Khomus: mô tả về nhạc cụ, thành phần, âm thanh, các loại, cách chơi

Nhạc cụ này không được dạy trong các trường âm nhạc, âm thanh của nó không thể nghe được trong dàn nhạc cụ. Khomus là một phần văn hóa dân tộc của các dân tộc Sakha. Lịch sử sử dụng của nó đã có hơn XNUMX năm. Và âm thanh khá đặc biệt, gần như “vũ trụ”, linh thiêng, tiết lộ bí mật của sự tự ý thức cho những ai có thể nghe thấy âm thanh của Yakut khomus.

Khomus là gì

Khomus thuộc nhóm đàn hạc của jew. Nó bao gồm một số đại diện cùng một lúc, khác nhau về mức độ âm thanh và âm sắc. Có đàn hạc của jew dạng lamellar và hình vòm. Công cụ được sử dụng bởi các dân tộc khác nhau trên thế giới. Mỗi người trong số họ đều mang lại một cái gì đó khác nhau về thiết kế và âm thanh. Vì vậy ở Altai họ chơi đàn komuzes với khung hình bầu dục và lưỡi mỏng nên âm thanh nhẹ, vang. Còn đàn moi của Việt Nam dạng bản thì âm vực cao hơn.

Một âm thanh độc đáo và tuyệt vời được tạo ra bởi murchung người Nepal, có thiết kế ngược lại, tức là lưỡi kéo dài theo hướng ngược lại. Yakut khomus có lưỡi mở rộng, có thể tạo ra âm thanh lăn tăn, chói tai. Tất cả các dụng cụ đều được làm bằng thép, mặc dù trong vài thế kỷ đã có cả mẫu vật bằng gỗ và xương.

Dụng cụ thiết bị

Khomus hiện đại được làm bằng kim loại. Về bề ngoài, nó khá nguyên thủy, nó là một chân đế, ở trung tâm có một lưỡi dao động tự do. Cuối cùng của nó là cong. Âm thanh được tạo ra khi di chuyển lưỡi, được kéo bởi sợi chỉ, chạm hoặc đánh bằng ngón tay. Khung tròn ở một bên và thon ở bên kia. Trong phần tròn của khung, một lưỡi được gắn vào, đi qua giữa các bộ bài, có một đầu cong. Bằng cách đánh nó, nhạc sĩ tạo ra âm thanh rung động với sự trợ giúp của không khí thở ra.

Sự khác biệt với đàn hạc

Cả hai nhạc cụ đều có cùng nguồn gốc, nhưng có sự khác biệt về chất với nhau. Sự khác biệt giữa Yakut khomus và đàn jew là ở độ dài của lưỡi. Trong số các dân tộc của Cộng hòa Sakha, nó dài hơn, vì vậy âm thanh không chỉ trầm ấm, mà còn có tiếng rắc đặc trưng. Đàn hạc của Khomus và jew khác nhau ở khoảng cách giữa soundboards và lưỡi. Trong nhạc cụ Yakut, nó rất không đáng kể, điều này cũng ảnh hưởng đến âm thanh.

Lịch Sử

Công cụ này bắt đầu lịch sử của nó rất lâu trước khi kỷ nguyên của chúng ta ra đời vào thời điểm mà một người học cách cầm cung tên, những công cụ thô sơ. Người xưa làm nó từ xương và gỗ động vật. Có một phiên bản mà người Yakuts chú ý đến âm thanh mà một cái cây bị gãy do sét tạo ra. Từng cơn gió tạo ra một âm thanh tuyệt đẹp, làm rung chuyển không khí giữa những cánh gỗ chẻ đôi. Ở Siberia và Cộng hòa Tyva, các công cụ được làm trên cơ sở gỗ vụn đã được bảo tồn.

Khomus phổ biến nhất là ở các dân tộc nói tiếng Turkic. Một trong những bản sao cổ xưa nhất đã được tìm thấy tại di chỉ của các dân tộc Xiongnu ở Mông Cổ. Các nhà khoa học tự tin cho rằng nó đã được sử dụng sớm nhất vào thế kỷ thứ 3 trước Công nguyên. Tại Yakutia, các nhà khảo cổ học đã phát hiện ra nhiều nhạc cụ sậy trong các lễ chôn cất của các thầy cúng. Chúng được trang trí bằng những đồ trang trí tuyệt vời, ý nghĩa mà các nhà nghiên cứu lịch sử và nghệ thuật vẫn chưa thể làm sáng tỏ.

Các pháp sư, sử dụng âm thanh cuộn tròn âm sắc của đàn hạc jew, đã mở đường đến các thế giới khác, đạt được sự hòa hợp hoàn toàn với cơ thể, nơi nhận biết được các rung động. Với sự trợ giúp của âm thanh, các dân tộc ở Sakha đã học cách thể hiện cảm xúc, tình cảm, bắt chước ngôn ngữ của động vật và chim. Âm thanh của khomus đưa người nghe và bản thân người biểu diễn vào trạng thái xuất thần có kiểm soát. Đây là cách các pháp sư đạt được hiệu ứng ngoại cảm, giúp điều trị bệnh tâm thần và thậm chí làm giảm các bệnh nặng.

Nhạc cụ này không chỉ được phân phối cho người châu Á. Việc sử dụng nó cũng đã được ghi nhận ở Mỹ Latinh. Nó được mang đến đó bởi những thương nhân đã tích cực đi lại giữa các lục địa trong thế kỷ XNUMXth-XNUMXth. Cùng khoảng thời gian đó, đàn hạc xuất hiện ở Châu Âu. Những tác phẩm âm nhạc khác thường đối với anh được tạo ra bởi nhà soạn nhạc người Áo Johann Albrechtsberger.

Cách chơi khomus

Chơi nhạc cụ này luôn là ngẫu hứng, trong đó người biểu diễn đặt cảm xúc và suy nghĩ. Nhưng có những kỹ năng cơ bản cần được nắm vững để sử dụng thành thạo khomus và học cách tạo ra một giai điệu hài hòa. Bằng tay trái, các nhạc công giữ phần tròn của khung, các thùng đàn được ép vào răng của họ. Với ngón trỏ của bàn tay phải, họ đánh vào lưỡi, lưỡi này sẽ rung tự do mà không cần chạm vào răng. Bạn có thể khuếch đại âm thanh bằng cách quấn môi quanh cơ thể. Hơi thở đóng một vai trò quan trọng trong việc hình thành giai điệu. Từ từ hít không khí vào, người biểu diễn kéo dài âm thanh. Sự thay đổi thang âm, độ bão hòa của nó còn phụ thuộc vào độ rung của lưỡi, chuyển động của môi.

Mối quan tâm đến khomus, một phần bị mất đi khi quyền lực của Liên Xô ra đời, đang ngày càng gia tăng trong thế giới hiện đại. Nhạc cụ này không chỉ có thể được nghe thấy trong nhà của người Yakuts, mà còn ở các buổi biểu diễn của các nhóm quốc gia. Nó được sử dụng trong các thể loại dân gian và dân tộc, mở ra những khả năng mới cho sự kết thúc của một loại nhạc cụ chưa được khám phá.