta keo kiệt, ngắn gọn trong việc bày tỏ tình cảm; những va chạm về tinh thần và tâm lý của anh ấy đôi khi có vẻ giống như một “sự vật tự nó”. Tuy nhiên, những phát ngôn đầy cảm xúc của nghệ sĩ dương cầm, dù nhỏ nhẹ, như thể bị tắt tiếng, vẫn có sức hấp dẫn riêng, sức hấp dẫn riêng. Mặt khác, thật khó để giải thích tại sao anh ấy lại nổi tiếng nhờ diễn giải các tác phẩm như bản concerto của Chopin ở cung F thứ, Sonnet của Petrarch của Liszt, bản sonata A trưởng, op. 120 Schubert, Forlan và Minuet từ Lăng mộ Couperin của Ravel, v.v.

Nhắc lại thêm những đặc điểm dễ thấy trong nghệ thuật chơi piano của Zak, người ta không thể không nói về cường độ ý chí luôn cao, sự điện khí hóa bên trong khi chơi của anh ấy. Ví dụ, chúng ta có thể trích dẫn màn trình diễn nổi tiếng của nghệ sĩ Rakhmaninov's Rhapsody theo chủ đề của Paganini: như thể một thanh thép dao động đàn hồi, được uốn cong căng bởi đôi tay lực lưỡng, khỏe mạnh … Về nguyên tắc, Zach, với tư cách là một nghệ sĩ, không được đặc trưng bởi những trạng thái thư thái lãng mạn được nuông chiều; trầm tư uể oải, nghe có vẻ “niết bàn” – không phải vai trò thi ca của anh. Thật nghịch lý, nhưng đúng: đối với tất cả triết lý Faustian trong tâm trí của mình, anh ấy đã bộc lộ bản thân một cách đầy đủ và rực rỡ nhất trong hoạt động – trong động lực âm nhạc, không tĩnh âm nhạc. Năng lượng của tư duy, được nhân lên với năng lượng của một phong trào âm nhạc tích cực, ít rõ ràng - đây là cách người ta có thể định nghĩa, chẳng hạn, cách diễn giải của ông về Sarcasms, một loạt các bản Sonata thứ hai, thứ tư, thứ năm và thứ bảy của Prokofiev, thứ tư của Rachmaninov Bản hòa tấu, Doctor Gradus ad Parnassum từ Debussy's Children's Corner.

Không phải ngẫu nhiên mà nghệ sĩ dương cầm luôn bị yếu tố piano toccato thu hút. Anh ấy thích sự thể hiện của các kỹ năng vận động của nhạc cụ, cảm giác mạnh mẽ của “dây thép” khi biểu diễn, sự kỳ diệu của những nhịp điệu nhanh nhẹn, bướng bỉnh. Đó là lý do tại sao, rõ ràng, trong số những thành công lớn nhất của ông với tư cách là một thông dịch viên là Toccata (từ Lăng mộ của Couperin), và bản concerto của Ravel ở cung Đô trưởng, và các tác phẩm Prokofiev đã đề cập trước đó, và nhiều tác phẩm của Beethoven, Medtner, Rachmaninoff.

Và một nét đặc trưng khác trong các tác phẩm của Zak là vẻ đẹp như tranh vẽ, nhiều màu sắc hào phóng, màu sắc tinh tế. Khi còn trẻ, nghệ sĩ piano đã chứng tỏ mình là một bậc thầy xuất sắc về khả năng thể hiện âm thanh, các loại hiệu ứng trang trí piano. Nhận xét về cách giải thích của anh ấy về bản sonata của Liszt “Sau khi đọc Dante” (tác phẩm này đã xuất hiện trong các chương trình của nghệ sĩ biểu diễn từ những năm trước chiến tranh), A. Alschwang không vô tình nhấn mạnh “bức tranh” về cách chơi của Zak: “Bằng sức mạnh của ấn tượng được tạo ra,” anh ngưỡng mộ, “I Zaka khiến chúng ta nhớ đến sự tái tạo nghệ thuật những hình ảnh của Dante của nghệ sĩ người Pháp Delacroix…” (Alshwang A. Các trường phái piano của Liên Xô. Trang 68.). Theo thời gian, cảm nhận về âm thanh của người nghệ sĩ càng trở nên phức tạp và khác biệt hơn, màu sắc thậm chí còn đa dạng và tinh tế hơn lấp lánh trên bảng âm sắc của anh ta. Họ đã tạo ra sức hấp dẫn đặc biệt cho một số tiết mục hòa nhạc của anh ấy như “Những cảnh dành cho trẻ em” của Schumann và Sonatina Ravel, “Burlesque” của R. Strauss và Bản sonata thứ ba của Scriabin, Bản hòa tấu thứ hai của Medtner và “Các biến thể về chủ đề của Corelli” của Rachmaninoff.

Một điều có thể được thêm vào những gì đã nói: mọi thứ mà Zack đã làm trên bàn phím của nhạc cụ, theo quy luật, được đặc trưng bởi tính hoàn thiện đầy đủ và vô điều kiện, tính hoàn thiện về cấu trúc. Không bao giờ có bất cứ điều gì "làm việc" một cách vội vàng, vội vàng, không quan tâm đúng mức đến bên ngoài! Là một nhạc sĩ có tính chính xác nghệ thuật không khoan nhượng, anh ấy sẽ không bao giờ cho phép mình gửi một bản phác thảo trình diễn cho công chúng; mỗi bức tranh âm thanh mà anh ấy trình diễn trên sân khấu đều được thực hiện với độ chính xác vốn có và sự kỹ lưỡng tỉ mỉ. Có lẽ không phải tất cả những bức tranh này đều mang dấu ấn của nguồn cảm hứng nghệ thuật cao: Zach tình cờ trở nên cân bằng quá mức, quá lý trí và (đôi khi) bận rộn theo chủ nghĩa duy lý. Tuy nhiên, bất kể tâm trạng của người chơi hòa nhạc khi tiếp cận cây đàn piano, anh ta hầu như luôn luôn hoàn hảo trong kỹ năng chơi piano chuyên nghiệp của mình. Anh ấy có thể “bắt nhịp” hoặc không; anh ấy không thể sai trong thiết kế kỹ thuật cho ý tưởng của mình. Liszt từng chia sẻ: “Làm thôi chưa đủ, chúng ta phải hoàn thành“. Không phải lúc nào và không phải ai cũng kề vai sát cánh. Về phần Zach, anh thuộc tuýp những nhạc sĩ biết cách và thích hoàn thiện mọi thứ – cho đến những chi tiết thân mật nhất – trong nghệ thuật biểu diễn. (Có dịp, Zak thích nhắc lại câu nói nổi tiếng của Stanislavsky: “Bất kỳ “bằng cách nào đó”, “nói chung”, “xấp xỉ” đều không thể chấp nhận được trong nghệ thuật … ” (Stanislavsky KS Sobr. soch.-M., 1954. T 2. S. 81.). Niềm tin biểu diễn của chính anh ấy cũng vậy.)

Tất cả những gì vừa nói - kinh nghiệm và trí tuệ rộng lớn của người nghệ sĩ, sự nhạy bén trí tuệ trong tư duy nghệ thuật của anh ta, tính kỷ luật của cảm xúc, sự thận trọng sáng tạo thông minh - đã tập hợp lại thành kiểu nhạc sĩ biểu diễn cổ điển đó (có văn hóa cao, dày dạn kinh nghiệm, “đáng kính” …), đối với người mà hoạt động của anh ta không có gì quan trọng hơn là hiện thân của ý chí của tác giả, và không có gì gây sốc hơn là việc không tuân theo ý muốn đó. Neuhaus, người hoàn toàn hiểu rõ bản chất nghệ thuật của học trò mình, đã không vô tình viết về “một tinh thần khách quan cao hơn nào đó của Zak, một khả năng đặc biệt để cảm nhận và truyền đạt nghệ thuật “về cơ bản”, mà không giới thiệu quá nhiều cái riêng, cá nhân, chủ quan … Các nghệ sĩ như Zak, Neuhaus tiếp tục, “không phải cá nhân, mà là siêu cá nhân”, trong màn trình diễn của họ “Mendelssohn là Mendelssohn, Brahms là Brahms, Prokofiev là Prokofiev. Tính cách (nghệ sĩ – Anh C.) … như một cái gì đó có thể phân biệt rõ ràng với tác giả, rút ​​lui; bạn cảm nhận nhà soạn nhạc như thể qua một chiếc kính lúp khổng lồ (đây là sự tinh thông!), nhưng hoàn toàn trong sáng, không bị vẩn đục theo bất kỳ cách nào, không bị ố – kính được sử dụng trong kính viễn vọng để quan sát các thiên thể … ” (Neigauz G. Sự sáng tạo của một nghệ sĩ piano // Những nghệ sĩ piano xuất sắc-giáo viên về nghệ thuật piano. – M.; L., 1966. P. 79.).

…Đối với tất cả cường độ luyện tập biểu diễn buổi hòa nhạc của Zach, đối với tất cả ý nghĩa của nó, nó chỉ phản ánh một mặt trong cuộc đời sáng tạo của anh ấy. Một thứ khác, không kém phần quan trọng, thuộc về sư phạm, vào những năm sáu mươi và đầu những năm bảy mươi, nó đã đạt đến mức nở rộ nhất.

Zach đã giảng dạy trong một thời gian dài. Sau khi tốt nghiệp, ban đầu anh ấy hỗ trợ giáo sư của mình, Neuhaus; một thời gian sau, anh được giao cho lớp học của riêng mình. Hơn bốn thập kỷ kinh nghiệm giảng dạy “thông qua”… Hàng chục sinh viên, trong số đó là chủ nhân của những cái tên nghệ sĩ piano vang dội – E. Virsaladze, N. Petrov, E. Mogilevsky, G. Mirvis, L. Timofeeva, S. Navasardyan, V. .. Bakk... Ngược lại, Zak không bao giờ thuộc về những người biểu diễn trong buổi hòa nhạc khác, có thể nói là “bán thời gian”, anh ấy chưa bao giờ coi sư phạm là vấn đề quan trọng thứ yếu, khi tạm dừng giữa các chuyến lưu diễn được lấp đầy. Anh ấy yêu thích công việc trong lớp học, hào phóng đầu tư vào đó tất cả sức lực và tâm hồn của mình. Vừa dạy học, thầy không ngừng suy nghĩ, tìm tòi, khám phá; tư tưởng sư phạm của ông không hề nguội lạnh với thời gian. Chúng ta có thể nói rằng cuối cùng anh ấy đã phát triển một trật tự hài hòa, hài hòa hệ thống (anh ấy thường không thiên về phi hệ thống) các quan điểm, nguyên tắc, niềm tin về âm nhạc và mô phạm.

Yakov Izrailevich tin rằng mục tiêu chiến lược chính của một giáo viên dạy piano là hướng dẫn học sinh hiểu về âm nhạc (và cách giải thích âm nhạc) như một sự phản ánh các quá trình phức tạp trong đời sống tinh thần bên trong của một người. “… Không phải là kính vạn hoa của các hình thức piano đẹp đẽ,” anh ấy kiên quyết giải thích với giới trẻ, “không chỉ là những đoạn nhanh và chính xác, những “đoạn nhạc cụ” trang nhã và những thứ tương tự. Không, bản chất là một thứ khác – trong hình ảnh, cảm xúc, suy nghĩ, tâm trạng, trạng thái tâm lý…” Giống như người thầy của mình, Neuhaus, Zak tin chắc rằng “trong nghệ thuật âm thanh… mọi thứ, không có ngoại lệ, đều có thể trải nghiệm, tồn tại, suy nghĩ thông qua, được thể hiện và thể hiện và cảm nhận con người (Neigauz G. Về nghệ thuật chơi piano. – M., 1958. P. 34.). Từ những vị trí này, ông đã dạy các học trò của mình coi “nghệ thuật của âm thanh”.

Nhận thức của một nghệ sĩ trẻ tinh thần Zak lập luận thêm rằng bản chất của buổi biểu diễn chỉ có thể thực hiện được khi anh ấy đã đạt đến trình độ phát triển đủ cao về âm nhạc, thẩm mỹ và trí tuệ nói chung. Khi nền tảng kiến ​​thức chuyên môn vững chắc, tầm nhìn rộng mở, tư duy nghệ thuật được hình thành một cách cơ bản, kinh nghiệm sáng tạo được tích lũy. Zak tin rằng những nhiệm vụ này thuộc loại nhiệm vụ chính trong sư phạm âm nhạc nói chung và sư phạm piano nói riêng. Làm thế nào họ đã được giải quyết trong thực tế của riêng mình?

Trước hết, thông qua việc giới thiệu cho sinh viên số lượng tác phẩm đã nghiên cứu nhiều nhất có thể. Thông qua sự tiếp xúc của từng học sinh trong lớp của mình với phạm vi rộng nhất có thể của các hiện tượng âm nhạc đa dạng. Rắc rối là nhiều nghệ sĩ trẻ “cực kỳ khép kín … trong vòng vây của” cuộc sống piano khét tiếng,” Zak hối hận. “Những ý tưởng của họ về âm nhạc thường ít ỏi biết bao! [Chúng ta cần] suy nghĩ về cách tái cấu trúc công việc trong lớp học để mở ra một bức tranh toàn cảnh về đời sống âm nhạc cho học sinh của chúng ta… bởi vì nếu không có điều này, sự phát triển thực sự sâu sắc của một nhạc sĩ là không thể. (Zak Ya. Về một số vấn đề giáo dục nghệ sĩ piano trẻ // Những câu hỏi về biểu diễn piano. – M., 1968. Số 2. P. 84, 87.). Trong giới đồng nghiệp, ông không ngừng nhắc đi nhắc lại: “Mỗi nhạc sĩ nên có một “kho kiến ​​thức” riêng, những tích lũy quý báu về những gì mình đã nghe, đã biểu diễn và đã trải qua. Những tích lũy này giống như một bộ tích lũy năng lượng nuôi dưỡng trí tưởng tượng sáng tạo, cần thiết cho sự chuyển động không ngừng về phía trước. (Sđd, tr. 84, 87.).

О Ngoài ra, наряду с обязательным репертуаром, его классе нередко проходились и пьесы-спутники; они служили чем-то вроде вспомогательного материала, овладение которым, считал Зак, желательно, а то и просто необходимо для художественно полноценной интерпретации основной части студенческих программ. «Произведения одного и того же автора соединены обычно множеством внутренних «уз»,— говорил Яков Израилевич.— Нельзя по-настоящему хорошо исполнить какое-либо из этих произведений, не зная, по крайней мере, „близлежащих…»»

Tuy nhiên, sự phát triển của ý thức âm nhạc, điều khiến các học sinh của Zach nổi bật, không chỉ được giải thích bởi thực tế là trong phòng thí nghiệm giáo dục do giáo sư của họ đứng đầu, nhiều. Nó cũng quan trọng as công việc đã được tổ chức ở đây. Chính phong cách giảng dạy của Zak, phong cách sư phạm của anh ấy đã kích thích sự bổ sung liên tục và nhanh chóng tiềm năng nghệ thuật và trí tuệ của các nghệ sĩ piano trẻ. Ví dụ, một vị trí quan trọng trong phong cách này thuộc về quầy lễ tân khái quát (gần như là điều quan trọng nhất trong việc dạy nhạc – tùy thuộc vào ứng dụng đủ điều kiện của nó). Đặc biệt, đặc biệt cụ thể trong biểu diễn piano - thứ mà từ đó kết cấu thực sự của bài học được dệt nên (âm thanh, nhịp điệu, động lực, hình thức, tính đặc trưng của thể loại, v.v.), thường được Yakov Izrailevich sử dụng như một lý do để rút ra các khái niệm rộng rãi và có sức chứa liên quan đến các thể loại nghệ thuật âm nhạc khác nhau. Do đó, kết quả là: trong trải nghiệm thực hành piano trực tiếp, các học sinh của ông đã tự mình rèn giũa kiến ​​​​thức sâu rộng và linh hoạt một cách không thể nhận thấy. Học với Zach có nghĩa là suy nghĩ: phân tích, so sánh, đối chiếu, đi đến kết luận nhất định. “Hãy lắng nghe những hình tượng hòa âm “chuyển động” này (các ô nhịp mở đầu bản concerto của Ravel cung trưởng.— Anh C.), ông quay sang học sinh. “Không phải những âm bội thứ hai nghe rất chói tai này mới đầy màu sắc và hấp dẫn làm sao! Nhân tiện, bạn biết gì về ngôn ngữ hài hòa của Ravel quá cố? Chà, nếu tôi yêu cầu bạn so sánh phần hòa âm của, chẳng hạn như, Những suy tư và Ngôi mộ của Couperin thì sao?

Các học sinh của Yakov Izrailevich biết rằng trong các bài học của ông, bất cứ lúc nào người ta cũng có thể mong đợi được tiếp xúc với thế giới văn học, sân khấu, thơ ca, hội họa … Một người có kiến ​​​​thức bách khoa, một học giả xuất sắc trong nhiều lĩnh vực văn hóa, Zak, trong quá trình các lớp học, sẵn sàng và khéo léo sử dụng các chuyến du ngoạn đến các lĩnh vực nghệ thuật lân cận : được minh họa theo cách này tất cả các loại ý tưởng âm nhạc và biểu diễn, được củng cố bằng các tham chiếu đến thơ ca, tranh ảnh và các chất tương tự khác về các ý tưởng, thái độ và kế hoạch sư phạm sâu sắc của ông. “Tính thẩm mỹ của nghệ thuật này là tính thẩm mỹ của nghệ thuật khác, chỉ có chất liệu là khác,” Schumann từng viết; Zach nói rằng anh ấy đã nhiều lần bị thuyết phục về sự thật của những lời này.

Giải quyết nhiều nhiệm vụ sư phạm piano tại địa phương hơn, Zak đã chọn ra từ chúng nhiệm vụ mà anh ấy coi là quan trọng hàng đầu: “Điều quan trọng nhất đối với tôi là giáo dục học sinh một đôi tai âm nhạc “pha lê” tinh tế, chuyên nghiệp…” Một đôi tai như vậy, anh ấy đã phát triển ý tưởng của mình, thứ có thể nắm bắt được các biến thái đa dạng, phức tạp nhất trong các quá trình âm thanh, để phân biệt các sắc thái và ánh sáng chói, phù du, đầy màu sắc và tinh tế nhất. Một nghệ sĩ trẻ không có thính giác nhạy bén như vậy thì sẽ vô ích – Yakov Izrailevich đã bị thuyết phục về điều này – bất kỳ mánh khóe nào của giáo viên, cả “mỹ phẩm” sư phạm hay “độ bóng” đều không giúp ích được gì. Nói một cách dễ hiểu, “tai dành cho nghệ sĩ dương cầm giống như mắt dành cho nghệ sĩ…” (Zak Ya. Về một số vấn đề giáo dục nghệ sĩ piano trẻ. P. 90.).

Làm thế nào mà các đệ tử của Zak thực sự phát triển tất cả những phẩm chất và đặc tính này? Chỉ có một cách: trước người chơi, các tác vụ âm thanh như vậy đã được đưa ra để không thể thu hút đằng sau sự căng thẳng tối đa của nguồn lực thính giác của họ, sẽ là không hòa tan trên bàn phím bên ngoài phân biệt tinh tế, thính giác âm nhạc tinh tế. Một nhà tâm lý học xuất sắc, Zak biết rằng khả năng của một người được hình thành từ sâu trong hoạt động đó, mà từ khắp nơi sự cần thiết đòi hỏi những khả năng này - chỉ chúng, và không có gì khác. Những gì anh ấy tìm kiếm ở học sinh trong các bài học của mình đơn giản là không thể đạt được nếu không có “đôi tai” âm nhạc năng động và nhạy cảm; đây là một trong những mánh khóe trong phương pháp sư phạm của ông, một trong những lý do tạo nên hiệu quả của nó. Đối với các phương pháp phát triển thính giác cụ thể, “làm việc” của các nghệ sĩ piano, Yakov Izrailevich cho rằng việc học một bản nhạc mà không cần nhạc cụ, bằng phương pháp biểu diễn trong thính giác, như người ta nói, “trong trí tưởng tượng” là vô cùng hữu ích. Anh ấy thường sử dụng nguyên tắc này trong quá trình luyện tập biểu diễn của riêng mình và khuyên các học trò của mình cũng nên áp dụng nó.

Sau khi hình ảnh của tác phẩm được giải thích được hình thành trong tâm trí của học sinh, Zak cho rằng việc giải phóng học sinh này khỏi sự chăm sóc sư phạm là điều tốt. “Nếu, liên tục kích thích sự phát triển của thú cưng, chúng ta hiện diện như một cái bóng ám ảnh liên tục trong màn trình diễn của chúng, thì điều này đã đủ khiến chúng giống nhau, đưa mọi người đến một “mẫu số chung” ảm đạm (Zak Ya. Về một số vấn đề giáo dục nghệ sĩ piano trẻ. P. 82.). Có thể kịp thời – không sớm hơn, nhưng cũng không muộn hơn (thứ hai gần như quan trọng hơn) – rời xa học sinh, để em lại một mình, là một trong những khoảnh khắc tế nhị và khó khăn nhất trong nghề giáo viên dạy nhạc. Zak đã tin. Từ anh ấy, người ta thường có thể nghe thấy những lời của Arthur Schnabel: “Vai trò của giáo viên là mở ra những cánh cửa chứ không phải đẩy học sinh qua đó.”

Khôn ngoan với kinh nghiệm nghề nghiệp dày dặn, Zak, không phải không có những lời chỉ trích, đã đánh giá những hiện tượng cá nhân trong cuộc đời biểu diễn đương đại của anh ấy. Quá nhiều cuộc thi, tất cả các loại cuộc thi âm nhạc, anh phàn nàn. Đối với một bộ phận đáng kể các nghệ sĩ mới làm quen, họ là “hành lang của các bài kiểm tra thể thao thuần túy” (Zak Ya. Người biểu diễn xin lời // Sov. music. 1957. Số 3. P 58.). Theo ý kiến ​​\uXNUMXb\uXNUMXbcủa anh ấy, số lượng người chiến thắng trong các cuộc thi đấu quốc tế đã tăng lên một cách chóng mặt: “Rất nhiều cấp bậc, danh hiệu, thần thái đã xuất hiện trong thế giới âm nhạc. Thật không may, điều này đã không làm tăng số lượng tài năng.” (Đã dẫn). Zach cho biết, mối đe dọa đối với bối cảnh buổi hòa nhạc từ một nghệ sĩ biểu diễn bình thường, một nhạc sĩ bình thường, ngày càng trở nên thực tế hơn. Điều này khiến anh ấy lo lắng hơn bất cứ điều gì khác: “Càng ngày,” anh ấy càng lo lắng, “một sự “tương đồng” nhất định giữa các nghệ sĩ piano bắt đầu xuất hiện, của họ, dù cao, nhưng là một loại “tiêu chuẩn sáng tạo”… Chiến thắng trong các cuộc thi, mà lịch của những năm gần đây quá bão hòa , dường như đòi hỏi kỹ năng ưu việt hơn trí tưởng tượng sáng tạo. Đó chẳng phải là “sự giống nhau” của những người đoạt giải của chúng ta bắt nguồn từ đó sao? Những gì khác để tìm kiếm lý do? (Zak Ya. Về một số vấn đề giáo dục nghệ sĩ piano trẻ. P. 82.). Yakov Izrailevich cũng lo lắng rằng một số nghệ sĩ ra mắt trong bối cảnh buổi hòa nhạc ngày nay dường như đã tước đi điều quan trọng nhất – lý tưởng nghệ thuật cao đẹp. Do đó, bị tước quyền đạo đức và đạo đức để trở thành một nghệ sĩ. Zak nhấn mạnh, nghệ sĩ biểu diễn piano, giống như bất kỳ đồng nghiệp nào của anh ấy trong lĩnh vực nghệ thuật, “phải có niềm đam mê sáng tạo”.

Và chúng ta có những nhạc sĩ trẻ bước vào đời với những khát vọng nghệ thuật lớn lao như thế. Thật yên tâm. Nhưng thật không may, chúng ta có khá nhiều nhạc sĩ thậm chí không có một chút lý tưởng sáng tạo nào. Họ thậm chí không nghĩ về nó. Họ sống khác (Zak Ya. Người biểu diễn xin chữ. S. 58.).

Trong một lần xuất hiện trước báo chí của mình, Zach đã nói: “Cái mà trong các lĩnh vực khác của cuộc sống được gọi là “chủ nghĩa nghề nghiệp” thì lại được gọi là “chủ nghĩa vinh quang” trong hiệu suất” (Đã dẫn). Thỉnh thoảng, anh ấy bắt đầu một cuộc trò chuyện về chủ đề này với giới trẻ nghệ thuật. Một lần, nhân dịp, anh ấy trích dẫn những lời tự hào của Blok trước lớp:

Nhà thơ không có sự nghiệp Nhà thơ có số phận…

G.Tsypin