Robert Casadesus |
Robert Casadesus
Trong thế kỷ qua, nhiều thế hệ nhạc sĩ mang họ Casadesus đã nhân lên vinh quang của nền văn hóa Pháp. Các bài báo và thậm chí các nghiên cứu được dành cho nhiều đại diện của gia đình này, tên của họ có thể được tìm thấy trong tất cả các ấn phẩm bách khoa toàn thư, trong các tác phẩm lịch sử. Theo quy định, cũng có đề cập đến người sáng lập truyền thống gia đình - nghệ sĩ guitar người Catalan Louis Casadesus, người đã chuyển đến Pháp vào giữa thế kỷ trước, kết hôn với một phụ nữ Pháp và định cư ở Paris. Tại đây, vào năm 1870, con trai đầu lòng của ông, Francois Louis, được sinh ra, người đã đạt được danh tiếng đáng kể với tư cách là một nhà soạn nhạc và nhạc trưởng, nhà báo và nhân vật âm nhạc; ông là giám đốc của một trong những nhà hát opera ở Paris và là người sáng lập cái gọi là Nhạc viện Hoa Kỳ ở Fontainebleau, nơi những người trẻ tài năng từ bên kia đại dương theo học. Theo sau ông, những người em trai của ông đã được công nhận: Henri, một nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc, người quảng bá âm nhạc thời kỳ đầu (ông cũng chơi xuất sắc đàn viola d'amour), nghệ sĩ vĩ cầm Marius, một nghệ sĩ chơi nhạc cụ quinton hiếm có; đồng thời ở Pháp, họ công nhận người anh thứ ba - nghệ sĩ cello Lucien Casadesus và vợ - nghệ sĩ piano Rosie Casadesus. Nhưng niềm tự hào thực sự của gia đình và của toàn bộ nền văn hóa Pháp tất nhiên là tác phẩm của Robert Casadesus, cháu trai của ba nhạc sĩ được đề cập. Ở con người ông, nước Pháp và cả thế giới đã vinh danh một trong những nghệ sĩ piano xuất sắc của thế kỷ chúng ta, người đã nhân cách hóa những khía cạnh tiêu biểu và tốt đẹp nhất của trường phái chơi piano ở Pháp.
- Nhạc piano trong cửa hàng trực tuyến Ozon →
Từ những gì đã nói ở trên, rõ ràng Robert Casadesus đã lớn lên và lớn lên trong bầu không khí tràn ngập âm nhạc nào. Năm 13 tuổi, anh trở thành sinh viên của Nhạc viện Paris. Học piano (với L. Diemaire) và sáng tác (với C. Leroux, N. Gallon), một năm sau khi nhập học, anh nhận được giải thưởng khi trình diễn Chủ đề với các biến thể của G. Fauré, và đến lúc anh tốt nghiệp nhạc viện (năm 1921 ) là chủ nhân của hai danh hiệu cao hơn nữa. Cũng trong năm đó, nghệ sĩ dương cầm đã thực hiện chuyến lưu diễn đầu tiên đến châu Âu và rất nhanh chóng nổi lên trên đường chân trời nghệ thuật piano thế giới. Đồng thời, tình bạn của Casadesus với Maurice Ravel đã ra đời, kéo dài cho đến cuối đời của nhà soạn nhạc vĩ đại, cũng như với Albert Roussel. Tất cả những điều này đã góp phần hình thành sớm phong cách của anh ấy, đưa ra một định hướng rõ ràng và rõ ràng cho sự phát triển của anh ấy.
Hai lần trong những năm trước chiến tranh – 1929 và 1936 – nghệ sĩ piano người Pháp đã đi lưu diễn ở Liên Xô, và hình ảnh biểu diễn của ông trong những năm đó đã nhận được sự đánh giá linh hoạt, mặc dù không hoàn toàn nhất trí của các nhà phê bình. Đây là những gì G. Kogan đã viết sau đó: “Màn trình diễn của anh ấy luôn thấm nhuần mong muốn bộc lộ và truyền tải nội dung thơ mộng của tác phẩm. Đạo đức vĩ đại và tự do của anh ấy không bao giờ biến thành một kết thúc trong chính nó, luôn tuân theo ý tưởng của sự giải thích. Nhưng sức mạnh cá nhân của Casadesus và bí quyết thành công to lớn của anh ấy với chúng tôi … nằm ở chỗ các nguyên tắc nghệ thuật, vốn đã trở thành một truyền thống chết chóc giữa những người khác, vẫn giữ lại trong anh ấy - nếu không phải là hoàn toàn, thì ở một mức độ lớn - tính trực tiếp của chúng, sự mới mẻ và hiệu quả … Casadesus được phân biệt bởi sự vắng mặt của tính tự phát, đều đặn và cách giải thích rõ ràng hợp lý có phần hợp lý, điều này đặt ra những giới hạn nghiêm ngặt đối với tính khí đáng kể của anh ấy, một nhận thức âm nhạc chi tiết và gợi cảm hơn, dẫn đến một số nhịp độ chậm (Beethoven) và sự xuống cấp đáng chú ý về cảm giác về một hình thức lớn, nghệ sĩ thường chia thành nhiều tập (bản sonata của Liszt) … Nhìn chung, một nghệ sĩ tài năng, tất nhiên, không giới thiệu bất cứ điều gì mới vào truyền thống châu Âu của diễn giải piano, nhưng thuộc về những đại diện tốt nhất của những truyền thống này vào thời điểm hiện tại.
Tri ân Casadesus với tư cách là một người viết lời tinh tế, một bậc thầy về cách viết và màu sắc âm thanh, xa lạ với mọi tác động bên ngoài, báo chí Liên Xô cũng ghi nhận khuynh hướng nhất định của nghệ sĩ piano đối với sự gần gũi và gần gũi trong cách diễn đạt. Thật vậy, những diễn giải của ông về các tác phẩm của trường phái Lãng mạn - đặc biệt là khi so sánh với những ví dụ hay nhất và gần gũi nhất với chúng ta - thiếu quy mô, kịch tính và nhiệt tình anh hùng. Tuy nhiên, ngay cả khi đó, ông đã được công nhận một cách chính đáng ở cả nước ta và các nước khác với tư cách là một thông dịch viên xuất sắc trong hai lĩnh vực – âm nhạc của Mozart và trường phái Ấn tượng Pháp. (Về mặt này, cũng như về các nguyên tắc sáng tạo cơ bản, và thực sự là sự tiến hóa nghệ thuật, Casadesus có nhiều điểm chung với Walter Gieseking.)
Những gì đã nói không nên được hiểu theo nghĩa là Debussy, Ravel và Mozart đã tạo nên nền tảng cho các tiết mục của Casadesus. Ngược lại, tiết mục này thực sự bao la – từ Bach và nghệ sĩ đàn harpsichord đến các tác giả đương đại, và qua nhiều năm, ranh giới của nó ngày càng mở rộng hơn. Đồng thời, bản chất nghệ thuật của người nghệ sĩ đã thay đổi rõ rệt và đáng kể, hơn nữa, nhiều nhà soạn nhạc - kinh điển và lãng mạn - dần dần mở ra cho anh và thính giả của anh những khía cạnh mới. Sự phát triển này đặc biệt được cảm nhận rõ ràng trong 10-15 năm hoạt động hòa nhạc cuối cùng của anh ấy, hoạt động này không dừng lại cho đến cuối đời. Trong những năm qua, không chỉ trí tuệ cuộc sống đến mà còn cả sự mài giũa về cảm xúc, điều này phần lớn đã thay đổi bản chất nghệ thuật piano của ông. Cách chơi của người nghệ sĩ trở nên cô đọng hơn, chặt chẽ hơn nhưng đồng thời cũng đầy đặn hơn, sáng sủa hơn, đôi khi kịch tính hơn – nhịp độ vừa phải đột nhiên bị thay thế bằng những cơn lốc, sự tương phản bộc lộ. Điều này thể hiện ngay cả ở Haydn và Mozart, nhưng đặc biệt là trong cách giải thích của Beethoven, Schumann, Brahms, Liszt, Chopin. Sự phát triển này được thấy rõ trong các bản ghi âm của bốn trong số những bản sonata phổ biến nhất, bản hòa tấu thứ nhất và thứ tư của Beethoven (chỉ được phát hành vào đầu những năm 70), cũng như một số bản hòa tấu của Mozart (với D. Sall), bản hòa tấu của Liszt, nhiều tác phẩm của Chopin (bao gồm cả Sonatas ở B thứ), Schumann's Symphonic Etudes.
Cần nhấn mạnh rằng những thay đổi như vậy diễn ra trong khuôn khổ tính cách mạnh mẽ và được hình thành tốt của Casadesus. Chúng làm phong phú nghệ thuật của ông, nhưng không làm cho nó trở nên mới mẻ về cơ bản. Như trước đây - và cho đến cuối ngày - dấu ấn trong nghệ thuật piano của Casadesus vẫn là kỹ thuật ngón tay trôi chảy đáng kinh ngạc, sự thanh lịch, duyên dáng, khả năng biểu diễn những đoạn khó nhất và những đoạn luyến láy với độ chính xác tuyệt đối, nhưng đồng thời cũng đàn hồi và dẻo dai. mà không biến sự đồng đều nhịp nhàng thành động cơ đơn điệu. Và hơn hết – “jeu de perle” (nghĩa đen – “trò chơi hạt”) nổi tiếng của ông, đã trở thành một loại từ đồng nghĩa với thẩm mỹ piano của Pháp. Giống như một số người khác, anh ấy có thể mang lại sức sống và sự đa dạng cho những hình ảnh và cụm từ dường như hoàn toàn giống hệt nhau, chẳng hạn như trong Mozart và Beethoven. Chưa hết – một nền văn hóa âm thanh cao, luôn chú ý đến “màu sắc” riêng của nó tùy thuộc vào bản chất của âm nhạc được trình diễn. Đáng chú ý là có lần anh ấy tổ chức các buổi hòa nhạc ở Paris, trong đó anh ấy chơi các tác phẩm của các tác giả khác nhau trên các nhạc cụ khác nhau – Beethoven trên Steinway, Schumann trên Bechstein, Ravel trên Erar, Mozart trên Pleyel – do đó cố gắng tìm kiếm cho mỗi "âm thanh tương đương" đầy đủ nhất.
Tất cả những điều trên có thể hiểu tại sao trò chơi Casadesus lại xa lạ với mọi sự gượng ép, thô lỗ, đơn điệu, bất kỳ sự mơ hồ nào của các công trình, lại quá quyến rũ trong âm nhạc của những người theo trường phái Ấn tượng và rất nguy hiểm trong âm nhạc lãng mạn. Ngay cả trong bức tranh âm thanh tốt nhất của Debussy và Ravel, cách giải thích của anh ấy đã phác thảo rõ ràng cấu trúc của tổng thể, đầy máu lửa và hài hòa về mặt logic. Để bị thuyết phục về điều này, chỉ cần nghe anh ấy trình diễn bản Concerto của Ravel cho người thuận tay trái hoặc những khúc dạo đầu của Debussy, được lưu giữ trong bản ghi âm.
Mozart và Haydn trong những năm cuối đời của Casadesus nghe mạnh mẽ và đơn giản, với phạm vi điêu luyện; tiết tấu nhanh không cản trở sự riêng biệt của cách ngắt nhịp và du dương. Những tác phẩm kinh điển như vậy không chỉ thanh lịch mà còn nhân đạo, can đảm, truyền cảm hứng, “quên đi những quy ước về nghi thức cung đình”. Cách giải thích của anh ấy về âm nhạc của Beethoven thu hút bởi sự hài hòa, trọn vẹn, và ở Schumann và Chopin, nghệ sĩ piano đôi khi được phân biệt bởi một sự bốc đồng thực sự lãng mạn. Đối với cảm giác về hình thức và logic phát triển, điều này được chứng minh một cách thuyết phục qua màn trình diễn các bản concerto của Brahms, bản nhạc này cũng trở thành nền tảng trong các tiết mục của nghệ sĩ. “Có lẽ ai đó sẽ tranh luận,” nhà phê bình viết, “rằng Casadesus quá nghiêm khắc trong lòng và cho phép logic làm cảm giác sợ hãi ở đây. Nhưng sự đĩnh đạc cổ điển trong cách diễn giải của ông, sự ổn định của sự phát triển kịch tính, không có bất kỳ sự ngông cuồng nào về cảm xúc hay phong cách, bù đắp nhiều hơn cho những khoảnh khắc mà thơ được đẩy vào hậu cảnh bằng sự tính toán chính xác. Và điều này được nói về Bản hòa tấu thứ hai của Brahms, trong đó, như đã biết, bất kỳ bài thơ nào và những bản nhạc gây ồn ào nhất đều không thể thay thế cảm giác về hình thức và khái niệm kịch tính, nếu không có nó, việc trình diễn tác phẩm này chắc chắn sẽ trở thành một bài kiểm tra buồn tẻ cho khán giả và thất bại hoàn toàn cho nghệ sĩ!
Nhưng đối với tất cả những điều đó, âm nhạc của Mozart và các nhà soạn nhạc Pháp (không chỉ Debussy và Ravel, mà cả Fauré, Saint-Saens, Chabrier) thường trở thành đỉnh cao trong thành tựu nghệ thuật của ông. Với sự thông minh và trực giác đáng kinh ngạc, anh ấy đã tái tạo lại sự phong phú đầy màu sắc và nhiều tâm trạng khác nhau, chính tinh thần của nó. Không có gì ngạc nhiên khi Casadesus là người đầu tiên có vinh dự ghi lại tất cả các tác phẩm piano của Debussy và Ravel trên đĩa hát. “Âm nhạc Pháp không có đại sứ nào tốt hơn anh ấy,” nhà âm nhạc học Serge Berthomier viết.
Hoạt động của Robert Casadesus cho đến cuối ngày của ông là vô cùng căng thẳng. Ông không chỉ là một nghệ sĩ piano và giáo viên xuất sắc, mà còn là một nhà soạn nhạc sung mãn và theo các chuyên gia vẫn bị đánh giá thấp. Ông đã viết nhiều tác phẩm cho piano, thường do tác giả biểu diễn, cũng như sáu bản giao hưởng, một số bản hòa tấu cho nhạc cụ (dành cho violin, cello, một, hai và ba piano với dàn nhạc), hòa tấu thính phòng, lãng mạn. Kể từ năm 1935 – kể từ khi ra mắt ở Hoa Kỳ – Casadesus đã làm việc song song ở Châu Âu và Châu Mỹ. Năm 1940-1946, ông sống ở Hoa Kỳ, nơi ông thiết lập các mối quan hệ sáng tạo đặc biệt thân thiết với George Sall và Dàn nhạc Cleveland do ông chỉ huy; Những bản thu âm hay nhất của Casadesus sau này được thực hiện với ban nhạc này. Trong những năm chiến tranh, nghệ sĩ đã thành lập Trường Piano Pháp ở Cleveland, nơi nhiều nghệ sĩ piano tài năng đã theo học. Để tưởng nhớ công lao của Casadesus trong việc phát triển nghệ thuật piano ở Hoa Kỳ, Hiệp hội R. Casadesus đã được thành lập tại Cleveland trong suốt cuộc đời của ông, và kể từ năm 1975, một cuộc thi piano quốc tế mang tên ông đã được tổ chức.
Trong những năm sau chiến tranh, hiện sống ở Paris, nay ở Hoa Kỳ, ông tiếp tục dạy lớp piano tại Nhạc viện Fontainebleau của Mỹ, do ông nội ông thành lập, và đồng thời là giám đốc của nó trong vài năm. Casadesus thường biểu diễn trong các buổi hòa nhạc và với tư cách là một người chơi hòa tấu; những người cộng sự thường xuyên của anh ấy là nghệ sĩ vĩ cầm Zino Francescatti và vợ anh ấy, nghệ sĩ piano tài năng Gaby Casadesus, người mà anh ấy đã biểu diễn nhiều bản song tấu piano, cũng như bản concerto của riêng anh ấy cho hai cây đàn piano. Đôi khi họ có sự tham gia của con trai và học trò Jean, một nghệ sĩ dương cầm tuyệt vời, người mà họ nhìn thấy đúng là người kế vị xứng đáng cho gia đình âm nhạc Casadesus. Jean Casadesus (1927-1972) vốn đã nổi tiếng là một nghệ sĩ điêu luyện tài ba, người được mệnh danh là “Gilels tương lai”. Anh ấy đã lãnh đạo một hoạt động hòa nhạc độc lập quy mô lớn và hướng dẫn lớp học piano của mình tại cùng nhạc viện với cha mình, khi cái chết thương tâm trong một vụ tai nạn xe hơi đã cắt đứt sự nghiệp của anh ấy và khiến anh ấy không thể sống theo những hy vọng này. Vì vậy, triều đại âm nhạc của Kazadezyus đã bị gián đoạn.
Grigoriev L., Platek Ya.
