Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |

Oleg Kagan

Oleg Moiseevich Kagan (22 tháng 1946 năm 15, Yuzhno-Sakhalinsk – 1990 tháng 1986 năm XNUMX, Munich) – nghệ sĩ vĩ cầm Liên Xô, Nghệ sĩ danh dự của RSFSR (XNUMX).

Sau khi gia đình chuyển đến Riga vào năm 1953, ông học violin tại trường âm nhạc tại nhạc viện dưới thời Joachim Braun. Năm 13 tuổi, nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng Boris Kuznetsov chuyển Kagan đến Moscow, đưa anh vào lớp của mình tại Trường Âm nhạc Trung ương, và từ năm 1964 - tại nhạc viện. Cùng năm 1964, Kagan giành vị trí thứ tư tại Cuộc thi Enescu ở Bucharest, một năm sau, anh giành chiến thắng trong Cuộc thi Violon Quốc tế Sibelius, một năm sau, anh giành giải nhì tại Cuộc thi Tchaikovsky, và cuối cùng, vào năm 1968, anh đã giành được giải thưởng thuyết phục. chiến thắng tại Cuộc thi Bach ở Leipzig.

Sau cái chết của Kuznetsov, Kagan chuyển đến lớp của David Oistrakh, người đã giúp anh thu âm một chu kỳ 1969 bản hòa tấu vĩ cầm của Mozart. Từ năm 1980, Kagan bắt đầu hợp tác sáng tạo lâu dài với Svyatoslav Richter. Bản song ca của họ nhanh chóng trở nên nổi tiếng thế giới và Kagan trở thành bạn thân của những nhạc sĩ vĩ đại nhất thời bấy giờ – nghệ sĩ cello Natalia Gutman (sau này trở thành vợ ông), nghệ sĩ violon Yuri Bashmet, nghệ sĩ piano Vasily Lobanov, Alexei Lyubimov, Eliso Virsaladze. Cùng với họ, Kagan đã chơi trong các ban nhạc thính phòng tại một lễ hội ở thành phố Kuhmo (Phần Lan) và tại lễ hội mùa hè của riêng anh ở Zvenigorod. Vào cuối những năm XNUMX, Kagan dự định tổ chức một lễ hội ở Kreut (thuộc vùng Bavarian Alps), nhưng cái chết sớm vì bệnh ung thư đã khiến ông không thể thực hiện được những kế hoạch này. Ngày nay, lễ hội ở Kreuth được tổ chức để tưởng nhớ nghệ sĩ vĩ cầm.

Kagan nổi tiếng là một nghệ sĩ biểu diễn thính phòng xuất sắc, mặc dù anh ấy cũng đã biểu diễn các tác phẩm hòa nhạc lớn. Ví dụ, anh ấy và vợ Natalia Gutman đã biểu diễn bản Concerto Brahms cho violin và cello với dàn nhạc chẳng hạn, đã trở nên rất nổi tiếng. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru đã dành các sáng tác của họ cho bản song ca của Kagan và Gutman.

Các tiết mục của Kagan bao gồm các tác phẩm của các tác giả đương đại, những người hiếm khi được trình diễn vào thời điểm đó ở Liên Xô: Hindemith, Messiaen, các nhà soạn nhạc của Trường phái New Vienna. Anh ấy trở thành người biểu diễn đầu tiên các tác phẩm dành riêng cho anh ấy bởi Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina. Kagan cũng là một người phiên dịch xuất sắc âm nhạc của Bach và Mozart. Nhiều bản thu âm của nhạc sĩ đã được phát hành trên CD.

Năm 1997, đạo diễn Andrey Khrzhanovsky thực hiện bộ phim Oleg Kagan. Hết kiếp này đến kiếp khác.”

Ông được chôn cất tại Moscow tại nghĩa trang Vagankovsky.

Lịch sử nghệ thuật biểu diễn của thế kỷ trước biết đến nhiều nhạc sĩ kiệt xuất nhưng sự nghiệp của họ đã bị cắt ngắn khi đang ở đỉnh cao năng lực nghệ thuật – Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.

Nhưng thời đại qua đi, và các tài liệu vẫn còn từ đó, trong đó chúng tôi tìm thấy, trong số những thứ khác, các bản ghi âm của các nhạc sĩ trẻ đã qua đời, và vấn đề thời gian chặt chẽ kết nối chặt chẽ lối chơi của họ trong tâm trí chúng ta với thời gian đã sinh ra và hấp thụ chúng.

Nói một cách khách quan, thời đại của Kagan còn lại với anh ta. Anh ấy qua đời hai ngày sau buổi biểu diễn cuối cùng trong khuôn khổ lễ hội mà anh ấy vừa tổ chức ở Bavarian Kreuth, vào cuối mùa hè năm 1990, tại khu ung thư của bệnh viện Munich – và trong lúc đó, một khối u đang tiến triển nhanh chóng đã xuất hiện. làm xói mòn nền văn hóa và chính đất nước nơi anh ấy sinh ra , đã vượt qua tuổi trẻ của anh ấy từ đầu đến cuối (sinh ra ở Yuzhno-Sakhalinsk, bắt đầu học ở Riga …), và điều đó đã tồn tại với anh ấy trong một thời gian rất ngắn.

Có vẻ như mọi thứ đều rõ ràng và tự nhiên, nhưng trường hợp của Oleg Kagan khá đặc biệt. Anh ấy là một trong những nghệ sĩ dường như đứng trên thời đại của họ, trên thời đại của họ, đồng thời thuộc về họ và đồng thời nhìn vào quá khứ và tương lai. Kagan đã cố gắng kết hợp trong nghệ thuật của mình một thứ thoạt nhìn có vẻ không tương thích: chủ nghĩa hoàn hảo của trường phái cũ, đến từ người thầy của ông, David Oistrakh, sự chặt chẽ và khách quan trong cách diễn giải, vốn được yêu cầu bởi các xu hướng của thời đại ông, và tại thời điểm đó. đồng thời – một xung động đam mê của tâm hồn, khao khát được tự do khỏi những hẻm núi của văn bản âm nhạc (đưa anh ta đến gần Richter hơn).

Và sự hấp dẫn liên tục của anh ấy đối với âm nhạc của những người cùng thời - Gubaidulina, Schnittke, Mansuryan, Vier, những tác phẩm kinh điển của thế kỷ XX - Berg, Webern, Schoenberg, đã phản bội ở anh ấy không chỉ là một nhà nghiên cứu ham học hỏi về vấn đề âm thanh mới, mà còn là một nhận thức rõ ràng rằng nếu không cập nhật các phương tiện biểu đạt, âm nhạc – và cùng với đó, nghệ thuật của người biểu diễn sẽ biến thành một món đồ chơi đắt tiền, đơn giản là trở thành một giá trị bảo tàng (anh ta sẽ nghĩ gì nếu nhìn vào các áp phích giao hưởng ngày nay, thứ đã thu hẹp phong cách gần như đến mức thời Xô Viết điếc nhất! ..)

Bây giờ, sau nhiều năm, chúng ta có thể nói rằng Kagan dường như đã vượt qua cuộc khủng hoảng mà hoạt động của Liên Xô đã trải qua vào cuối sự tồn tại của Liên Xô – khi sự nhàm chán tuyệt đối của các diễn giải được coi là nghiêm túc và cao siêu, khi tìm cách vượt qua sự nhàm chán này, các nhạc cụ đã bị xé nát, mong muốn thể hiện chiều sâu của khái niệm tâm lý, và thậm chí nhìn thấy trong đó một yếu tố đối lập chính trị.

Kagan không cần tất cả những “sự hỗ trợ” này – anh ấy là một nhạc sĩ độc lập, có suy nghĩ sâu sắc, khả năng biểu diễn của anh ấy là vô hạn. Có thể nói, anh ấy đã tranh luận với các nhà cầm quyền kiệt xuất – Oistrakh, Richter – ở cấp độ của họ, thuyết phục họ rằng anh ấy đúng, nhờ đó những kiệt tác biểu diễn xuất sắc đã ra đời. Tất nhiên, người ta có thể nói rằng Oistrakh đã thấm nhuần trong anh ta một kỷ luật nội tâm đặc biệt cho phép anh ta di chuyển trong nghệ thuật của mình dọc theo một đường chẵn tăng dần, cách tiếp cận cơ bản đối với văn bản âm nhạc – và tất nhiên, anh ta là người tiếp tục công việc của mình. truyền thống. Tuy nhiên, trong cách diễn giải của Kagan về những sáng tác tương tự - chẳng hạn như sonata và concerto của Mozart, Beethoven - người ta thấy rằng tầm cao rất siêu việt của sự bay bổng của suy nghĩ và cảm xúc, sức tải ngữ nghĩa của từng âm thanh, điều mà Oistrakh không thể có được, với tư cách là một nhạc sĩ. của một thời điểm khác với những giá trị khác vốn có trong anh ta.

Điều thú vị là Oistrakh đột nhiên phát hiện ra sự trau chuốt cẩn thận này ở bản thân, trở thành người đệm đàn cho Kagan trong các bản thu âm các bản hòa tấu của Mozart đã được xuất bản. Với sự thay đổi vai trò, anh ấy tiếp tục dòng của riêng mình trong bộ quần áo với học sinh xuất sắc của mình.

Có thể chính từ Svyatoslav Richter, người đã sớm chú ý đến nghệ sĩ vĩ cầm trẻ tài giỏi, mà Kagan đã nhận được sự thích thú tột độ này đối với giá trị của từng giai điệu được phát âm rõ ràng, được truyền đến công chúng. Nhưng, không giống như Richter, Kagan cực kỳ nghiêm khắc trong cách diễn giải của mình, không để cảm xúc lấn át mình, và trong các bản thu âm nổi tiếng các bản sonata của Beethoven và Mozart, đôi khi - đặc biệt là trong các chuyển động chậm - cách Richter phục tùng ý chí nghiêm khắc của giới trẻ. nhạc sĩ, đồng đều và tự tin đi từ đỉnh cao tinh thần này sang đỉnh cao tinh thần khác. Không cần phải nói, anh ấy đã có ảnh hưởng như thế nào đối với những người đồng nghiệp đã làm việc với anh ấy – Natalia Gutman, Yuri Bashmet – và đối với các học trò của anh ấy, than ôi, không nhiều do số phận đã định sẵn cho anh ấy!

Có lẽ Kagan đã được định sẵn để trở thành một trong những nhạc sĩ không bị thời đại định hình mà là người tự tạo ra nó. Thật không may, đây chỉ là một giả thuyết, sẽ không bao giờ được xác nhận. Điều quý giá hơn đối với chúng tôi là mỗi đoạn băng hoặc băng video ghi lại nghệ thuật của một nhạc sĩ tuyệt vời.

Nhưng giá trị này không phải là một trật tự hoài cổ. Thay vào đó - trong khi vẫn có thể, trong khi những năm 70 - 80. của thế kỷ trước cuối cùng đã không trở thành lịch sử – những tài liệu này có thể được coi là kim chỉ nam dẫn đến sự hồi sinh của tinh thần biểu diễn cao độ của Nga, người phát ngôn sáng giá nhất trong số đó là Oleg Moiseevich Kagan.

Công ty “Giai điệu”