Josef Krips |

Joseph Krips

Josef Krips nói: “Tôi sinh ra ở Vienna, tôi lớn lên ở đó và tôi luôn bị thu hút bởi thành phố này, nơi trái tim âm nhạc của thế giới đập theo nhịp đập của tôi. Và những lời này không chỉ giải thích sự thật về tiểu sử của ông, chúng còn là chìa khóa cho hình tượng nghệ thuật của một nhạc sĩ xuất chúng. Krips có quyền nói: “Ở bất cứ nơi nào tôi biểu diễn, trước hết họ xem tôi như một nhạc trưởng người Vienna, nhân cách hóa việc tạo ra âm nhạc của người Vienna. Và điều này đặc biệt được đánh giá cao và yêu thích ở khắp mọi nơi ”.

Thính giả của hầu hết các nước Âu Mỹ, những người ít nhất một lần tiếp xúc với nghệ thuật ngọt ngào, tươi vui, quyến rũ của anh đều biết đến Krips như một vương miện thực thụ, say sưa với âm nhạc, nhiệt huyết và làm say lòng khán giả. Krips trước hết là một nhạc sĩ và sau đó chỉ là một nhạc trưởng. Biểu cảm luôn quan trọng đối với anh ta hơn tính chính xác, tính bốc đồng cao hơn tính logic chặt chẽ. Không có gì ngạc nhiên khi anh ấy sở hữu định nghĩa sau: “Đạp lên và chính xác được đánh dấu bởi nhạc trưởng của một phần tư có nghĩa là cái chết của tất cả âm nhạc.”

Nhà âm nhạc học người Áo A. Viteshnik đưa ra bức chân dung sau đây về nhạc trưởng: “Josef Krips là một nhạc trưởng lạc quan, người tàn nhẫn cống hiến hết mình cho việc tạo ra âm nhạc. Đây là một nhóm năng lượng, liên tục và với tất cả niềm đam mê chơi nhạc bằng tất cả bản thể của nó; người tiếp cận tác phẩm mà không bị ảnh hưởng hoặc cách cư xử, nhưng bốc đồng, dứt khoát, với kịch tính hấp dẫn. Không phải suy ngẫm dài dòng, không bị gò bó bởi những vấn đề về văn phong, không bị bận tâm bởi những chi tiết hay sắc thái nhỏ nhất, mà không ngừng nỗ lực vì tổng thể, anh khơi dậy những cảm xúc âm nhạc đặc biệt. Không phải là một ngôi sao console, không phải là một nhạc trưởng cho khán giả. Bất kỳ "áo khoác đuôi tôm" nào là xa lạ đối với anh ta. Anh ấy sẽ không bao giờ chỉnh sửa nét mặt hay cử chỉ của mình trước gương. Quá trình âm nhạc được phản ánh rõ ràng trên khuôn mặt của anh ấy đến nỗi mọi suy nghĩ về quy ước đều bị loại trừ. Một cách vị tha, với vũ lực mạnh bạo, cử chỉ hăng hái, rộng rãi và sâu rộng, với một khí chất bất phàm, anh dẫn dắt dàn nhạc qua những công việc mà anh đang trải nghiệm bằng chính tấm gương của mình. Không phải một nghệ sĩ và không phải một nhà giải phẫu âm nhạc, mà là một nhạc sĩ tổng hợp đã lây nhiễm nguồn cảm hứng của mình. Khi anh ta giơ dùi cui lên, mọi khoảng cách giữa anh ta và nhà soạn nhạc sẽ biến mất. Krips không vượt lên trên điểm số - anh ta thâm nhập vào chiều sâu của nó. Anh ấy hát với các ca sĩ, anh ấy chơi nhạc với các nhạc sĩ, nhưng anh ấy hoàn toàn kiểm soát được phần trình diễn ”.

Số phận của Krips với tư cách là một nhạc trưởng còn lâu mới trở thành mây mù như tác phẩm nghệ thuật của anh ta. Khởi đầu của cô thật hạnh phúc - khi còn là một cậu bé anh đã sớm bộc lộ năng khiếu âm nhạc, từ sáu tuổi anh đã bắt đầu học nhạc, từ mười bốn tuổi anh đã hát trong dàn hợp xướng của nhà thờ, năm mười bốn tuổi anh đã chơi violin, viola và piano rất xuất sắc. Sau đó, ông theo học tại Học viện Âm nhạc Vienna dưới sự hướng dẫn của những người thầy như E. Mandishevsky và F. Weingartner; sau khi làm việc trong hai năm với tư cách nghệ sĩ vĩ cầm trong một dàn nhạc, ông trở thành chủ xướng của Nhà hát Opera Quốc gia Vienna và ở tuổi mười chín đã đứng trên bàn điều khiển của nó để chỉ huy Verdi's Un ball in maschera.

Krips đã nhanh chóng tiến tới đỉnh cao danh vọng: ông đứng đầu các nhà hát opera ở Dortmund và Karlsruhe và vào năm 1933 đã trở thành nhạc trưởng đầu tiên tại Nhà hát Opera Quốc gia Vienna và nhận một lớp học tại trường cũ của mình, Học viện Âm nhạc. Nhưng đúng lúc đó, Áo bị Đức Quốc xã chiếm đóng, và người nhạc sĩ có tư tưởng tiến bộ buộc phải từ chức. Anh chuyển đến Belgrade, nhưng ngay sau đó bàn tay của Chủ nghĩa Hitle đã vượt qua anh ở đây. Krips bị cấm thực hiện. Trong bảy năm dài, anh ấy làm việc đầu tiên với tư cách là nhân viên bán hàng và sau đó là thủ kho. Có vẻ như mọi thứ đã kết thúc với việc tiến hành. Nhưng Krips không quên ơn gọi của mình, và người Vienna cũng không quên người nhạc sĩ yêu quý của họ.

Ngày 10 tháng 1945 năm 1, quân đội Liên Xô giải phóng Vienna. Trước khi các chân chuyền chiến tranh chết trên đất Áo, Krips một lần nữa đứng trên khán đài của nhạc trưởng. Vào ngày 16 tháng 6, anh ấy chỉ huy buổi biểu diễn long trọng của The Marriage of Figaro tại Volksoper, dưới sự chỉ đạo của anh ấy, các buổi hòa nhạc Musikverein được nối lại vào ngày 14 tháng XNUMX, Nhà hát Opera Quốc gia Vienna bắt đầu công việc vào ngày XNUMX tháng XNUMX với sự trình diễn của Fidelio và vào ngày XNUMX tháng XNUMX mùa hòa nhạc mở màn tại Vienna Philharmonic! Trong những năm này, Krips được gọi là "thiên thần tốt lành của cuộc sống âm nhạc Vienna".

Ngay sau đó Josef Krips đã đến thăm Moscow và Leningrad. Một số buổi hòa nhạc của ông có các tác phẩm của Beethoven và Tchaikovsky, Bruckner và Shostakovich, Schubert và Khachaturian, Wagner và Mozart; người nghệ sĩ đã dành cả buổi tối để trình diễn điệu valse Strauss. Thành công ở Moscow đánh dấu sự khởi đầu của sự nổi tiếng trên toàn thế giới của Crips. Anh được mời sang Mỹ biểu diễn. Nhưng khi người nghệ sĩ bay qua đại dương, ông đã bị giới chức nhập cư giam giữ và đưa lên Đảo Ellis khét tiếng. Hai ngày sau, ông được đề nghị trở lại châu Âu: họ không muốn cấp thị thực nhập cảnh cho nghệ sĩ nổi tiếng, người vừa đến thăm Liên Xô. Để phản đối sự không can thiệp của chính phủ Áo, Krips không trở về Vienna, mà ở lại Anh. Trong một thời gian, ông chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng London. Sau đó, nhạc trưởng vẫn có cơ hội biểu diễn tại Hoa Kỳ, nơi ông được công chúng đón nhận nồng nhiệt. Trong những năm gần đây, Krips đã chỉ huy dàn nhạc ở Buffalo và San Francisco. Nhạc trưởng thường xuyên lưu diễn châu Âu, liên tục chỉ huy các buổi hòa nhạc và biểu diễn opera ở Vienna.

Krips được coi là một trong những phiên dịch viên Mozart giỏi nhất thế giới. Các buổi biểu diễn của anh ấy tại Vienna trong các vở opera Don Giovanni, Vụ bắt cóc từ Seraglio, Cuộc hôn nhân của Figaro, và các bản thu của anh ấy về các vở opera và giao hưởng của Mozart thuyết phục chúng ta về sự công bằng của ý kiến ​​này. Vị trí không kém phần quan trọng trong các tiết mục của ông là do Bruckner chiếm giữ, một số bản giao hưởng mà ông đã trình diễn lần đầu tiên bên ngoài nước Áo. Nhưng đồng thời, danh mục của anh ấy rất rộng và bao gồm nhiều thời đại và phong cách khác nhau - từ Bach cho đến các nhà soạn nhạc đương đại.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969