John Browning |

John Browning

Một phần tư thế kỷ trước, người ta có thể tìm thấy hàng chục văn bia nhiệt tình dành cho nghệ sĩ này theo đúng nghĩa đen trên báo chí Mỹ. Chẳng hạn, một trong những bài viết về anh ấy trên tờ The New York Times có những dòng sau: “Nghệ sĩ piano người Mỹ John Browning đã vươn lên những đỉnh cao chưa từng có trong sự nghiệp của mình sau những buổi biểu diễn chiến thắng với tất cả những dàn nhạc hay nhất ở tất cả các thành phố hàng đầu của Hoa Kỳ và Châu Âu. Browning là một trong những ngôi sao trẻ sáng giá nhất trong dải ngân hà của nghệ thuật piano Mỹ.” Những nhà phê bình khắt khe nhất thường xếp ông vào hàng nghệ sĩ đầu tiên của Mỹ. Đối với điều này, dường như, có tất cả các cơ sở chính thức: sự khởi đầu sớm của một thần đồng (người gốc Denver), một khóa đào tạo âm nhạc vững chắc, lần đầu tiên đạt được tại Trường Âm nhạc Cao cấp Los Angeles. J. Marshall, và sau đó ở Juilliard, dưới sự hướng dẫn của những giáo viên giỏi nhất, trong đó có Joseph và Rosina Levin, cuối cùng đã giành chiến thắng trong ba cuộc thi quốc tế, trong đó có một trong những cuộc thi khó nhất - Brussels (1956).

Tuy nhiên, giọng điệu quảng cáo quá khoa trương của báo chí là đáng báo động, tạo cơ hội cho sự ngờ vực, đặc biệt là ở châu Âu, nơi mà các nghệ sĩ trẻ đến từ Hoa Kỳ chưa quen thuộc vào thời điểm đó. Nhưng dần dần, tảng băng ngờ vực bắt đầu tan chảy và khán giả nhận ra Browning là một nghệ sĩ thực sự quan trọng. Hơn nữa, bản thân anh ấy đã kiên trì mở rộng tầm nhìn biểu diễn của mình, không chỉ chuyển sang cổ điển, như người Mỹ nói, các tác phẩm tiêu chuẩn, mà còn cả âm nhạc hiện đại, tìm ra chìa khóa của mình cho nó. Điều này được chứng minh bằng các bản thu âm các bản concerto của Prokofiev và thực tế là vào năm 1962, một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của Hoa Kỳ, Samuel Barber, đã giao cho ông buổi biểu diễn đầu tiên bản concerto cho piano của mình. Và khi Dàn nhạc Cleveland đến Liên Xô vào giữa những năm 60, George Sell đáng kính đã mời John Browning trẻ tuổi làm nghệ sĩ độc tấu.

Trong chuyến thăm đó, anh ấy đã chơi một bản concerto của Gershwin và Barber tại Moscow và giành được thiện cảm của khán giả, mặc dù anh ấy không “mở lòng” đến cuối. Nhưng các chuyến lưu diễn tiếp theo của nghệ sĩ piano - vào năm 1967 và 1971 - đã mang lại cho ông thành công không thể phủ nhận. Nghệ thuật của anh ấy xuất hiện trong một phạm vi tiết mục rất rộng, và tính linh hoạt này (đã được đề cập ở phần đầu) đã thuyết phục về tiềm năng to lớn của anh ấy. Dưới đây là hai đánh giá, đánh giá đầu tiên đề cập đến năm 1967 và đánh giá thứ hai đề cập đến năm 1971.

V. Delson: “John Browning là một nhạc sĩ có sức quyến rũ trữ tình tươi sáng, tâm hồn thơ mộng, gu thẩm mỹ cao quý. Anh ấy biết cách chơi có hồn – truyền cảm xúc và tâm trạng “từ trái tim đến trái tim”. Anh ấy biết cách thể hiện những điều mong manh, dịu dàng một cách thân mật với sự nghiêm túc trong sáng, để thể hiện những cảm xúc sống động của con người với sự ấm áp và nghệ thuật chân chính. Browning thi đấu tập trung, có chiều sâu. Anh ta không làm gì “với công chúng”, không tham gia vào những “cách nói” trống rỗng, khép kín, hoàn toàn xa lạ với sự khoe khoang phô trương. Đồng thời, sự thông thạo của nghệ sĩ piano trong tất cả các loại kỹ thuật điêu luyện là không thể nhận thấy một cách đáng ngạc nhiên, và người ta chỉ “phát hiện ra” điều đó sau buổi hòa nhạc, như thể hồi tưởng lại. Toàn bộ nghệ thuật biểu diễn của anh ấy mang dấu ấn của một khởi đầu cá nhân, mặc dù bản thân cá tính nghệ thuật của Browning không thuộc về vòng tròn của những sở thích phi thường, không giới hạn, nổi bật, mà là những sở thích chậm rãi nhưng chắc chắn. Tuy nhiên, thế giới tượng hình được tiết lộ bởi tài năng biểu diễn mạnh mẽ của Browning có phần phiến diện. Nghệ sĩ piano không co lại mà làm dịu đi sự tương phản của ánh sáng và bóng tối một cách tinh tế, thậm chí đôi khi còn “chuyển dịch” các yếu tố kịch sang bình diện trữ tình một cách tự nhiên. Anh ấy là một người lãng mạn, nhưng những cảm xúc tình cảm tinh tế, với âm hưởng của kế hoạch Chekhov, đối với anh ấy nhiều hơn là sự kịch tính của những đam mê cuồng nhiệt công khai. Do đó, tính dẻo điêu khắc là nét đặc trưng trong nghệ thuật của ông hơn là kiến ​​​​trúc hoành tráng.

G. Tsypin: “Vở kịch của nghệ sĩ piano người Mỹ John Browning trước hết là một ví dụ về kỹ năng chuyên môn thuần thục, bền bỉ và luôn ổn định. Có thể thảo luận về một số đặc điểm của cá tính sáng tạo của nhạc sĩ, để đánh giá thước đo và mức độ thành tựu nghệ thuật và thơ ca của anh ta trong nghệ thuật diễn giải theo những cách khác nhau. Một điều không thể chối cãi: kỹ năng biểu diễn ở đây là không thể nghi ngờ. Hơn nữa, một kỹ năng bao hàm khả năng làm chủ hoàn toàn tự do, hữu cơ, thông minh và được suy nghĩ thấu đáo về tất cả các phương tiện biểu đạt piano đa dạng … Người ta nói rằng đôi tai là linh hồn của một nhạc sĩ. Không thể không tri ân vị khách người Mỹ – anh ta thực sự có một “đôi tai” bên trong nhạy cảm, cực kỳ tinh tế, tinh tế một cách quý phái. Các dạng âm thanh anh ấy tạo ra luôn mảnh mai, thanh lịch và được phác thảo một cách trang nhã, được xác định rõ ràng. Bảng màu đầy màu sắc và đẹp như tranh vẽ của nghệ sĩ cũng tốt không kém; từ sở trường mượt mà, “không căng thẳng” đến lối chơi óng ánh mềm mại của các bán cung và phản chiếu ánh sáng trên piano và pianissimo. Nghiêm túc và thanh lịch trong Browning và hoa văn nhịp nhàng. Nói một cách dễ hiểu, cây đàn piano dưới bàn tay của anh ấy luôn có âm thanh đẹp và cao quý… Sự thuần khiết và độ chính xác kỹ thuật trong nghệ thuật chơi piano của Browning không thể không khơi dậy cảm giác kính trọng nhất đối với một người chuyên nghiệp.”

Hai đánh giá này không chỉ đưa ra ý tưởng về điểm mạnh trong tài năng của nghệ sĩ dương cầm mà còn giúp hiểu được anh ta đang phát triển theo hướng nào. Khi đã trở thành một người chuyên nghiệp theo nghĩa cao, người nghệ sĩ ở một mức độ nào đó đã đánh mất đi những cảm xúc tươi mới trẻ trung của mình, nhưng không đánh mất đi chất thơ, sự thâm nhập của sự diễn giải.

Trong những ngày nghệ sĩ piano lưu diễn ở Moscow, điều này đặc biệt được thể hiện rõ ràng trong cách diễn giải của ông về Chopin, Schubert, Rachmaninov, bản viết âm thanh hay của Scarlatti. Beethoven trong các bản sonata để lại cho anh ấn tượng kém sống động hơn: không có đủ quy mô và cường độ kịch tính. Các bản thu âm Beethoven mới của nghệ sĩ, và đặc biệt là Biến thể của Diabelli Waltz, minh chứng cho việc anh ấy tìm cách vượt qua ranh giới tài năng của mình. Nhưng bất kể có thành công hay không, Browning là một nghệ sĩ nói chuyện với người nghe một cách nghiêm túc và đầy cảm hứng.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990