Paul Kletzki |

Paul Kletzki

Một nhạc trưởng du hành, một kẻ lang thang vĩnh cửu, đã di chuyển từ quốc gia này sang quốc gia khác, từ thành phố này sang thành phố khác trong nhiều thập kỷ, bị thu hút bởi cả thăng trầm của số phận và lộ trình của các hợp đồng lưu diễn – đó là Paul Klecki. Và trong nghệ thuật của anh ấy, những đặc điểm vốn có của các trường phái và phong cách quốc gia khác nhau, những đặc điểm mà anh ấy đã học được trong nhiều năm hoạt động của người chỉ huy của mình, đã được kết hợp. Vì vậy, người nghe khó có thể phân loại nghệ sĩ theo trường phái, phương hướng cụ thể nào trong nghệ thuật chỉ huy. Nhưng điều này không ngăn cản họ đánh giá cao anh ấy như một nhạc sĩ sâu sắc và cực kỳ trong sáng, trong sáng.

Kletsky sinh ra và lớn lên ở Lviv, nơi anh bắt đầu học nhạc. Từ rất sớm, anh vào Nhạc viện Warsaw, học sáng tác và chỉ huy ở đó, và trong số những người thầy của anh có nhạc trưởng tuyệt vời E. Mlynarsky, người mà nhạc sĩ trẻ được thừa hưởng kỹ thuật đơn giản và tinh tế, quyền tự do làm chủ dàn nhạc “không áp lực”. và bề rộng của sở thích sáng tạo. Sau đó, Kletski làm nghệ sĩ vĩ cầm trong Dàn nhạc thành phố Lviv, và khi anh hai mươi tuổi, anh đến Berlin để tiếp tục con đường học vấn của mình. Trong những năm đó, anh ấy đã nghiên cứu sáng tác một cách chuyên sâu và không phải là không thành công, đã cải thiện bản thân tại Trường Âm nhạc Cao cấp Berlin cùng với E. Koch. Là một nhạc trưởng, anh ấy biểu diễn chủ yếu với phần trình diễn các sáng tác của chính mình. Tại một trong những buổi hòa nhạc, anh ấy đã thu hút sự chú ý của V. Furtwangler, người đã trở thành người cố vấn của anh ấy và theo lời khuyên của anh ấy, anh ấy chủ yếu dành hết tâm huyết để chỉ huy. Nghệ sĩ nhớ lại: “Tất cả kiến ​​​​thức liên quan đến việc biểu diễn âm nhạc mà tôi có, tôi đều nhận được từ Furtwängler.

Sau khi Hitler lên nắm quyền, nhạc trưởng trẻ phải rời nước Đức. Anh ấy đã ở đâu kể từ đó? Đầu tiên ở Milan, nơi ông được mời làm giáo sư tại nhạc viện, sau đó ở Venice; từ đó vào năm 1936, ông đến Baku, nơi ông đã trải qua mùa giao hưởng mùa hè; sau đó, trong một năm, ông là chỉ huy trưởng của Kharkov Philharmonic, và năm 1938, ông chuyển đến Thụy Sĩ, đến quê hương của vợ ông.

Trong những năm chiến tranh, phạm vi hoạt động của nghệ sĩ, tất nhiên, chỉ giới hạn ở đất nước nhỏ bé này. Nhưng ngay sau khi tiếng súng tắt, anh lại bắt đầu đi du lịch. Danh tiếng của Kletska vào thời điểm đó đã khá cao. Điều này được chứng minh bằng việc ông là nhạc trưởng nước ngoài duy nhất được mời, theo sáng kiến ​​​​của Toscanini, tổ chức một loạt buổi hòa nhạc trong lễ khai trương nhà hát La Scala đã được hồi sinh.

Trong những năm tiếp theo, hoạt động biểu diễn của Kletska đã mở rộng hoàn toàn, ngày càng bao phủ nhiều quốc gia và lục địa mới. Nhiều lúc ông chỉ huy dàn nhạc ở Liverpool, Dallas, Bern, đi lưu diễn khắp nơi. Kletsky đã tự khẳng định mình là một nghệ sĩ có phạm vi rộng, thu hút bằng chiều sâu và sự chân thành trong nghệ thuật của mình. Cách diễn giải của ông về các bức tranh giao hưởng vĩ đại của Beethoven, Schubert, Brahms, Tchaikovsky và đặc biệt là Mahler được đánh giá cao trên toàn thế giới, là một trong những nghệ sĩ biểu diễn đương đại xuất sắc nhất và là nhà tuyên truyền nhiệt thành cho nền âm nhạc mà ông đã gắn bó từ lâu.

Năm 1966, Kletski một lần nữa, sau một thời gian dài nghỉ ngơi, đến thăm Liên Xô, biểu diễn ở Moscow. Thành công của nhạc trưởng tăng dần từ buổi hòa nhạc này sang buổi hòa nhạc khác. Trong một loạt các chương trình bao gồm các tác phẩm của Mahler, Mussorgsky, Brahms, Debussy, Mozart, Kletski xuất hiện trước mặt chúng tôi. “Mục đích đạo đức cao đẹp của âm nhạc, một cuộc trò chuyện với mọi người về “chân lý vĩnh cửu của cái đẹp”, được nhìn thấy và nghe thấy bởi một người nghệ sĩ vô cùng chân thành, say mê tin vào nó – thực tế, đây chính là điều lấp đầy mọi thứ mà anh ấy làm tại chỗ đứng của nhạc trưởng, – G. Yudin đã viết. – Thần thái nóng bỏng, trẻ trung của nhạc trưởng khiến “nhiệt độ” của tiết mục luôn ở mức cao nhất. Mọi thứ tám và mười sáu đều vô cùng thân thương với anh ấy, do đó chúng được phát âm một cách đáng yêu và biểu cảm. Mọi thứ đều ngon ngọt, đầy máu lửa, chơi với màu sắc của Rubens, nhưng tất nhiên, không rườm rà, không gượng ép âm thanh. Đôi khi bạn không đồng ý với anh ấy… Nhưng đó là một điều nhỏ nhoi so với giọng điệu chung và sự chân thành quyến rũ, “sự hòa đồng trong công việc”…

Năm 1967, Ernest Ansermet già thông báo rằng ông sẽ rời khỏi dàn nhạc Romanesque Thụy Sĩ, do ông thành lập và nuôi dưỡng nửa thế kỷ trước. Anh ấy đã trao đứa con tinh thần yêu thích của mình cho Paul Klecki, người cuối cùng đã trở thành người đứng đầu một trong những dàn nhạc hay nhất ở châu Âu. Điều này sẽ chấm dứt vô số lang thang của mình? Câu trả lời sẽ có trong những năm tới…

L. Grigoriev, J. Platek, 1969