Dịch chuyển Misha |

Nhà thơ Misha

Tại mỗi cuộc thi Tchaikovsky Quốc tế thường kỳ, các nghệ sĩ xuất hiện sẽ giành được sự ưu ái đặc biệt của công chúng Moscow. Năm 1966, một trong những nghệ sĩ này là Misha Dichter người Mỹ. Sự đồng cảm của khán giả đã đồng hành cùng anh ngay từ lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu, thậm chí có thể là từ trước: từ tập sách thi đấu, người nghe đã biết được một số chi tiết về tiểu sử ngắn của Dichter, điều này nhắc nhở họ về sự khởi đầu của con đường yêu thích Muscovites khác. , Van Cliburn.

… Vào tháng 1963 năm 1964, Misha Dichter trẻ tuổi đã tổ chức buổi hòa nhạc đầu tiên của mình tại hội trường của Đại học California tại Los Angeles. Tờ Los Angeles Times viết: “Điều này ra mắt không chỉ là một nghệ sĩ piano giỏi, mà còn là một nhạc sĩ vĩ đại tiềm năng với tài năng phi thường,” Los Angeles Times viết, tuy nhiên, cẩn thận nói thêm rằng “đối với những nghệ sĩ biểu diễn trẻ tuổi, chúng ta không nên đi trước chính mình”. Dần dần, danh tiếng của Dichter ngày càng lớn - anh đã tổ chức các buổi hòa nhạc trên khắp nước Mỹ, tiếp tục học ở Los Angeles với Giáo sư A. Tzerko, và cũng học sáng tác dưới sự chỉ đạo của L. Stein. Kể từ năm XNUMX, Dichter là học sinh của trường Juilliard, nơi Rosina Levina, giáo viên của Cliburn, trở thành giáo viên của anh. Tình huống này là quan trọng nhất…

Người nghệ sĩ trẻ đã sống theo sự mong đợi của người Muscovites. Anh ấy đã làm say lòng khán giả bằng sự ngẫu hứng, tính nghệ thuật và kỹ thuật điêu luyện tuyệt vời của mình. Khán giả nhiệt liệt tán thưởng việc đọc bản Sonata in A major của Schubert một cách chân thành và màn trình diễn điêu luyện Petrushka của Stravinsky, đồng thời thông cảm cho sự thất bại của anh trong bản Concerto thứ năm của Beethoven, bản được chơi một cách uể oải, “trong giọng trầm”. Dichter giành giải nhì một cách xứng đáng. Chủ tịch hội đồng giám khảo E. Gilels viết: “Tài năng xuất chúng, không thể thiếu và đầy cảm hứng của anh ấy, thu hút sự chú ý của khán giả. “Anh ấy có sự chân thành tuyệt vời trong nghệ thuật, M. Dichter cảm nhận sâu sắc tác phẩm đang được thực hiện.” Tuy nhiên, rõ ràng tài năng của anh vẫn còn sơ khai.

Sau thành công ở Moscow, Dichter không vội khai thác những thành công khi thi đấu của mình. Anh ấy đã hoàn thành việc học của mình với R. Levina và dần dần bắt đầu tăng cường độ hoạt động hòa nhạc của mình. Đến giữa những năm 70, ông đã đi khắp nơi trên thế giới, vững vàng trên các sân khấu hòa nhạc với tư cách là một nghệ sĩ đẳng cấp. Thường xuyên - vào các năm 1969, 1971 và 1974 - ông đến Liên Xô, như thể với các "báo cáo" đoạt giải truyền thống, và, đối với sự tín nhiệm của nghệ sĩ piano, phải nói rằng, ông luôn thể hiện sự phát triển sáng tạo ổn định. Tuy nhiên, cần lưu ý rằng theo thời gian, các buổi biểu diễn của Dichter bắt đầu ít gây được sự đồng tình hơn trước. Điều này là do bản thân nhân vật và hướng tiến hóa của nó, dường như vẫn chưa kết thúc. Việc chơi đàn của nghệ sĩ piano trở nên hoàn hảo hơn, tự tin hơn về độ thành thạo, những kiến ​​giải của anh ta hoàn thiện hơn trong việc quan niệm và thực hiện; vẻ đẹp của âm thanh và chất thơ rung động vẫn còn. Nhưng theo năm tháng, sự tươi mới của tuổi trẻ, đôi khi gần như ngây thơ ngay lập tức, đã nhường chỗ cho sự tính toán chính xác, một sự khởi đầu hợp lý. Do đó, đối với một số người, Dichter ngày nay không còn gần như trước đây. Tuy nhiên, khí chất bên trong vốn có của người nghệ sĩ giúp anh thổi hồn vào những khái niệm và công trình của riêng mình, và kết quả là tổng lượng người hâm mộ của anh không những không giảm mà còn tăng lên. Họ cũng bị thu hút bởi các tiết mục đa dạng của Dichter, chủ yếu bao gồm các tác phẩm của các tác giả “truyền thống” - từ Haydn và Mozart qua các tác phẩm lãng mạn của thế kỷ XUMX đến Rachmaninoff và Debussy, Stravinsky và Gershwin. Ông đã ghi lại một số hồ sơ độc bản - các tác phẩm của Beethoven, Schumann, Liszt.

Hình ảnh của Dichter ngày nay được mô tả bằng những lời sau đây của nhà phê bình G. Tsypin: “Đặc trưng nghệ thuật của khách của chúng tôi như một hiện tượng đáng chú ý trong chủ nghĩa pianô nước ngoài ngày nay, trước hết chúng tôi tỏ lòng biết ơn đến người nhạc sĩ Dichter, không hề phóng đại, hiếm có. tài năng thiên bẩm. Tác phẩm diễn giải của nghệ sĩ dương cầm đôi khi đạt đến đỉnh cao của tính thuyết phục tâm lý và nghệ thuật vốn chỉ phụ thuộc vào tài năng ở tầm cỡ cao nhất. Chúng ta hãy nói thêm rằng những hiểu biết thơ quý giá của người nghệ sĩ - những khoảnh khắc của sự chân thật nhất về âm nhạc và biểu diễn - như một quy luật, rơi vào những tình tiết và đoạn rời rạc mang tính chiêm nghiệm, tập trung tinh thần, sâu sắc về mặt triết học. Theo kho bản chất nghệ thuật, Dichter là một nhà thơ trữ tình; cân bằng nội tâm, chính xác và duy trì trong bất kỳ biểu hiện cảm xúc nào, anh ta không thiên về các hiệu ứng biểu diễn đặc biệt, biểu hiện trần trụi, xung đột tình cảm bạo lực. Ngọn đèn khơi nguồn cảm hứng sáng tạo của anh thường bùng cháy với một ánh sáng bình tĩnh, đồng đều - có lẽ không làm chói mắt khán giả, nhưng cũng không mờ - ánh sáng. Đây là cách nghệ sĩ piano xuất hiện trên sân khấu thi đấu, nói chung là cách anh ấy như thế nào, kể cả ngày nay - với tất cả những biến hóa đã chạm đến anh ấy sau năm 1966.

Tính hợp lệ của đặc điểm này được xác nhận bởi ấn tượng của các nhà phê bình về các buổi hòa nhạc của nghệ sĩ ở châu Âu vào cuối những năm 70, và những ghi chép mới của anh ấy. Bất kể anh ấy chơi gì - “Pathetique” và “Moonlight” của Beethoven, các bản hòa tấu của Brahms, tưởng tượng “Wanderer” của Schubert, Bản Sonata in B của Liszt - người nghe luôn thấy một nhạc sĩ tinh tế và thông minh của một trí thức hơn là một kế hoạch cảm xúc cởi mở - Misha Dichter, người mà chúng tôi biết từ nhiều cuộc gặp gỡ, là một nghệ sĩ thành danh với ngoại hình ít thay đổi theo thời gian.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990