Kathleen Ferrier (Người đưa đón) |

phà Kathleen

VV Timokhin viết: “Kathleen Ferrier có một trong những giọng hát hay nhất trong thế kỷ của chúng ta. Cô ấy có một giọng nữ trung thực sự, được phân biệt bởi một âm sắc ấm áp đặc biệt và mượt mà ở âm vực thấp hơn. Trong toàn bộ phạm vi, giọng hát của ca sĩ nghe có vẻ phong phú và mềm mại. Trong chính âm sắc của nó, trong bản chất của âm thanh, có một số bộ phim truyền hình nội tâm và bi thương “nguyên bản”. Đôi khi một vài cụm từ do ca sĩ hát cũng đủ tạo cho người nghe một ý tưởng về một hình ảnh đầy sự hùng vĩ thê lương và sự giản dị nghiêm ngặt. Không có gì ngạc nhiên khi chính trong giai điệu đầy cảm xúc này, nhiều sáng tạo nghệ thuật tuyệt vời của ca sĩ đã được giải quyết.

Kathleen Mary Ferrier sinh ngày 22 tháng 1912 năm XNUMX tại thị trấn Haiger Walton (Lancashire), phía bắc nước Anh. Chính cha mẹ cô đã hát trong dàn hợp xướng và ngay từ khi còn nhỏ đã truyền cho cô gái tình yêu âm nhạc. Tại trường trung học Blackburn, nơi Kathleen được giáo dục, cô cũng học chơi piano, hát trong dàn hợp xướng và có kiến ​​thức về các môn âm nhạc cơ bản. Điều này đã giúp cô giành chiến thắng trong cuộc thi dành cho các nhạc sĩ trẻ, được tổ chức ở một thị trấn gần đó. Thật thú vị, cô ấy đã nhận được hai giải nhất cùng một lúc – về ca hát và piano.

Tuy nhiên, tình hình tài chính tồi tệ của cha mẹ cô đã dẫn đến việc Kathleen làm nhân viên tổng đài điện thoại trong vài năm. Chỉ ở tuổi hai mươi tám (!), Cô mới bắt đầu học hát ở Blackburn. Vào thời điểm đó, Thế chiến II đã bắt đầu. Vì vậy, buổi biểu diễn đầu tiên của ca sĩ là tại các nhà máy và bệnh viện, tại địa điểm của các đơn vị quân đội.

Kathleen đã biểu diễn các bài hát dân ca Anh và thành công rực rỡ. Họ ngay lập tức phải lòng cô ấy: vẻ đẹp trong giọng hát và cách biểu diễn không nghệ thuật của cô ấy đã hớp hồn người nghe. Đôi khi một ca sĩ đầy tham vọng được mời đến các buổi hòa nhạc thực sự với sự tham gia của các nhạc sĩ chuyên nghiệp. Một trong những buổi biểu diễn này đã được chứng kiến ​​bởi nhạc trưởng nổi tiếng Malcolm Sargent. Anh ấy đã giới thiệu ca sĩ trẻ với ban lãnh đạo của tổ chức buổi hòa nhạc ở London.

Vào tháng 1942 năm 1943, Ferrier xuất hiện ở London, nơi cô học với ca sĩ và giáo viên nổi tiếng Roy Henderson. Ngay sau đó cô bắt đầu buổi biểu diễn của mình. Kathleen đã hát solo và hát với dàn hợp xướng hàng đầu của Anh. Với phần sau, cô ấy biểu diễn oratorio của Handel và Mendelssohn, của Bach một cách thụ động. Năm XNUMX, Ferrière xuất hiện lần đầu với tư cách ca sĩ chuyên nghiệp trong vở Messiah của Handel.

Năm 1946, nữ ca sĩ đã gặp nhà soạn nhạc Benjamin Britten, người mà tất cả các nhạc sĩ của đất nước đều nhắc đến tên ông sau buổi ra mắt vở opera Peter Grimes của ông. Britten đang thực hiện một vở opera mới, The Lamentation of Lucretia, và đã xác định được dàn diễn viên. Chỉ có bữa tiệc của nữ anh hùng – Lucretia, hiện thân của sự thuần khiết, mong manh và bất an của tâm hồn phụ nữ, đã không dám cống hiến cho bất cứ ai trong một thời gian dài. Cuối cùng, Britten nhớ đến Ferrière, ca sĩ giọng nữ trầm mà anh đã nghe cách đây một năm.

Lời than thở của Lucretia được công chiếu lần đầu vào ngày 12 tháng 1946 năm XNUMX, tại Lễ hội Glyndebourne đầu tiên sau chiến tranh. Vở opera đã thành công. Sau đó, đoàn kịch của Lễ hội Glyndebourne, trong đó có Kathleen Ferrier, đã biểu diễn nó hơn sáu mươi lần tại các thành phố khác nhau của đất nước. Vì vậy, tên của ca sĩ đã được biết đến rộng rãi trong số những người nghe tiếng Anh.

Một năm sau, Lễ hội Glyndebourne mở cửa trở lại với vở opera có sự góp mặt của Ferrière, lần này là với Orpheus và Eurydice của Gluck.

Các phần của Lucretia và Orpheus đã hạn chế sự nghiệp hoạt động của Ferrier. Phần của Orpheus là tác phẩm duy nhất của nghệ sĩ đã đồng hành cùng cô trong suốt cuộc đời nghệ thuật ngắn ngủi của mình. VV Timokhin lưu ý: “Trong phần trình diễn của mình, nữ ca sĩ đã mang đến những nét biểu cảm rõ rệt. – Giọng nghệ sĩ lung linh với nhiều màu sắc – mờ, tinh tế, trong suốt, dày dặn. Cách tiếp cận của cô ấy với aria nổi tiếng “Tôi đã mất Eurydice” (màn thứ ba) là một dấu hiệu. Đối với một số ca sĩ (chỉ cần nhắc lại về mối liên hệ này, người phiên dịch đáng chú ý về vai Orpheus trên sân khấu Đức, Margaret Klose), aria này nghe giống như một Largo được khai sáng một cách thê lương. Ferrier mang đến cho nó sự bốc đồng, kịch tính và kịch tính hơn nhiều, và bản thân aria mang một tính cách hoàn toàn khác – không phải bi thương về mặt mục vụ, mà là đam mê nồng nàn … “.

Sau một buổi biểu diễn, trước lời khen ngợi của một người ngưỡng mộ tài năng của cô, Ferrier nói: “Vâng, vai diễn này rất gần gũi với tôi. Cống hiến tất cả những gì bạn có để đấu tranh cho tình yêu của mình – với tư cách là một con người và một nghệ sĩ, tôi luôn cảm thấy sẵn sàng cho bước này.

Nhưng ca sĩ đã bị thu hút hơn trên sân khấu buổi hòa nhạc. Năm 1947, tại Lễ hội Edinburgh, cô biểu diễn bản giao hưởng-cantata Bài hát của Trái đất của Mahler. Thực hiện bởi Bruno Walter. Buổi biểu diễn của bản giao hưởng đã trở thành một cơn sốt tại lễ hội.

Nhìn chung, những diễn giải của Ferrier về các tác phẩm của Mahler đã tạo nên một trang đáng chú ý trong lịch sử nghệ thuật thanh nhạc hiện đại. VV viết về điều này một cách sống động và đầy màu sắc. Timokhin:

“Có vẻ như sự đau buồn, lòng trắc ẩn của Mahler đối với những anh hùng của cô ấy đã tìm thấy một phản ứng đặc biệt trong trái tim của nữ ca sĩ …

Ferrier cảm nhận một cách tinh tế một cách đáng ngạc nhiên phần mở đầu bằng hình tượng và hình ảnh trong âm nhạc của Mahler. Nhưng bức tranh giọng hát của cô ấy không chỉ đẹp, nó còn được sưởi ấm bởi một nốt nóng của sự tham gia, sự đồng cảm của con người. Màn trình diễn của ca sĩ không được duy trì trong một kế hoạch kín đáo, kín đáo trong phòng, nó thu hút sự phấn khích trữ tình, sự giác ngộ nên thơ.

Kể từ đó, Walter và Ferrier trở thành những người bạn tuyệt vời và thường biểu diễn cùng nhau. Nhạc trưởng coi Ferrière là "một trong những ca sĩ vĩ đại nhất của thế hệ chúng tôi". Với Walter với tư cách là nghệ sĩ piano kiêm nghệ sĩ đệm đàn, nghệ sĩ đã biểu diễn độc tấu tại Lễ hội Edinburgh năm 1949, hát tại Lễ hội Salzburg cùng năm và biểu diễn tại Lễ hội Edinburgh năm 1950 trong Brahms 'Rhapsody cho Mezzo-Soprano.

Với nhạc trưởng này, Ferrier xuất hiện lần đầu tiên vào tháng 1948 năm XNUMX trên đất Mỹ trong cùng một bản giao hưởng “Bài hát của Trái đất”. Sau buổi biểu diễn ở New York, các nhà phê bình âm nhạc giỏi nhất nước Mỹ đã đáp lại màn ra mắt của nghệ sĩ bằng những đánh giá nhiệt tình.

Nghệ sĩ đã hai lần đến Hoa Kỳ trong chuyến lưu diễn. Vào tháng 1949 năm XNUMX, buổi hòa nhạc cá nhân đầu tiên của cô diễn ra tại New York. Cùng năm, Ferrier biểu diễn ở Canada và Cuba. Ca sĩ thường biểu diễn ở các nước Scandinavi. Các buổi hòa nhạc của cô ở Copenhagen, Oslo, Stockholm luôn thành công rực rỡ.

Ferrier thường biểu diễn tại Liên hoan Âm nhạc Hà Lan. Tại lễ hội đầu tiên, năm 1948, cô đã hát Bài hát của Trái đất, và tại các lễ hội năm 1949 và 1951, cô đã biểu diễn phần của Orpheus, gây ra sự nhiệt tình nhất trí từ công chúng và báo chí. Tại Hà Lan, vào tháng 1949 năm 40, với sự tham gia của ca sĩ, buổi ra mắt quốc tế "Bản giao hưởng mùa xuân" của Britten đã được tổ chức. Vào cuối những năm XNUMX, những bản ghi đầu tiên của Ferrier xuất hiện. Trong danh sách đĩa hát của nữ ca sĩ, một vị trí quan trọng bị chiếm giữ bởi các bản thu âm các bài hát dân ca Anh, tình yêu mà cô mang theo suốt cuộc đời.

Vào tháng 1950 năm XNUMX, ca sĩ tham gia Liên hoan Bach quốc tế tại Vienna. Buổi biểu diễn đầu tiên của Ferrière trước khán giả địa phương là trong vở Cuộc khổ nạn của Matthew tại Musikverein ở Vienna.

V.V. — Ferrier hoàn toàn cảm nhận được sự hoành tráng trong âm nhạc của Bach, ý nghĩa triết học và vẻ đẹp siêu phàm của nó. Với sự phong phú về bảng âm sắc trong giọng hát của mình, cô ấy tô màu cho giọng hát của Bach, mang đến cho nó một “màu sắc” đáng kinh ngạc và quan trọng nhất là “sự đồ sộ” đầy cảm xúc. Mỗi cụm từ của Ferrier đều được sưởi ấm bởi một cảm giác nồng nhiệt – tất nhiên, nó không mang đặc điểm của một câu nói lãng mạn cởi mở. Biểu cảm của nữ ca sĩ luôn bị gò bó, nhưng ở cô ấy có một phẩm chất đáng chú ý - sự phong phú về sắc thái tâm lý, điều này có tầm quan trọng đặc biệt đối với âm nhạc của Bach. Khi Ferrier truyền tải tâm trạng buồn bã trong giọng nói của mình, người nghe không khỏi có cảm giác rằng mầm mống của một cuộc xung đột kịch tính đang chín muồi trong ruột anh ta. Tương tự như vậy, cảm giác tươi sáng, vui vẻ, phấn chấn của ca sĩ có “phổ” riêng - run rẩy lo lắng, kích động, bốc đồng.

Năm 1952, thủ đô của Áo chào đón Ferrier sau màn trình diễn xuất sắc phần giọng nữ cao trong Bài hát của Trái đất. Khi đó, nữ ca sĩ đã biết mình mắc bệnh nan y, cường độ hoạt động nghệ thuật giảm sút rõ rệt.

Vào tháng 1953 năm XNUMX, nữ ca sĩ đã tìm thấy sức mạnh để trở lại sân khấu của Nhà hát Covent Garden, nơi dàn dựng Orpheus yêu dấu của cô. Cô ấy chỉ biểu diễn trong hai buổi biểu diễn trong số bốn buổi biểu diễn theo kế hoạch, nhưng mặc dù bị bệnh, cô ấy vẫn xuất sắc như mọi khi.

Chẳng hạn, nhà phê bình Winton Dean đã viết trên tạp chí Opera về buổi biểu diễn ra mắt vào ngày 3 tháng 1953 năm XNUMX: “Giọng hát tuyệt vời, âm nhạc cao và niềm đam mê kịch tính đã cho phép ca sĩ thể hiện cốt lõi của truyền thuyết về Orpheus, truyền tải nỗi đau mất mát của con người và sức mạnh chinh phục của âm nhạc. Sự xuất hiện trên sân khấu của Ferrier, luôn có biểu cảm khác thường, lần này đặc biệt ấn tượng. Nhìn chung, đó là một màn trình diễn có vẻ đẹp mê hoặc và cảm động đến nỗi cô ấy hoàn toàn làm lu mờ tất cả các đồng nghiệp của mình.

Than ôi, ngày 8 tháng 1953 năm XNUMX, Ferrier qua đời.