Vladimir Vsevolodovich Krainev |

Vladimir Krainev

Vladimir Krainev có một món quà âm nhạc hạnh phúc. Không chỉ lớn, sáng sủa, v.v. – mặc dù chúng ta sẽ nói về điều này sau. Chính xác - vui mừng. Như người ta nói, công lao của anh ấy với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn hòa nhạc có thể nhìn thấy ngay lập tức bằng mắt thường. Hiển thị cho cả người yêu âm nhạc chuyên nghiệp và đơn giản. Anh ấy là một nghệ sĩ piano dành cho nhiều khán giả đại chúng – đây là một ơn gọi đặc biệt, không dành cho mỗi nghệ sĩ lưu diễn …

Vladimir Vsevolodovich Krainev sinh ra ở Krasnoyarsk. Cha mẹ anh là bác sĩ. Họ đã cho con trai mình một nền giáo dục rộng rãi và linh hoạt; khả năng âm nhạc của anh ấy cũng không bị bỏ qua. Từ năm 1957 tuổi, Volodya Krainev đã học tại Trường Âm nhạc Kharkov. Giáo viên đầu tiên của ông là Maria Vladimirovna Itigina. Krainev nhớ lại: “Không có một chút chủ nghĩa tỉnh lẻ nào trong tác phẩm của cô ấy. “Theo tôi, cô ấy làm việc với trẻ em rất tốt…” Anh ấy bắt đầu biểu diễn sớm. Năm lớp ba hoặc lớp bốn, anh ấy đã chơi công khai một bản concerto của Haydn với dàn nhạc; năm XNUMX, ông tham gia một cuộc thi của sinh viên các trường âm nhạc Ukraine, nơi ông được trao giải nhất cùng với Yevgeny Mogilevsky. Thậm chí, khi còn nhỏ, anh đã say mê sân khấu. Điều này đã được lưu giữ trong anh cho đến ngày nay: “Cảnh tượng truyền cảm hứng cho tôi… Dù phấn khích đến đâu, tôi luôn cảm thấy vui khi bước ra đoạn đường dốc.”

• Nhạc piano trong cửa hàng trực tuyến Ozon →

(Có một loại nghệ sĩ đặc biệt - Krainev trong số họ - những người đạt được kết quả sáng tạo cao nhất chính xác khi họ xuất hiện trước công chúng. Bằng cách nào đó, vào thời cổ đại, nữ diễn viên nổi tiếng người Nga MG Savina đã thẳng thừng từ chối biểu diễn ở Berlin cho một người duy nhất khán giả – Hoàng đế Wilhelm. Hội trường phải chật kín các cận thần và sĩ quan cận vệ hoàng gia; Savina cần một khán giả… “Tôi cần một khán giả,” bạn có thể nghe thấy từ Krainev.)

Năm 1957, ông gặp Anaida Stepanovna Sumbatyan, một bậc thầy sư phạm piano nổi tiếng, một trong những giáo viên hàng đầu của Trường Âm nhạc Trung ương Mátxcơva. Lúc đầu, các cuộc họp của họ là tình tiết. Krainev đến để được tư vấn, Sumbatyan hỗ trợ anh ta bằng lời khuyên và hướng dẫn. Từ năm 1959, anh chính thức được xếp vào lớp cô; bây giờ anh ấy là sinh viên của trường âm nhạc trung tâm Moscow. “Mọi thứ ở đây phải được bắt đầu lại từ đầu,” Krainev tiếp tục câu chuyện. “Tôi sẽ không nói rằng nó dễ dàng và đơn giản. Lần đầu tiên tôi rời khỏi lớp học với nước mắt lưng tròng. Cho đến gần đây, ở Kharkov, đối với tôi, dường như tôi gần như là một nghệ sĩ hoàn chỉnh, nhưng ở đây … tôi đột nhiên phải đối mặt với những nhiệm vụ nghệ thuật hoàn toàn mới và tuyệt vời. Tôi nhớ lúc đầu họ thậm chí còn sợ hãi; sau đó bắt đầu có vẻ thú vị và hấp dẫn hơn. Anaida Stepanovna đã dạy tôi không chỉ, và thậm chí không quá nhiều, nghệ thuật chơi piano, cô ấy đã giới thiệu tôi với thế giới của nghệ thuật thực sự, cao cấp. Là một người có tư duy thơ ca đặc biệt trong sáng, cô ấy đã làm rất nhiều điều khiến tôi nghiện sách, mê vẽ … Mọi thứ về cô ấy đều thu hút tôi, nhưng có lẽ, trên hết, cô ấy làm việc với trẻ em và thanh thiếu niên mà không có bóng dáng của việc học, cũng như với người lớn . Và chúng em, những học sinh của cô, đã thực sự trưởng thành nhanh chóng.”

Các bạn cùng trường của anh ấy nhớ khi cuộc trò chuyện chuyển sang Volodya Krainev trong những năm đi học: đó là sự sôi nổi, bốc đồng, bốc đồng. Họ thường nói về những người như vậy – một kẻ bồn chồn, một kẻ bồn chồn … Tính tình của anh ấy bộc trực và cởi mở, anh ấy dễ dàng hội tụ với mọi người, trong mọi hoàn cảnh anh ấy biết cách cảm thấy thoải mái và tự nhiên; hơn bất cứ điều gì trên thế giới, anh ấy yêu thích một trò đùa, sự hài hước. “Điều quan trọng nhất trong tài năng của Krai là nụ cười của anh ấy, một sức sống viên mãn phi thường nào đó” (Fahmi F. Nhân danh âm nhạc // Văn hóa Xô Viết. 1977. Ngày 2 tháng XNUMX), một trong những nhà phê bình âm nhạc sẽ viết nhiều năm sau đó. Đây là từ những ngày còn đi học của anh ấy…

Từ vựng của các nhà phê bình hiện đại có một từ thời thượng là tính xã hội, có nghĩa là, được dịch sang ngôn ngữ thông tục thông thường, khả năng thiết lập mối liên hệ với khán giả một cách dễ dàng và nhanh chóng, để người nghe có thể hiểu được. Ngay từ lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu, Krainev đã không còn nghi ngờ gì nữa rằng anh ấy là một nghệ sĩ biểu diễn hòa đồng. Do đặc điểm bản chất của anh ấy, anh ấy thường bộc lộ bản thân trong giao tiếp với người khác mà không cần một chút nỗ lực nào; điều tương tự cũng xảy ra với anh ấy trên sân khấu. GG Neuhaus đặc biệt thu hút sự chú ý: “Volodya cũng có năng khiếu giao tiếp – anh ấy dễ dàng tiếp xúc với công chúng” (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. Số 12. P. 70.). Có thể giả định rằng Krainev có số phận hạnh phúc sau này với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn hòa nhạc ít nhất là trong hoàn cảnh này.

Nhưng, tất nhiên, trước hết, anh ấy nợ cô ấy - một sự nghiệp thành công với tư cách là một nghệ sĩ lưu diễn - dữ liệu piano đặc biệt phong phú của anh ấy. Về mặt này, anh ấy nổi bật ngay cả trong số các đồng đội ở trường Trung tâm của mình. Không giống ai, anh nhanh chóng học được những tác phẩm mới. Ghi nhớ ngay tài liệu; tiết mục tích lũy nhanh chóng; trong lớp học, anh nổi bật bởi sự nhanh trí, khéo léo, nhạy bén bẩm sinh; và, đó gần như là điều chính cho nghề nghiệp tương lai của anh ấy, anh ấy đã thể hiện những phẩm chất rất rõ ràng của một nghệ sĩ điêu luyện hàng đầu.

Krainev nói: “Những khó khăn của một đơn đặt hàng kỹ thuật, tôi gần như không biết. Kể mà không có một chút dũng cảm hay cường điệu, giống như trong thực tế. Và anh ấy nói thêm: “Tôi đã thành công, như người ta nói, ngay lập tức…” Anh ấy yêu thích những bản nhạc siêu khó, tiết tấu siêu nhanh - một dấu hiệu của tất cả những nghệ sĩ bẩm sinh.

Tại Nhạc viện Moscow, nơi Krainev nhập học năm 1962, lúc đầu ông học với Heinrich Gustavovich Neuhaus. “Tôi nhớ bài học đầu tiên của mình. Thành thật mà nói, nó không thành công lắm. Tôi rất lo lắng, tôi không thể hiện bất cứ điều gì đáng giá. Sau đó, sau một thời gian, mọi thứ trở nên tốt hơn. Các lớp học với Genrikh Gustavovich bắt đầu mang lại nhiều ấn tượng vui vẻ hơn. Rốt cuộc, anh ấy có một khả năng sư phạm độc đáo – bộc lộ những phẩm chất tốt nhất của từng học sinh của mình.

Các cuộc gặp gỡ với GG Neuhaus tiếp tục cho đến khi ông qua đời vào năm 1964. Krainev tiếp tục cuộc hành trình của mình trong các bức tường của nhạc viện dưới sự hướng dẫn của con trai giáo sư của ông, Stanislav Genrikhovich Neuhaus; tốt nghiệp lớp nhạc viện cuối khóa (1967) và cao học (1969). “Theo những gì tôi có thể nói, Stanislav Genrikhovich và tôi về bản chất là những nhạc sĩ rất khác nhau. Rõ ràng, nó chỉ hoạt động với tôi trong quá trình học. Sự “biểu cảm” lãng mạn của Stanislav Genrikhovich đã tiết lộ cho tôi rất nhiều điều trong lĩnh vực biểu cảm âm nhạc. Tôi cũng đã học được rất nhiều từ giáo viên của mình về nghệ thuật âm thanh piano.”

(Thật thú vị khi lưu ý rằng Krainev, đã là một sinh viên, một sinh viên tốt nghiệp, đã không ngừng đến thăm giáo viên trường của mình, Anaida Stepanovna Sumbatyan. Một ví dụ về một thanh niên nhạc viện thành công hiếm có trong thực tế, chắc chắn là minh chứng cho cả hai đều ủng hộ giáo viên và học sinh.)

Từ năm 1963, Krainev bắt đầu leo ​​​​lên các bậc thang cạnh tranh. Năm 1963, ông nhận giải nhì tại Leeds (Anh). Năm sau – giải nhất và danh hiệu người chiến thắng trong cuộc thi Vian da Moto ở Lisbon. Nhưng bài kiểm tra chính đã chờ đợi anh ấy vào năm 1970 tại Moscow, tại Cuộc thi Tchaikovsky lần thứ tư. Cái chính không chỉ vì Cuộc thi Tchaikovsky nổi tiếng là cuộc thi có độ khó cao nhất. Cũng bởi vì thất bại – một thất bại ngẫu nhiên, một sự bắn nhầm không lường trước – có thể ngay lập tức gạch bỏ mọi thành tích trước đây của anh ta. Hủy bỏ những gì anh ấy đã làm việc rất chăm chỉ để có được ở Leeds và Lisbon. Điều này đôi khi xảy ra, Krainev biết điều đó.

Anh ấy biết, anh ấy chấp nhận rủi ro, anh ấy lo lắng – và anh ấy đã chiến thắng. Ông đã được trao giải nhất cùng với nghệ sĩ piano người Anh John Lill. Họ đã viết về anh ấy: “Ở Krainev có cái thường được gọi là ý chí chiến thắng, khả năng vượt qua căng thẳng tột độ bằng sự tự tin bình tĩnh” (Fahmi F. Nhân danh âm nhạc.).

1970 cuối cùng đã quyết định số phận sân khấu của mình. Kể từ đó, anh ấy thực tế chưa bao giờ rời khỏi sân khấu lớn.

Một lần, tại một trong những buổi biểu diễn của mình tại Nhạc viện Moscow, Krainev đã mở đầu chương trình buổi tối bằng bản polonaise cung A giáng trưởng của Chopin (Op. 53). Nói cách khác, một tác phẩm theo truyền thống được coi là một trong những tiết mục khó nhất của nghệ sĩ dương cầm. Nhiều người, có lẽ, đã không coi trọng thực tế này: không có đủ Krainev, trên áp phích của anh ấy, những vở kịch khó nhất? Tuy nhiên, đối với một chuyên gia, có một khoảnh khắc đáng chú ý ở đây; nó bắt đầu từ đâu màn trình diễn của một nghệ sĩ (cách thức và cách anh ấy hoàn thành nó) nói lên nhiều điều. Để mở đầu bản clavirabend bằng cây polonaise A-flat major của Chopin, với kết cấu đàn piano nhiều màu, chi tiết tinh xảo, chuỗi quãng tám chóng mặt ở tay trái, với tất cả những khó khăn trong biểu diễn kính vạn hoa này, có nghĩa là không cảm thấy gì (hoặc hầu như không có) ) “sợ sân khấu” trong chính mình. Đừng tính đến bất kỳ nghi ngờ hoặc suy tư tâm linh nào trước buổi hòa nhạc; biết rằng ngay từ những phút đầu tiên bước lên sân khấu, trạng thái “bình tĩnh tự tin” sẽ đến, điều đã giúp Krainev trong các cuộc thi – sự tự tin vào thần kinh, sự tự chủ, kinh nghiệm của anh ấy. Và tất nhiên, trong ngón tay của bạn.

Đặc biệt nên đề cập đến ngón tay của Krainev. Ở phần này, anh ấy đã thu hút sự chú ý, như người ta nói, kể từ những ngày còn học ở trường trung tâm. Nhớ lại: “… Tôi gần như không biết bất kỳ khó khăn kỹ thuật nào… Tôi đã làm mọi thứ ngay lập tức.” T chỉ có thể được cung cấp bởi thiên nhiên. Krainev luôn thích làm việc với nhạc cụ, anh ấy từng học ở nhạc viện tám hoặc chín giờ một ngày. (Khi đó anh ấy không có nhạc cụ riêng, anh ấy ở trong lớp sau khi hết giờ học và không rời bàn phím cho đến tận đêm khuya.) Tuy nhiên, anh ấy có được thành tích ấn tượng nhất về kỹ thuật piano nhờ một điều gì đó vượt xa lao động đơn thuần – những thành tựu như vậy, giống như của anh ấy, luôn có thể được phân biệt với những thành tựu đạt được nhờ nỗ lực bền bỉ, làm việc chăm chỉ và không mệt mỏi. “Nhạc sĩ là người kiên nhẫn nhất trong số mọi người,” nhà soạn nhạc người Pháp Paul Dukas nói, “và sự thật chứng minh rằng nếu chỉ nỗ lực để giành được vài nhánh nguyệt quế, thì hầu như tất cả các nhạc sĩ sẽ được trao rất nhiều vòng nguyệt quế” (Ducas P. Muzyka và sự độc đáo//Các bài viết và đánh giá về các nhà soạn nhạc Pháp.—L., 1972. S. 256.). Vòng nguyệt quế của Krainev trong nghệ thuật piano không chỉ là tác phẩm của anh ấy…

Ví dụ, trong trò chơi của anh ấy, người ta có thể cảm nhận được độ dẻo tuyệt vời. Có thể thấy, ngồi bên cây đàn piano là trạng thái bình dị, tự nhiên và dễ chịu nhất đối với anh. GG Neuhaus đã từng viết về “sự khéo léo điêu luyện đáng kinh ngạc” (Neihaus G. Tốt và Khác biệt // Vech. Moscow. 1963. Ngày 21 tháng XNUMX) Krainev; Mỗi từ ở đây được kết hợp hoàn hảo. Cả biệt hiệu “tuyệt vời” và cụm từ hơi bất thường “tài năng sự khéo léo“. Krainev thực sự khéo léo một cách đáng ngạc nhiên trong quá trình biểu diễn: ngón tay nhanh nhẹn, chuyển động tay nhanh như chớp và chính xác, sự khéo léo tuyệt vời trong mọi việc anh ấy làm trên bàn phím … Nhìn anh ấy khi chơi là một niềm vui. Thực tế là những người biểu diễn khác, thuộc tầng lớp thấp hơn, được coi là dữ dội và khó khăn công việc, vượt qua các loại chướng ngại vật, thủ thuật kỹ thuật vận động, v.v., anh ấy có sự nhẹ nhàng, bay bổng, dễ dàng. Chẳng hạn trong màn trình diễn của anh ấy là bản polonaise chính A-phẳng của Chopin, đã được đề cập ở trên, Bản sonata thứ hai của Schumann, “Đèn lang thang” của Liszt, và các bản etudes của Scriabin, và Limoges từ “Những bức tranh tại một triển lãm” của Mussorgsky, v.v. “Làm cho thói quen nặng nề, ánh sáng quen thuộc và ánh sáng đẹp đẽ,” thanh niên nghệ thuật KS Stanislavsky đã dạy. Krainev là một trong số ít nghệ sĩ dương cầm trong trại ngày nay, liên quan đến kỹ thuật chơi, đã thực sự giải quyết được vấn đề này.

Và một đặc điểm nữa về ngoại hình biểu diễn của anh ấy – lòng can đảm. Không một bóng dáng sợ hãi, không hiếm trong số những người đi ra đoạn đường dốc! Can đảm – đến mức táo bạo, lên sân khấu “táo bạo”, như một trong những nhà phê bình đã nói. (Đó không phải là tiêu đề của một bài đánh giá về màn trình diễn của anh ấy, được đăng trên một trong những tờ báo của Áo: “Con hổ của những chiếc chìa khóa trong đấu trường.”) Krainev sẵn sàng chấp nhận rủi ro, không sợ anh ấy trong khó khăn nhất và các tình huống thực hiện có trách nhiệm. Vì vậy, anh ấy khi còn trẻ, vì vậy anh ấy bây giờ; do đó phần lớn sự nổi tiếng của anh ấy với công chúng. Những nghệ sĩ piano thuộc loại này thường yêu thích hiệu ứng pop tươi sáng, hấp dẫn. Krainev cũng không ngoại lệ, chẳng hạn, người ta có thể nhớ lại những cách diễn giải xuất sắc của ông về “Người lang thang” của Schubert, “Night Gaspard” của Ravel, Bản hòa tấu piano đầu tiên của Liszt, “Pháo hoa” của Debussy; tất cả điều này thường gây ra tiếng vỗ tay ồn ào. Một khoảnh khắc tâm lý thú vị: nhìn kỹ hơn, dễ dàng nhận thấy điều khiến anh mê mẩn, “say” chính quá trình sáng tác nhạc hòa tấu: khung cảnh có ý nghĩa rất lớn đối với anh; khán giả truyền cảm hứng cho anh ấy; yếu tố kỹ năng vận động piano, trong đó anh ấy “tắm” với niềm vui rõ ràng … Do đó, nguồn gốc của nguồn cảm hứng đặc biệt – người chơi dương cầm.

Tuy nhiên, anh ấy biết cách chơi không chỉ với kỹ thuật điêu luyện “sang chảnh” mà còn đẹp mắt. Trong số những con số có chữ ký của anh ấy, bên cạnh bản lĩnh điêu luyện, là những kiệt tác viết lời cho piano như Arabesques của Schumann, Bản concerto thứ hai của Chopin, Evening Serenade của Schubert-Liszt, một số bản hòa tấu từ các tác phẩm cuối cùng của Brahms, Andante từ Bản sonata thứ hai của Scriabin, Dumka của Tchaikovsky… Nếu cần , anh ấy có thể dễ dàng bị quyến rũ bởi sự ngọt ngào trong giọng hát nghệ thuật của mình: anh ấy nhận thức rõ bí mật của những âm thanh piano mượt mà và óng ánh, những đám mây lung linh tuyệt đẹp trên cây đàn piano; đôi khi anh ấy vuốt ve người nghe bằng một tiếng thì thầm nhẹ nhàng và bóng gió. Không phải ngẫu nhiên mà các nhà phê bình có xu hướng ca ngợi không chỉ “kiểu cầm ngón tay” mà còn cả sự sang trọng của hình thức âm thanh. Nhiều tác phẩm biểu diễn của nghệ sĩ dương cầm dường như được bao phủ bởi một lớp “sơn mài” đắt tiền - bạn chiêm ngưỡng chúng với cảm giác gần giống như khi bạn nhìn vào sản phẩm của những người thợ thủ công Palekh nổi tiếng.

Tuy nhiên, đôi khi, với mong muốn tô màu trò chơi bằng những tia sáng lấp lánh của màu sắc âm thanh, Krainev đã đi xa hơn một chút so với những gì anh ấy nên làm … Trong những trường hợp như vậy, một câu tục ngữ của Pháp xuất hiện trong đầu tôi: điều này quá đẹp để trở thành sự thật …

Nếu bạn nói về vĩ đại nhất Thành công của Krainev với tư cách là một thông dịch viên có lẽ đứng đầu trong số đó là âm nhạc của Prokofiev. Vì vậy, đối với Bản sonata thứ tám và Bản hòa tấu thứ ba, anh ấy mang ơn huy chương vàng tại cuộc thi Tchaikovsky rất nhiều; với thành công lớn, anh ấy đã chơi các bản Sonata thứ hai, thứ sáu và thứ bảy trong nhiều năm. Gần đây, Krainev đã hoàn thành xuất sắc việc thu âm tất cả năm bản hòa tấu piano của Prokofiev trên đĩa hát.

Về nguyên tắc, phong cách của Prokofiev gần với anh ta. Gần với năng lượng của tinh thần, phù hợp với thế giới quan của riêng mình. Là một nghệ sĩ dương cầm, anh ấy cũng thích cách viết piano của Prokofiev, “thước thép” trong nhịp điệu của anh ấy. Nói chung, anh ấy yêu thích những tác phẩm mà bạn có thể, như người ta nói, “làm rung chuyển” người nghe. Bản thân anh không bao giờ để khán giả cảm thấy nhàm chán; đánh giá cao phẩm chất này ở các nhà soạn nhạc, những tác phẩm mà anh ấy đưa vào chương trình của mình.

Nhưng quan trọng nhất, âm nhạc của Prokofiev bộc lộ một cách đầy đủ và hữu cơ nhất những nét đặc trưng trong tư duy sáng tạo của Krainev, một nghệ sĩ đại diện một cách sinh động cho nghệ thuật biểu diễn ngày nay. (Điều này đưa anh ấy đến gần hơn ở một số khía cạnh với Nasedkin, Petrov và một số khán giả xem hòa nhạc khác.) Sự năng động của Krainev với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn, tính mục đích của anh ấy, có thể được cảm nhận ngay cả trong cách trình bày chất liệu âm nhạc, mang lại một dấu ấn rõ nét của thời đại. Không phải ngẫu nhiên, với tư cách là một thông dịch viên, anh ấy dễ bộc lộ mình nhất trong âm nhạc của thế kỷ XNUMX. Không cần phải “định hình lại” bản thân một cách sáng tạo, để cơ cấu lại bản thân (về mặt nội tâm, tâm lý…) một cách sáng tạo, như đôi khi người ta phải làm trong thi pháp của các nhà soạn nhạc lãng mạn.

Ngoài Prokofiev, Krainev thường chơi thành công Shostakovich (cả concerto cho piano, Sonata thứ hai, khúc dạo đầu và bản fugue), Shchedrin (Bản concerto đầu tiên, khúc dạo đầu và bản fugue), Schnittke (Cải tiến và Fugue, Concerto cho Piano và Dàn nhạc dây – nhân tiện , cho anh ấy, Krainev, và dành riêng), Khachaturian (Bản hòa tấu Rhapsody), Khrennikov (Bản hòa tấu thứ ba), Eshpay (Bản hòa tấu thứ hai). Trong các chương trình của anh ấy, người ta cũng có thể thấy Hindemith (Chủ đề và bốn biến thể cho piano và dàn nhạc), Bartók (Bản concerto thứ hai, các bản nhạc cho piano) và nhiều nghệ sĩ khác của thế kỷ chúng ta.

Những lời chỉ trích của Liên Xô và nước ngoài thường có lợi cho Krainev. Các bài phát biểu quan trọng về cơ bản của anh ấy không được chú ý; những người đánh giá không tiếc lời to tiếng, chỉ vào thành tích của anh ấy, nêu rõ công lao của anh ấy với tư cách là một người chơi hòa nhạc. Đồng thời, yêu cầu bồi thường đôi khi được thực hiện. Bao gồm cả những người chắc chắn đồng cảm với nghệ sĩ dương cầm. Phần lớn, anh ấy bị chê trách vì tốc độ quá nhanh, đôi khi quá khích. Ví dụ, chúng ta có thể nhớ lại bản etude C-sharp (Op. 10) của Chopin do ông biểu diễn, bản scherzo B-minor của cùng tác giả, phần cuối của bản sonata cung Fa thứ của Brahms, Scarbo của Ravel, các số riêng lẻ từ Mussorgsky. Hình ảnh tại một Triển lãm. Chơi bản nhạc này trong các buổi hòa nhạc, đôi khi gần như là “khá sớm”, Krainev tình cờ chạy vội qua các chi tiết riêng lẻ, các chi tiết biểu cảm. Anh ấy biết tất cả những điều này, hiểu, nhưng … “Nếu tôi “lái xe”, như người ta nói, thì hãy tin tôi, không có ý định gì,” anh ấy chia sẻ suy nghĩ của mình về vấn đề này. “Rõ ràng, tôi cảm nhận âm nhạc rất sâu bên trong, tôi tưởng tượng ra hình ảnh.”

Tất nhiên, "sự phóng đại tốc độ" của Krainev hoàn toàn không phải cố ý. Sẽ là sai lầm nếu nhìn thấy ở đây sự dũng cảm trống rỗng, kỹ thuật điêu luyện, sự phô trương của nhạc pop. Rõ ràng, trong chuyển động mà âm nhạc của Krainev rung động, những nét đặc biệt trong tính khí của anh ấy, “độ phản ứng” trong bản chất nghệ thuật của anh ấy, đều ảnh hưởng. Theo tốc độ của anh ấy, theo một nghĩa nào đó, tính cách của anh ấy.

Một điều nữa. Đã có lúc anh ấy có xu hướng phấn khích trong trò chơi. Đâu đó không cưỡng nổi sự phấn khích khi bước vào sân khấu; từ bên cạnh, từ sảnh, rất dễ nhận thấy. Đó là lý do tại sao không phải người nghe nào, đặc biệt là người khó tính, cũng hài lòng khi được truyền tải bởi những khái niệm nghệ thuật sâu sắc về mặt tâm lý, tâm linh; cách diễn giải của nghệ sĩ piano về E-flat major Op. Bản xô-nát số 81 của Beethoven, bản Concerto cung F thứ cho Bach. Anh ấy đã không hoàn toàn thuyết phục trong một số bức tranh bi thảm. Đôi khi người ta có thể nghe thấy rằng trong những tác phẩm như vậy, anh ấy đối phó thành công hơn với nhạc cụ anh ấy chơi hơn là với bản nhạc anh ấy chơi. thông dịch viên...

Tuy nhiên, Krainev từ lâu đã cố gắng vượt qua trong chính mình những trạng thái phấn khích trên sân khấu, phấn khích, khi tính khí và cảm xúc dâng trào rõ ràng. Hãy để anh ấy không phải lúc nào cũng thành công trong việc này, nhưng để phấn đấu đã là rất nhiều. Mọi thứ trong cuộc sống cuối cùng đều được quyết định bởi “phản xạ của mục tiêu”, P. I. Pavlov từng viết (Pavlov IP Hai mươi năm nghiên cứu khách quan về hoạt động (hành vi) thần kinh cấp cao của động vật. – L., 1932. P. 270 // Kogan G. Tại cổng thành thạo, ed. 4. – M., 1977. P. 25.). Trong cuộc đời của một nghệ sĩ, đặc biệt. Tôi nhớ rằng vào đầu những năm tám mươi, Krainev đã chơi với Dm. Bản concerto thứ ba của Kitaenko Beethoven. Ở nhiều khía cạnh, đó là một màn trình diễn đáng chú ý: bề ngoài không phô trương, “im lặng”, hạn chế di chuyển. Có lẽ kiềm chế hơn bình thường. Không hoàn toàn bình thường đối với một nghệ sĩ, nó bất ngờ làm nổi bật anh ta từ một khía cạnh mới và thú vị … Điều tương tự cũng nhấn mạnh đến sự khiêm tốn trong phong cách vui tươi, màu sắc buồn tẻ, từ chối mọi thứ thuần túy bên ngoài thể hiện tại các buổi hòa nhạc chung của Krainev với E. Nesterenko, khá thường xuyên vào những năm tám mươi (chương trình từ các tác phẩm của Mussorgsky, Rachmaninov và các nhà soạn nhạc khác). Và không chỉ nghệ sĩ dương cầm biểu diễn ở đây trong dàn nhạc. Điều đáng chú ý là những cuộc tiếp xúc sáng tạo với Nesterenko – một nghệ sĩ luôn cân bằng, hài hòa, kiểm soát bản thân một cách xuất sắc – nói chung đã mang lại cho Krainev rất nhiều điều. Anh ấy đã nói về điều này hơn một lần, và bản thân trò chơi của anh ấy – cũng vậy …

Krainev ngày nay là một trong những địa điểm trung tâm của chủ nghĩa piano Liên Xô. Các chương trình mới của anh ấy không ngừng thu hút sự chú ý của công chúng; nghệ sĩ thường có thể được nghe trên đài phát thanh, nhìn thấy trên màn hình TV; đừng tiết kiệm các báo cáo về anh ta và báo chí định kỳ. Cách đây không lâu, vào tháng 1988 năm 27, anh ấy đã hoàn thành tác phẩm về chu kỳ “Tất cả các bản hòa tấu piano của Mozart”. Nó kéo dài hơn hai năm và được biểu diễn cùng với Dàn nhạc thính phòng của Litva SSR dưới sự chỉ đạo của S. Sondeckis. Các chương trình của Mozart đã trở thành một giai đoạn quan trọng trong tiểu sử sân khấu của Krainev, đã hấp thụ rất nhiều công việc, hy vọng, đủ loại rắc rối và – quan trọng nhất! - phấn khích và lo lắng. Và không chỉ bởi vì bản thân việc tổ chức một loạt 15 buổi hòa nhạc hoành tráng cho piano và dàn nhạc không phải là một nhiệm vụ dễ dàng (ở nước ta, chỉ có E. Virsaladze là tiền thân của Krainev về mặt này, ở phương Tây – D. Barenboim và, có lẽ, thậm chí nhiều nghệ sĩ piano hơn). “Hôm nay tôi ngày càng nhận ra rõ ràng rằng tôi không có quyền làm khán giả đến xem buổi biểu diễn của tôi thất vọng, mong đợi điều gì đó mới mẻ, thú vị mà trước đây họ chưa biết từ các buổi gặp gỡ của chúng tôi. Tôi không có quyền làm phật lòng những người đã biết tôi từ lâu và tốt, và do đó sẽ nhận thấy trong màn trình diễn của tôi cả thành công và không thành công, cả thành tích và thiếu sót. Khoảng 20-XNUMX năm trước, thành thật mà nói, tôi không bận tâm lắm với những câu hỏi như vậy; Bây giờ tôi nghĩ về họ nhiều hơn và thường xuyên hơn. Tôi nhớ có lần tôi nhìn thấy những tấm áp phích của mình gần Đại sảnh đường của Nhạc viện, và không cảm thấy gì ngoài niềm phấn khích vui sướng. Hôm nay, khi tôi nhìn thấy những tấm áp phích giống nhau, tôi trải qua những cảm giác phức tạp, băn khoăn, mâu thuẫn hơn nhiều … “

Đặc biệt tuyệt vời, Krainev tiếp tục, là gánh nặng trách nhiệm của người biểu diễn ở Moscow. Tất nhiên, bất kỳ nhạc sĩ lưu diễn tích cực nào từ Liên Xô đều mơ ước thành công tại các phòng hòa nhạc ở Châu Âu và Hoa Kỳ – nhưng Moscow (có lẽ một số thành phố lớn khác của đất nước) là điều quan trọng nhất và “khó khăn” nhất đối với anh ta. “Tôi nhớ rằng vào năm 1987, tôi đã chơi ở Vienna, trong hội trường Musik-Verein, 7 buổi hòa nhạc trong 8 ngày - 2 buổi độc tấu và 5 buổi với dàn nhạc,” Vladimir Vsevolodovich nói. “Ở nhà, có lẽ tôi không dám làm điều này … »

Nói chung, anh ấy tin rằng đã đến lúc anh ấy phải giảm số lần xuất hiện trước công chúng. “Khi bạn có hơn 25 năm hoạt động sân khấu liên tục phía sau, việc phục hồi sau các buổi biểu diễn không còn dễ dàng như trước. Năm tháng trôi qua, bạn nhận thấy điều đó ngày càng rõ ràng hơn. Ý tôi là bây giờ thậm chí không phải là lực lượng vật chất thuần túy (tạ ơn Chúa, chúng vẫn chưa thất bại), mà là thứ thường được gọi là lực lượng tinh thần – cảm xúc, năng lượng thần kinh, v.v. Và vâng, phải mất nhiều thời gian hơn. Tất nhiên, bạn có thể “ra đi” do kinh nghiệm, kỹ thuật, kiến ​​​​thức về công việc kinh doanh, thói quen của bạn đối với sân khấu và những thứ tương tự. Đặc biệt nếu bạn chơi các tác phẩm mà bạn đã nghiên cứu, cái gọi là lên và xuống, tức là những tác phẩm đã được biểu diễn nhiều lần trước đó. Nhưng thực sự, nó không thú vị. Bạn không nhận được bất kỳ niềm vui. Và bản chất của tôi, tôi không thể lên sân khấu nếu tôi không hứng thú, nếu trong tôi, với tư cách là một nhạc sĩ, có sự trống rỗng … “

Có một lý do khác khiến Krainev ít biểu diễn hơn trong những năm gần đây. Ông bắt đầu giảng dạy. Trên thực tế, anh ấy đã từng thỉnh thoảng khuyên các nghệ sĩ piano trẻ; Vladimir Vsevolodovich thích bài học này, ông cảm thấy rằng mình có điều gì đó muốn nói với học sinh của mình. Giờ đây, anh quyết định “hợp pháp hóa” mối quan hệ của mình với ngành sư phạm và trở lại (năm 1987) tại chính nhạc viện mà anh đã tốt nghiệp nhiều năm trước.

… Krainev là một trong những người luôn di chuyển, tìm kiếm. Với tài năng chơi piano tuyệt vời, sự hoạt bát và khả năng vận động của mình, rất có thể anh ấy sẽ mang đến cho người hâm mộ những bất ngờ sáng tạo, những bước ngoặt thú vị trong nghệ thuật của anh ấy và những bất ngờ thú vị.

G.Tsypin, 1990