Rìu Emanuel (Emanuel Axe) |

Rìu Emmanuel

Trở lại giữa những năm 70, nhạc sĩ trẻ vẫn hoàn toàn không được công chúng biết đến, mặc dù ông đã cố gắng bằng mọi cách có thể để thu hút sự chú ý về mình. Axe đã trải qua những năm đầu đời tại thành phố Winnipeg của Canada, nơi giáo viên chính của anh là nhạc sĩ người Ba Lan Mieczysław Muntz, một học trò cũ của Busoni. Những “ước tính” cạnh tranh đầu tiên thật đáng thất vọng: tại các cuộc thi quốc tế lớn mang tên Chopin (1970), Vian da Mota (1971) và Nữ hoàng Elizabeth (1972), Aks đã không lọt vào danh sách những người đoạt giải. Đúng vậy, anh ấy đã cố gắng tổ chức một số buổi hòa nhạc solo ở New York (bao gồm cả một buổi hòa nhạc tại Trung tâm Lincoln), để đóng vai trò là người đệm đàn cho nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng Nathan Milstein, nhưng công chúng và các nhà phê bình vẫn ngoan cố phớt lờ anh ấy.

Bước ngoặt trong tiểu sử của nghệ sĩ piano trẻ tuổi là Cuộc thi quốc tế Arthur Rubinstein (1975): anh ấy đã chơi xuất sắc các bản hòa tấu Brahms (Rê thứ) và Beethoven (số 4) trong trận chung kết và được nhất trí tuyên bố là người chiến thắng. Một năm sau, Axe thay thế K. Arrau ốm yếu tại Lễ hội Edinburgh và sau đó, anh bắt đầu nhanh chóng chinh phục các sân khấu hòa nhạc của Châu Âu và Châu Mỹ.

Ngày nay, thật khó để liệt kê tất cả các phòng hòa nhạc lớn mà nghệ sĩ đã biểu diễn, kể tên những nhạc trưởng mà anh ấy tình cờ hợp tác. Nhà phê bình người Anh Bruce Morrison viết: “Emmanuel Axe đã chiếm một vị trí nổi bật trong số ít nghệ sĩ piano trẻ thực sự xuất sắc biểu diễn trên sân khấu. “Một trong những bí mật trong nghệ thuật của anh ấy là khả năng đạt được hơi thở kéo dài của một cụm từ, kết hợp với sự linh hoạt cao quý và sự tinh tế của màu sắc âm thanh. Ngoài ra, anh ấy còn có một rubato tự nhiên, không phô trương hiếm có.

Một chuyên gia piano nổi tiếng người Anh khác, E. Orga, đã ghi nhận khả năng cảm nhận tuyệt vời về hình thức, phong cách của nghệ sĩ piano và sự hiện diện thường xuyên của một kế hoạch biểu diễn rõ ràng, chu đáo khi chơi đàn của anh ấy. “Có được một tính cách nhanh chóng được nhận ra như vậy là một phẩm chất hiếm có và quý giá ở độ tuổi trẻ như vậy. Có lẽ đây vẫn chưa phải là một nghệ sĩ hoàn thiện, đã hình thành, anh ấy vẫn còn nhiều điều phải suy nghĩ sâu sắc và nghiêm túc, nhưng đối với tất cả những điều đó, tài năng của anh ấy thật tuyệt vời và hứa hẹn vô cùng. Cho đến nay, đây có lẽ là một trong những nghệ sĩ dương cầm giỏi nhất trong thế hệ của anh ấy.”

Các nhà phê bình đặt hy vọng vào Axe không chỉ dựa trên tài năng âm nhạc của anh ấy mà còn dựa trên sự nghiêm túc rõ ràng trong quá trình tìm kiếm sáng tạo của anh ấy. Các tiết mục ngày càng phát triển của nghệ sĩ piano tập trung vào âm nhạc của thế kỷ XNUMX; những thành công của ông gắn liền với việc giải thích các tác phẩm của Mozart, Chopin, Beethoven, và điều này đã nói lên rất nhiều điều. Chopin và Beethoven cũng được dành riêng cho những đĩa đầu tiên của ông, những đĩa này cũng nhận được đánh giá tích cực từ các nhà phê bình. Và theo sau chúng là các bản ghi âm tác phẩm giả tưởng The Wanderer của Schubert-Liszt, Concerto thứ hai của Rachmaninov, Concerto thứ ba của Bartok và Ngũ tấu cung A trưởng của Dvorak. Điều này chỉ xác nhận bề rộng của phạm vi sáng tạo của nhạc sĩ.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990