Vladimir Vladimirovich Viardo |

Vladimir Viardo

Đối với một số nhà phê bình, và ngay cả với thính giả, chàng trai trẻ Vladimir Viardot, với lối diễn xuất phấn khích, khả năng thâm nhập trữ tình, và thậm chí một số ảnh hưởng trên sân khấu, đã gợi cho anh ta nhớ đến Cliburn không thể nào quên trong thời gian diễn ra Cuộc thi Tchaikovsky lần thứ nhất. Và như để khẳng định những liên tưởng này, cậu học trò của Nhạc viện Moscow (anh tốt nghiệp khóa LN Naumov năm 1974) đã trở thành người chiến thắng trong Cuộc thi Van Cliburn Quốc tế ở Fort Worth (Mỹ, năm 1973). Thành công này có trước sự tham gia của một cuộc thi khác - cuộc thi mang tên M. Long - J. Thibaut (1971). Người dân Paris vô cùng nồng nhiệt đón nhận màn trình diễn của người đoạt giải ba. “Trong chương trình solo,” JV Flier nói sau đó, “những đặc điểm nổi bật nhất trong tài năng của anh ấy đã được bộc lộ - chiều sâu tập trung, chất trữ tình, sự tinh tế, thậm chí là sự trau chuốt trong cách diễn giải, điều này đã mang lại cho anh ấy thiện cảm đặc biệt từ công chúng Pháp.”

Nhà phê bình của tạp chí “Musical Life” cho rằng Viardot có số lượng nghệ sĩ được ban tặng với khả năng thu phục người nghe một cách dễ dàng và tự nhiên bằng cách nào đó. Thật vậy, các buổi hòa nhạc của nghệ sĩ dương cầm, như một quy luật, khơi dậy sự quan tâm đáng kể của khán giả.

Nói gì về tiết mục của nghệ sĩ? Các nhà phê bình khác thu hút sự chú ý của nghệ sĩ dương cầm đối với âm nhạc, trong đó có chương trình thực hoặc ẩn, liên kết thực tế này với đặc thù của "tư duy đạo diễn" của người biểu diễn. Vâng, những thành tựu chắc chắn của nghệ sĩ dương cầm bao gồm việc giải thích, chẳng hạn như Lễ hội Carnival của Schumann, Hình ảnh của Mussorgsky tại một cuộc triển lãm, Đoạn dạo đầu của Debussy, hoặc các vở kịch của nhà soạn nhạc người Pháp O. Messiaen. Đồng thời, biên độ tiết mục của bản concerto mở rộng đến hầu hết các lĩnh vực văn học piano từ Bach và Beethoven đến Prokofiev và Shostakovich. Ông, người viết lời, tất nhiên, gần với nhiều trang của Chopin và Liszt, Tchaikovsky và Rachmaninoff; ông tái tạo một cách tinh tế bức tranh âm thanh đầy màu sắc của Ravel và bức phù điêu tượng hình trong các vở kịch của R. Shchedrin. Đồng thời, Viardot cũng nhận thức được “thần kinh” của âm nhạc hiện đại. Điều này có thể được đánh giá bởi thực tế là tại cả hai cuộc thi, nghệ sĩ piano đã nhận được giải thưởng đặc biệt cho các tác phẩm biểu diễn của các nhà soạn nhạc của thế kỷ XNUMX - J. Grunenwald ở Paris và A. Copland ở Fort Worth. Trong những năm gần đây, nghệ sĩ piano đặc biệt chú trọng đến việc tạo ra âm nhạc thính phòng và hòa tấu. Với các đối tác khác nhau, ông đã trình diễn các tác phẩm của Brahms, Frank, Shostakovich, Messiaen và các nhà soạn nhạc khác.

Sự linh hoạt của kho sáng tác ấy thể hiện ở những nguyên tắc diễn giải của người nhạc sĩ, mà hình như nó vẫn đang trong quá trình hình thành. Hoàn cảnh này gây ra những đặc điểm mơ hồ và đôi khi mâu thuẫn trong phong cách nghệ thuật của Viardot. G. Tsypin viết trong “Âm nhạc Liên Xô”, “Cách chơi của anh ấy vượt lên trên những điều bình thường và đời thường, nó có độ sáng và cảm xúc thiêu đốt, và sự phấn khích lãng mạn của giai điệu… Người biểu diễn Viardot hoàn toàn nghe thấy chính mình - một món quà hiếm có và đáng ghen tị! - anh ấy có một âm thanh piano dễ chịu và đa dạng về màu sắc.

Vì vậy, đánh giá cao tiềm năng sáng tạo của nghệ sĩ piano, nhà phê bình đồng thời chê trách anh có một số sự hời hợt, thiếu sâu sắc về trí tuệ. LN Naumov, người có lẽ đã rất quen thuộc với thế giới nội tâm của cậu học trò, phản đối ông: “V. Viardot là một nhạc sĩ không chỉ có phong cách riêng, trí tưởng tượng sáng tạo phong phú mà còn là người có trí tuệ sâu sắc ”.

Và trong bài đánh giá về buổi hòa nhạc năm 1986, đề cập đến chương trình từ các tác phẩm của Schubert và Messiaen, người ta có thể làm quen với một quan điểm “biện chứng” như vậy: “Về sự ấm áp, một loại cảm giác hoài cổ, trong sự dịu dàng của màu sắc trong lĩnh vực dolce, ngày nay ít người có thể cạnh tranh với một nghệ sĩ piano. V. Viardot đôi khi đạt được vẻ đẹp hiếm có trong âm thanh của đàn piano. Tuy nhiên, phẩm chất quý giá nhất này, thu hút bất kỳ người nghe nào, đồng thời, khiến anh ta phân tâm khỏi các khía cạnh khác của âm nhạc. Tuy nhiên, ngay tại đó, người ta nói thêm rằng sự mâu thuẫn này không được cảm nhận trong buổi hòa nhạc đang được xem xét.

Là một hiện tượng sống động và đặc biệt, nghệ thuật của Vladimir Viardot làm nảy sinh nhiều tranh cãi. Nhưng điều quan trọng chính là nó, nghệ thuật này, đã giành được sự công nhận của người nghe, rằng nó mang lại những ấn tượng sống động và thú vị cho người yêu âm nhạc.

Kể từ năm 1988, Viardot đã sống lâu dài ở Dallas và New York, tích cực tổ chức các buổi hòa nhạc và đồng thời giảng dạy tại Đại học Texas và Học viện Âm nhạc Quốc tế Dallas. Các lớp học thạc sĩ của ông được tổ chức rất thành công tại các cơ sở giáo dục có uy tín. Vladimir Viardot được đưa vào danh sách những giáo sư piano xuất sắc của Hoa Kỳ.

Năm 1997, Viardot đến Moscow và tiếp tục giảng dạy tại Nhạc viện Moscow. Tchaikovsky với tư cách là một giáo sư. Trong các mùa giải 1999-2001, anh đã tổ chức các buổi hòa nhạc ở Đức, Pháp, Bồ Đào Nha, Nga, Brazil, Ba Lan, Canada và Mỹ. Anh có nhiều tiết mục hòa nhạc, biểu diễn hàng chục bản hòa tấu piano với dàn nhạc và các chương trình độc tấu, được mời làm ban giám khảo các cuộc thi, ứng xử quốc tế.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990