Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze là cháu gái của Anastasia Davidovna Virsaladze, một nghệ sĩ và giáo viên piano nổi tiếng người Gruzia trong quá khứ. (Trong lớp của Anastasia Davidovna, Lev Vlasenko, Dmitry Bashkirov và những nhạc sĩ nổi tiếng khác sau này bắt đầu cuộc hành trình của họ.) Eliso đã trải qua thời thơ ấu và tuổi trẻ của mình trong gia đình của bà ngoại. Cô ấy đã học những bài học piano đầu tiên từ cô ấy, tham gia lớp học của cô ấy tại Trường Âm nhạc Trung tâm Tbilisi và tốt nghiệp nhạc viện của cô ấy. Virsaladze nhớ lại: “Lúc đầu, thỉnh thoảng bà tôi làm việc với tôi không thường xuyên. – Cô ấy có rất nhiều học sinh và việc tìm kiếm thời gian ngay cả cho cháu gái của cô ấy không phải là một nhiệm vụ dễ dàng. Và triển vọng làm việc với tôi, người ta phải nghĩ, lúc đầu không quá rõ ràng và xác định. Sau đó, thái độ của tôi thay đổi. Rõ ràng, chính bà ngoại đã bị cuốn hút bởi những bài học của chúng tôi … “

Heinrich Gustavovich Neuhaus thỉnh thoảng đến Tbilisi. Anh thân thiện với Anastasia Davidovna, khuyên cô nên nuôi những con vật cưng tốt nhất. Genrikh Gustavovich đã hơn một lần lắng nghe Eliso trẻ tuổi, giúp đỡ cô bằng những lời khuyên và nhận xét phê bình, khuyến khích cô. Sau đó, vào đầu những năm sáu mươi, cô tình cờ học cùng lớp với Neuhaus tại Nhạc viện Moscow. Nhưng điều này sẽ xảy ra ngay trước cái chết của một nhạc sĩ tuyệt vời.

Virsaladze Sr., những người biết rõ về cô ấy nói, có thứ gì đó giống như một bộ nguyên tắc cơ bản trong việc giảng dạy – những quy tắc được phát triển sau nhiều năm quan sát, suy ngẫm và trải nghiệm. Cô ấy tin rằng không có gì nguy hiểm hơn việc theo đuổi thành công nhanh chóng với một nghệ sĩ mới vào nghề. Không có gì tệ hơn việc học một cách ép buộc: một người cố gắng nhổ mạnh một cây non lên khỏi mặt đất sẽ có nguy cơ làm bật gốc nó – và chỉ … Eliso đã nhận được một nền giáo dục nhất quán, kỹ lưỡng, được suy nghĩ thấu đáo. Nhiều điều đã được thực hiện để mở rộng tầm nhìn tâm linh của cô ấy – từ thời thơ ấu, cô ấy đã được làm quen với sách và ngoại ngữ. Sự phát triển của nó trong lĩnh vực biểu diễn piano cũng rất khác thường - bỏ qua các bộ sưu tập truyền thống về các bài tập kỹ thuật cho môn thể dục ngón tay bắt buộc, v.v. Anastasia Davidovna tin chắc rằng hoàn toàn có thể rèn luyện các kỹ năng chơi piano chỉ bằng chất liệu nghệ thuật cho việc này. “Trong công việc của tôi với cháu gái Eliso Virsaladze,” bà từng viết, “Tôi quyết định không dùng đến etudes chút nào, ngoại trừ etudes của Chopin và Liszt, mà chọn (nghệ thuật.—) thích hợp. Anh C.) tiết mục … và đặc biệt chú ý đến các tác phẩm của Mozart, cho phép tối đa đánh bóng thủ công“(Sự xuất ngũ của tôi. – Anh C.) (Virsaladze A. Khoa sư phạm piano ở Georgia và truyền thống của trường Esipova // Những nghệ sĩ-giáo viên piano xuất sắc về nghệ thuật piano. – M.; L., 1966. P. 166.). Eliso nói rằng trong những năm đi học, cô đã xem qua nhiều tác phẩm của Mozart; âm nhạc của Haydn và Beethoven chiếm một vị trí không nhỏ trong chương trình giảng dạy của nó. Trong tương lai, chúng ta vẫn sẽ nói về kỹ năng của cô ấy, về sự “đánh bóng” tuyệt vời của kỹ năng này; bây giờ, chúng tôi lưu ý rằng bên dưới nó là nền tảng vững chắc của các vở kịch cổ điển.

Và một điều nữa là đặc điểm của sự hình thành Virsaladze với tư cách là một nghệ sĩ – quyền độc lập sớm có được. “Tôi thích tự mình làm mọi thứ - dù đúng hay sai, nhưng là của riêng tôi … Có lẽ, đây là tính cách của tôi.

Và tất nhiên, tôi may mắn có được những người thầy: Tôi chưa bao giờ biết chế độ độc tài sư phạm là gì.” Người ta nói rằng người thầy giỏi nhất trong nghệ thuật là người luôn phấn đấu để trở thành người cuối cùng không cần thiết học sinh. (V.I. Nemirovich-Danchenko đã từng nói một câu đáng chú ý: “Vương miện của những nỗ lực sáng tạo của đạo diễn,” anh ấy nói, “đơn giản là trở nên thừa đối với diễn viên, người mà anh ấy đã làm tất cả những công việc cần thiết trước đó.”) Cả Anastasia Davidovna và Neuhaus đó là cách họ hiểu mục tiêu và nhiệm vụ cuối cùng của họ.

Khi còn là học sinh lớp mười, Virsaladze đã tổ chức buổi hòa nhạc cá nhân đầu tiên trong đời. Chương trình bao gồm hai bản sonata của Mozart, một số bản intermezzo của Brahms, Tiểu thuyết thứ tám của Schumann và Polka của Rachmaninov. Trong tương lai gần, sự xuất hiện trước công chúng của cô trở nên thường xuyên hơn. Năm 1957, nghệ sĩ dương cầm 15 tuổi trở thành người chiến thắng tại Liên hoan Thanh niên Cộng hòa; năm 1959, cô đã giành được bằng tốt nghiệp tại Liên hoan Thanh niên và Sinh viên Thế giới ở Vienna. Vài năm sau, cô giành giải ba tại Cuộc thi Tchaikovsky (1962) – giải thưởng giành được trong cuộc thi khó khăn nhất, nơi các đối thủ của cô là John Ogdon, Susin Starr, Alexei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier … Và một chiến thắng nữa vào Tài khoản của Virsaladze – ở Zwickau , tại Cuộc thi Schumann Quốc tế (1966). Tác giả của “Lễ hội hóa trang” sẽ được đưa vào tương lai trong số những người được cô ấy vô cùng tôn kính và thể hiện thành công; chắc chắn có một khuôn mẫu trong việc cô ấy giành được huy chương vàng tại cuộc thi …

Năm 1966-1968, Virsaladze theo học nghiên cứu sinh tại Nhạc viện Moscow dưới sự hướng dẫn của Ya. Tôi. Zak. Cô ấy có những kỷ niệm tươi sáng nhất về thời gian này: “Tất cả những người học cùng anh ấy đều cảm nhận được sự quyến rũ của Yakov Izrailevich. Ngoài ra, tôi có một mối quan hệ đặc biệt với giáo sư của chúng tôi – đôi khi đối với tôi, dường như tôi có quyền nói về một sự gần gũi nội tâm nào đó với ông ấy với tư cách là một nghệ sĩ. Điều này rất quan trọng – “sự tương thích” sáng tạo của giáo viên và học sinh…” Virsaladze sẽ sớm bắt đầu dạy học, cô sẽ có những học sinh đầu tiên của mình – những tính cách, tính cách khác nhau. Và nếu cô ấy tình cờ được hỏi: “Cô ấy có thích ngành sư phạm không?”, Cô ấy thường trả lời: “Có, nếu tôi cảm thấy có mối quan hệ sáng tạo với người tôi dạy,” coi đó như một minh họa cho quá trình học của cô ấy với Ya. Tôi. Zak.

… Vài năm nữa đã trôi qua. Các cuộc gặp gỡ với công chúng trở thành điều quan trọng nhất trong cuộc đời của Virsaladze. Các chuyên gia và nhà phê bình âm nhạc bắt đầu xem xét kỹ hơn về nó. Trong một trong những bài đánh giá nước ngoài về bản concerto của cô ấy, họ đã viết: “Đối với những người lần đầu tiên nhìn thấy dáng người gầy gò, duyên dáng của người phụ nữ này sau cây đàn piano, thật khó để tưởng tượng rằng cô ấy sẽ chơi nhiều như vậy … cô ấy thôi miên cả hội trường ngay từ những nốt nhạc đầu tiên cô ấy ghi. Các quan sát là chính xác. Nếu bạn cố gắng tìm ra điều gì đó đặc trưng nhất ở ngoại hình của Virsaladze, thì bạn phải bắt đầu với ý chí thể hiện của cô ấy.

Hầu hết mọi thứ mà thông dịch viên Virsaladze quan niệm đều được cô ấy đưa vào cuộc sống (lời khen ngợi, thường chỉ dành cho những người giỏi nhất trong số những người giỏi nhất). Đúng là sáng tạo kế hoạch – táo bạo nhất, táo bạo nhất, ấn tượng nhất – có thể được tạo ra bởi nhiều người; chúng chỉ được thực hiện bởi những người có ý chí sân khấu vững chắc, được đào tạo bài bản. Khi Virsaladze chơi đoạn khó nhất trên bàn phím piano với độ chính xác hoàn hảo, không sót một lỗi nào, điều này không chỉ thể hiện sự khéo léo về chuyên môn và kỹ thuật xuất sắc của cô mà còn thể hiện khả năng tự kiểm soát, sức chịu đựng và ý chí mạnh mẽ đáng ghen tị của cô. Khi nó đạt đến đỉnh cao trong một bản nhạc, thì đỉnh cao của nó là ở điểm cần thiết duy nhất – đây không chỉ là kiến ​​​​thức về các quy luật hình thức, mà còn là một thứ khác phức tạp và quan trọng hơn về mặt tâm lý. Ý chí của một nhạc sĩ biểu diễn trước công chúng là ở sự trong sáng và không thể sai lầm khi chơi đàn, ở sự chắc chắn của bước nhịp, ở sự ổn định của tiết tấu. Đó là chiến thắng trước sự lo lắng, những thay đổi thất thường của tâm trạng – như GG Neuhaus nói, để “không để rơi rớt trên con đường từ hậu trường lên sân khấu một giọt hứng thú quý giá nào với tác phẩm…” (Neigauz GG Đam mê, trí tuệ, kỹ thuật // Được đặt tên theo Tchaikovsky: Giới thiệu về Cuộc thi Tchaikovsky Quốc tế lần thứ 2 dành cho các Nhạc sĩ Biểu diễn. – M., 1966. P. 133.). Có lẽ, không một nghệ sĩ nào lại không quen với sự do dự, thiếu tự tin – và Virsaladze cũng không ngoại lệ. Chỉ ở một người nào đó bạn mới thấy những nghi ngờ này, bạn đoán về chúng; cô ấy không bao giờ có.

Ý chí và trong cảm xúc nhất giọng nghệ thuật của nghệ sĩ. Trong nhân vật của cô ấy biểu hiện hiệu suất. Ví dụ, ở đây, Ravel's Sonatina là một tác phẩm thỉnh thoảng xuất hiện trong các chương trình của cô ấy. Điều xảy ra là các nghệ sĩ dương cầm khác cố gắng hết sức để bao phủ âm nhạc này (đó là truyền thống!) với một làn khói u sầu, nhạy cảm; ngược lại, ở Virsaladze, thậm chí không có một chút thư thái u sầu nào ở đây. Hoặc, giả sử, ngẫu hứng của Schubert – C thứ, G giáng trưởng (cả Op. 90), A giáng trưởng (Op. 142). Có thực sự hiếm đến mức chúng được trình bày trước các bữa tiệc piano theo cách uể oải, nuông chiều một cách tao nhã? Virsaladze trong sự ngẫu hứng của Schubert, cũng như trong Ravel, có sự quyết đoán và ý chí kiên định, giọng điệu khẳng định trong các tuyên bố âm nhạc, sự cao quý và mức độ nghiêm trọng của màu sắc cảm xúc. Cảm xúc của chị càng kiềm chế, càng mạnh mẽ, tính tình càng kỷ luật, càng nóng nảy, những đam mê bị tác động trong âm nhạc được chị bộc lộ với người nghe. “Nghệ thuật thực sự, tuyệt vời,” VV Sofronitsky đã có lúc lý luận, “là như thế này: dung nham sôi sục, nóng đỏ và trên đầu là bảy bộ giáp” (Hồi ức về Sofronitsky. – M., 1970. S. 288.). Trò chơi của Virsaladze là nghệ thuật hiện tại: Những lời của Sofronitsky có thể trở thành một loại sử thi cho nhiều cách diễn giải sân khấu của cô ấy.

Và một đặc điểm nổi bật nữa của nghệ sĩ piano: cô ấy yêu thích tỷ lệ, sự đối xứng và không thích những gì có thể phá vỡ chúng. Cách giải thích của cô ấy về C major Fantasy của Schumann, hiện được công nhận là một trong những con số hay nhất trong tiết mục của cô ấy, là một dấu hiệu. Như bạn đã biết, một tác phẩm là một trong những tác phẩm khó nhất: rất khó “xây dựng” nó, dưới bàn tay của nhiều nhạc sĩ và không có nghĩa là thiếu kinh nghiệm, đôi khi nó bị chia thành các tập, đoạn, đoạn riêng biệt. Nhưng không phải ở màn trình diễn của Virsaladze. Sự kỳ ảo trong cách truyền tải của nó là sự thống nhất tao nhã của tổng thể, sự cân bằng gần như hoàn hảo, “phù hợp” với tất cả các yếu tố của một cấu trúc âm thanh phức tạp. Điều này là do Virsaladze là một bậc thầy bẩm sinh về kiến ​​​​trúc âm nhạc. (Không phải ngẫu nhiên mà cô ấy nhấn mạnh sự gần gũi của mình với Ya. I. Zak.) Và do đó, chúng tôi xin nhắc lại rằng cô ấy biết cách gắn kết và sắp xếp tài liệu bằng nỗ lực của ý chí.

Nghệ sĩ dương cầm chơi nhiều loại nhạc, bao gồm (trong nhiều loại!) do các nhà soạn nhạc lãng mạn sáng tác. Vị trí của Schumann trong các hoạt động sân khấu của cô ấy đã được thảo luận; Virsaladze cũng là một người phiên dịch xuất sắc cho Chopin – những bản mazurka, etudes, waltzes, nocturnes, ballads, sonata cung B thứ, cả hai bản concerto cho piano. Hiệu quả trong màn trình diễn của cô ấy là các sáng tác của Liszt – Three Concert Etudes, Spanish Rhapsody; cô ấy tìm thấy rất nhiều thành công, thực sự ấn tượng trong Brahms - Bản sonata đầu tiên, Biến thể theo chủ đề của Handel, Bản hòa tấu piano thứ hai. Chưa hết, với tất cả những thành tích của nghệ sĩ trong tiết mục này, xét về tính cách, sở thích thẩm mỹ và bản chất biểu diễn, cô thuộc hàng nghệ sĩ không mấy lãng mạn bằng. cổ điển sự hình thành.

Quy luật hài hòa ngự trị không lay chuyển trong nghệ thuật của cô. Trong hầu hết mọi cách diễn giải, người ta đạt được sự cân bằng tinh tế giữa tâm trí và cảm xúc. Mọi thứ tự phát, không thể kiểm soát đều bị loại bỏ một cách kiên quyết và được “làm” một cách rõ ràng, cân đối, cẩn thận – từ những chi tiết nhỏ nhất. (IS Turgenev từng đưa ra một tuyên bố gây tò mò: “Tài năng là một chi tiết,” anh ấy viết.) Đây là những dấu hiệu nổi tiếng và được công nhận của tính “cổ điển” trong biểu diễn âm nhạc, và Virsaladze có chúng. Đó không phải là triệu chứng sao: cô ấy đề cập đến hàng chục tác giả, đại diện của các thời đại và xu hướng khác nhau; tuy nhiên, cố gắng chọn ra cái tên thân thương nhất đối với cô ấy, cần phải gọi tên đầu tiên của Mozart. Những bước đầu tiên của cô ấy trong âm nhạc được kết nối với nhà soạn nhạc này - thời niên thiếu và tuổi trẻ chơi piano của cô ấy; các tác phẩm của chính ông cho đến ngày nay vẫn là trung tâm của danh sách các tác phẩm do nghệ sĩ thực hiện.

Tôn kính sâu sắc các tác phẩm kinh điển (không chỉ Mozart), Virsaladze còn sẵn sàng biểu diễn các tác phẩm của Bach (các bản concerto thứ của Ý và D thứ), Haydn (các bản sonata, Concerto trưởng) và Beethoven. Nghệ thuật Beethovenian của cô ấy bao gồm Appassionata và một số bản sonata khác của nhà soạn nhạc vĩ đại người Đức, tất cả các bản hòa tấu piano, chu kỳ biến thể, nhạc thính phòng (với Natalia Gutman và các nhạc sĩ khác). Trong các chương trình này, Virsaladze hầu như không biết thất bại.

Tuy nhiên, chúng ta phải tri ân nghệ sĩ, cô ấy thường hiếm khi thất bại. Cô ấy có biên độ an toàn rất lớn trong trò chơi, cả về tâm lý và nghề nghiệp. Có lần cô ấy nói rằng cô ấy chỉ mang một tác phẩm lên sân khấu khi cô ấy biết rằng cô ấy không thể học nó một cách đặc biệt – và cô ấy vẫn sẽ thành công, cho dù nó có khó khăn đến đâu.

Do đó, trò chơi của cô ấy ít mang tính may rủi. Mặc dù cô ấy, tất nhiên, có những ngày hạnh phúc và không hạnh phúc. Đôi khi, giả sử, cô ấy không có tâm trạng, thì bạn có thể thấy khía cạnh mang tính xây dựng trong màn trình diễn của cô ấy bộc lộ như thế nào, chỉ có cấu trúc âm thanh được điều chỉnh tốt, thiết kế hợp lý, tính không thể sai sót về mặt kỹ thuật của trò chơi mới bắt đầu được chú ý. Vào những thời điểm khác, sự kiểm soát của Virsaladze đối với những gì anh ấy thực hiện trở nên quá cứng nhắc, “bị vặn vẹo” – theo một cách nào đó, điều này làm hỏng trải nghiệm cởi mở và trực tiếp. Điều xảy ra là người ta muốn cảm thấy ở cô ấy đang biểu diễn một biểu cảm sắc bén, cháy bỏng, xuyên thấu hơn – chẳng hạn như khi nó vang lên, chẳng hạn như đoạn coda của bản scherzo thứ giọng C của Chopin hoặc một số bản etude của ông – Twelfth (“Revolutionary”), Twenty-second (quãng tám), Hai mươi ba hoặc Hai mươi bốn.

Họ nói rằng họa sĩ xuất sắc người Nga VA Serov chỉ coi bức tranh thành công khi ông tìm thấy trong đó một loại “lỗi ma thuật” nào đó, như ông nói. Trong “Hồi ký” của VE Meyerhold, người ta có thể đọc: “Lúc đầu, chỉ vẽ một bức chân dung đẹp thôi cũng mất nhiều thời gian … rồi đột nhiên Serov chạy đến, cuốn trôi mọi thứ và vẽ một bức chân dung mới trên tấm vải này với cùng một lỗi ma thuật mà anh ấy đã nói về. Thật tò mò rằng để tạo ra một bức chân dung như vậy, trước tiên anh ấy phải phác thảo bức chân dung chính xác. Virsaladze có rất nhiều tác phẩm sân khấu mà cô ấy có thể coi là “thành công” – tươi sáng, nguyên bản, đầy cảm hứng. Tuy nhiên, thành thật mà nói, không, không, vâng, và trong số những cách giải thích của cô ấy, có những cách giống như một "bức chân dung chính xác".

Vào giữa và cuối những năm tám mươi, tiết mục của Virsaladze đã được bổ sung bằng một số tác phẩm mới. Bản Sonata thứ hai của Brahms, một số tác phẩm sonata đầu tiên của Beethoven, lần đầu tiên xuất hiện trong các chương trình của cô. Toàn bộ chu kỳ "Bản hòa tấu piano của Mozart" phát ra âm thanh (trước đây chỉ được biểu diễn một phần trên sân khấu). Cùng với các nhạc sĩ khác, Eliso Konstantinovna tham gia biểu diễn Ngũ tấu của A. Schnittke, Bộ ba của M. Mansuryan, Cello Sonata của O. Taktakishvili, cũng như một số tác phẩm thính phòng khác. Cuối cùng, sự kiện lớn trong tiểu sử sáng tạo của cô ấy là màn trình diễn bản sonata thứ B của Liszt trong mùa giải 1986/87 – nó đã gây được tiếng vang lớn và chắc chắn xứng đáng với nó …

Các chuyến lưu diễn của nghệ sĩ dương cầm ngày càng trở nên thường xuyên và dữ dội hơn. Các buổi biểu diễn của cô tại Hoa Kỳ (1988) là một thành công vang dội, cô mở ra nhiều “địa điểm” hòa nhạc mới cho mình ở cả Liên Xô và các nước khác.

Eliso Konstantinovna nói: “Có vẻ như những năm gần đây đã làm được rất ít. “Đồng thời, tôi không để lại cảm giác chia rẽ nội bộ nào đó. Một mặt, hôm nay tôi dành cho piano, có lẽ còn nhiều thời gian và công sức hơn trước. Mặt khác, tôi liên tục cảm thấy rằng điều này là không đủ … ”Các nhà tâm lý học có một danh mục như vậy – nhu cầu vô độ, không được thỏa mãn. Một người càng cống hiến cho công việc của mình, anh ta càng đầu tư nhiều công sức và tâm hồn vào đó, thì mong muốn làm nhiều hơn và nhiều hơn nữa của anh ta càng trở nên mạnh mẽ, gay gắt hơn; cái thứ hai tăng tỷ lệ thuận với cái thứ nhất. Đó là với mọi nghệ sĩ chân chính. Virsaladze cũng không ngoại lệ.

Cô ấy, với tư cách là một nghệ sĩ, có một báo chí xuất sắc: các nhà phê bình, cả Liên Xô và nước ngoài, không bao giờ mệt mỏi khi ngưỡng mộ màn trình diễn của cô ấy. Các nhạc sĩ đồng nghiệp đối xử với Virsaladze bằng sự tôn trọng chân thành, đánh giá cao thái độ nghiêm túc và trung thực của cô ấy đối với nghệ thuật, cô ấy từ chối mọi thứ nhỏ nhặt, viển vông, và tất nhiên, bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với tính chuyên nghiệp luôn cao của cô ấy. Tuy nhiên, chúng tôi xin nhắc lại, bản thân cô ấy thường xuyên cảm thấy một số cảm giác không hài lòng – bất kể các thuộc tính bên ngoài của thành công.

“Tôi nghĩ không hài lòng với những gì đã làm là một cảm giác hoàn toàn tự nhiên đối với một nghệ sĩ biểu diễn. Làm thế nào khác? Giả sử, “với chính tôi” (“trong đầu tôi”), tôi luôn nghe thấy âm nhạc tươi sáng hơn và thú vị hơn so với âm nhạc thực sự phát ra trên bàn phím. Đối với tôi thì có vẻ như vậy, ít nhất là… Và bạn liên tục phải chịu đựng điều này.

Chà, nó hỗ trợ, truyền cảm hứng, mang lại sức mạnh mới cho sự giao tiếp với những bậc thầy piano xuất sắc của thời đại chúng ta. Giao tiếp hoàn toàn là sáng tạo - buổi hòa nhạc, đĩa hát, băng video. Không phải cô ấy lấy ví dụ từ ai đó trong màn trình diễn của mình; bản thân câu hỏi này – để lấy một ví dụ – liên quan đến nó không phù hợp lắm. Chỉ cần tiếp xúc với nghệ thuật của các nghệ sĩ lớn thường mang lại cho cô niềm vui sâu sắc, mang đến cho cô món ăn tinh thần, như cô nói. Virsaladze nói về K. Arrau một cách kính trọng; cô ấy đặc biệt ấn tượng với bản thu âm buổi hòa nhạc do nghệ sĩ dương cầm người Chile trình bày để đánh dấu sinh nhật lần thứ 80 của ông, trong đó có bản Aurora của Beethoven. Rất ngưỡng mộ Eliso Konstantinovna trong tác phẩm sân khấu của Annie Fischer. Cô ấy thích, ở khía cạnh âm nhạc thuần túy, trò chơi của A. Brendle. Tất nhiên, không thể không nhắc đến cái tên V. Horowitz – chuyến công du Mátxcơva năm 1986 của ông đã ghi dấu ấn trong sáng và mạnh mẽ trong cuộc đời bà.

… Có lần một nghệ sĩ piano đã nói: “Tôi chơi piano càng lâu, càng hiểu rõ về nhạc cụ này, thì khả năng thực sự vô tận của nó mở ra trước mắt tôi. Còn bao nhiêu điều có thể và nên làm ở đây…” Cô ấy không ngừng tiến về phía trước – đây là điều chính yếu; nhiều người trong số những người từng ngang hàng với cô ấy, ngày nay đã bị tụt lại phía sau rõ rệt … Cũng như một nghệ sĩ, ở cô ấy có một cuộc đấu tranh không ngừng nghỉ, hàng ngày, mệt mỏi để đạt được sự hoàn hảo. Vì cô nhận thức rõ rằng chính trong nghề của mình, trong nghệ thuật biểu diễn âm nhạc trên sân khấu, không giống như một số nghề sáng tạo khác, người ta không thể tạo ra những giá trị vĩnh cửu. Trong nghệ thuật này, nói chính xác như Stefan Zweig, “từ màn trình diễn này đến màn trình diễn khác, từ giờ này qua giờ khác, phải giành lấy sự hoàn hảo hết lần này đến lần khác… nghệ thuật là một cuộc chiến vĩnh cửu, không có hồi kết, có một khởi đầu liên tục” (Zweig S. Các tác phẩm chọn lọc gồm hai tập. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G.Tsypin, 1990

“Tôi tôn vinh ý tưởng và khả năng âm nhạc nổi bật của cô ấy. Đây là một nghệ sĩ có tầm cỡ, có lẽ là nữ nghệ sĩ dương cầm khỏe nhất hiện nay… Cô ấy là một nhạc sĩ rất trung thực, đồng thời cô ấy cũng thực sự khiêm tốn. (Svyatoslav Richter)

Eliso Virsaladze sinh ra ở Tbilisi. Cô học nghệ thuật chơi piano với bà ngoại Anastasia Virsaladze (Lev Vlasenko và Dmitry Bashkirov cũng bắt đầu học trong lớp của cô), một giáo viên và nghệ sĩ piano nổi tiếng, trưởng lão của trường piano Gruzia, học trò của Anna Esipova (người cố vấn của Sergey Prokofiev ). Cô tham gia lớp học của mình tại Trường Âm nhạc Đặc biệt Paliashvili (1950-1960), và dưới sự hướng dẫn của cô, cô đã tốt nghiệp Nhạc viện Tbilisi (1960-1966). Năm 1966-1968, cô học khóa sau đại học tại Nhạc viện Moscow, nơi giáo viên của cô là Yakov Zak. “Tôi thích tự mình làm mọi thứ - dù đúng hay sai, nhưng là của riêng tôi … Có lẽ, đây là tính cách của tôi,” nghệ sĩ dương cầm nói. “Và tất nhiên, tôi đã may mắn với các giáo viên: Tôi chưa bao giờ biết chế độ độc tài sư phạm là gì.” Cô ấy đã tổ chức buổi hòa nhạc cá nhân đầu tiên khi còn là học sinh lớp 10; chương trình bao gồm hai bản sonata của Mozart, một bản intermezzo của Brahms, Tiểu thuyết thứ tám của Schumann, Polka Rachmaninov. “Trong công việc của tôi với cháu gái của tôi,” Anastasia Virsaladze viết, “Tôi quyết định không sử dụng đến các bản etude, ngoại trừ các bản etude của Chopin và Liszt, nhưng tôi đã chọn các tiết mục phù hợp … và đặc biệt chú ý đến các tác phẩm của Mozart, điều này cho phép tôi để đánh bóng khả năng làm chủ của mình đến mức tối đa.

Đoạt giải Liên hoan Thanh niên và Sinh viên Thế giới lần thứ VII tại Vienna (1959, giải nhì, huy chương bạc), Cuộc thi biểu diễn nhạc sĩ toàn Liên minh tại Moscow (2, giải 1961), Cuộc thi Tchaikovsky quốc tế lần thứ II tại Moscow (3, giải 1962) giải, huy chương đồng), Cuộc thi Quốc tế IV mang tên Schumann ở Zwickau (3, 1966 giải, huy chương vàng), Giải Schumann (1). “Eliso Virsaladze đã để lại một ấn tượng tuyệt vời,” Yakov Flier nói về màn trình diễn của cô ấy tại Cuộc thi Tchaikovsky. – Cách chơi của cô ấy hài hòa một cách đáng ngạc nhiên, chất thơ thực sự được cảm nhận trong đó. Nghệ sĩ piano hoàn toàn hiểu phong cách của những bản nhạc mà cô ấy biểu diễn, truyền tải nội dung của chúng một cách tự do, tự tin, dễ dàng và có gu nghệ thuật thực sự.”

Từ năm 1959 – nghệ sĩ độc tấu của Tbilisi, từ năm 1977 – Moscow Philharmonic. Từ năm 1967, ông giảng dạy tại Nhạc viện Moscow, đầu tiên là trợ lý cho Lev Oborin (đến năm 1970), sau đó là Yakov Zak (1970-1971). Từ năm 1971 ông dạy lớp riêng, từ năm 1977 là phó giáo sư, từ năm 1993 là giáo sư. Giáo sư tại Trường Cao đẳng Âm nhạc và Sân khấu ở Munich (1995-2011). Từ năm 2010 – giáo sư tại Trường Âm nhạc Fiesole (Scuola di Musica di Fiesole) ở Ý. Cung cấp các lớp học thạc sĩ ở nhiều nước trên thế giới. Trong số các học sinh của cô có những người đoạt giải trong các cuộc thi quốc tế Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Voronov, Ekaterina Richter và những người khác.

Từ năm 1975, Virsaladze là thành viên ban giám khảo của nhiều cuộc thi quốc tế, trong số đó có Tchaikovsky, Nữ hoàng Elizabeth (Brussels), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zurich), Viana da Mota (Lisbon), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann ( Zwickau), Richter (Moscow) và những người khác. Tại Cuộc thi Tchaikovsky lần thứ XII (2002), Virsaladze từ chối ký vào giao thức của ban giám khảo, không đồng ý với ý kiến ​​​​của đa số.

Biểu diễn cùng những dàn nhạc lớn nhất thế giới tại Châu Âu, Mỹ, Nhật Bản; đã làm việc với những nhạc trưởng như Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin và những người khác. Cô đã biểu diễn cùng với Svyatoslav Richter , Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, Bộ tứ Borodin và các nhạc sĩ xuất sắc khác. Mối quan hệ hợp tác nghệ thuật đặc biệt lâu dài và thân thiết đã liên kết Virsaladze với Natalia Gutman; bản song ca của họ là một trong những bản hòa tấu thính phòng tồn tại lâu đời của Dàn nhạc Giao hưởng Mátxcơva.

Nghệ thuật của Virsaladze được đánh giá cao bởi Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. Theo lời mời của Richter, nghệ sĩ dương cầm đã tham gia các lễ hội quốc tế Lễ hội âm nhạc ở Touraine và Buổi tối tháng 1990. Virsaladze là người thường xuyên tham gia lễ hội ở Kreuth (từ năm 2000) và Lễ hội quốc tế Moscow “Cống hiến cho Oleg Kagan” (từ năm 1984). Cô thành lập Liên hoan Âm nhạc Thính phòng Quốc tế Telavi (được tổ chức hàng năm vào năm 1988-2010, tiếp tục vào năm 2015). Vào tháng XNUMX năm XNUMX, dưới sự chỉ đạo nghệ thuật của cô, lễ hội âm nhạc thính phòng “Eliso Virsaladze Presents” đã được tổ chức tại Kurgan.

Trong một số năm, các học sinh của cô đã tham gia các buổi hòa nhạc giao hưởng của vé mùa “Buổi tối với Eliso Virsaladze” tại BZK. Trong số các chương trình chuyên khảo của thập kỷ trước do các sinh viên và nghiên cứu sinh của lớp cô biểu diễn có các tác phẩm của Mozart được chuyển soạn cho 2 piano (2006), tất cả các bản sonata của Beethoven (một chu kỳ gồm 4 bản concerto, 2007/2008), tất cả các bản etude (2010) và các bản rhapsodies Hungary của Liszt (2011), các bản sonata piano của Prokofiev (2012), v.v. Từ năm 2009, Virsaladze và các sinh viên trong lớp của cô đã tham gia các buổi hòa nhạc thính phòng đăng ký được tổ chức tại Nhạc viện Moscow (dự án của các giáo sư Natalia Gutman, Eliso Virsaladze và Irina Kandinsky).

“Bằng cách dạy học, tôi nhận được rất nhiều, và có một lợi ích hoàn toàn ích kỷ trong việc này. Bắt đầu với thực tế là các nghệ sĩ piano có một tiết mục khổng lồ. Và đôi khi tôi hướng dẫn một học sinh học một bản nhạc mà bản thân tôi muốn chơi, nhưng không có thời gian cho nó. Và hóa ra là tôi dù muốn dù không cũng phải nghiên cứu nó. Còn gì nữa không? Bạn đang phát triển một cái gì đó. Nhờ sự tham gia của bạn, những gì vốn có trong học sinh của bạn lộ ra – điều này rất thú vị. Và đây không chỉ là sự phát triển âm nhạc, mà còn là sự phát triển của con người.

Những bản thu âm đầu tiên của Virsaladze được thực hiện tại công ty Melodiya - các tác phẩm của Schumann, Chopin, Liszt, một số bản hòa tấu piano của Mozart. CD của cô được hãng BMG đưa vào sê-ri Trường dạy piano Nga. Số lượng lớn nhất các bản thu âm độc tấu và hòa tấu của cô đã được Live Classics phát hành, bao gồm các tác phẩm của Mozart, Schubert, Brahms, Prokofiev, Shostakovich, cũng như tất cả các bản sonata cho cello của Beethoven được thu âm trong một bản hòa tấu với Natalia Gutman: đây vẫn là một trong những bản song ca của cô. các chương trình vương miện , được biểu diễn thường xuyên trên toàn thế giới (kể cả năm ngoái – tại các hội trường tốt nhất ở Praha, Rome và Berlin). Giống như Gutman, Virsaladze được đại diện trên thế giới bởi cơ quan quản lý nghệ sĩ Augstein.

Các tiết mục của Virsaladze bao gồm các tác phẩm của các nhà soạn nhạc Tây Âu từ thế kỷ XNUMX đến XNUMX. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), tác phẩm của Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov, Ravel, Prokofiev và Shostakovich. Virsaladze thận trọng với âm nhạc đương đại; Tuy nhiên, cô đã tham gia biểu diễn Ngũ tấu piano của Schnittke, Tam tấu piano của Mansuryan, Cello Sonata của Taktakishvili và một số tác phẩm khác của các nhà soạn nhạc trong thời đại chúng ta. Cô ấy nói: “Trong cuộc sống, điều xảy ra là tôi chơi nhạc của một số nhà soạn nhạc nhiều hơn những người khác. – Những năm gần đây, cuộc sống đi diễn và dạy học của tôi bận rộn nên nhiều khi không thể tập trung lâu cho một sáng tác. Tôi nhiệt tình chơi hầu hết tất cả các tác giả của thế kỷ XNUMX và nửa đầu thế kỷ XNUMX. Tôi nghĩ rằng các nhà soạn nhạc sáng tác vào thời điểm đó trên thực tế đã sử dụng hết khả năng của piano như một nhạc cụ. Ngoài ra, họ đều là những người biểu diễn vượt trội theo cách riêng của họ.

Nghệ sĩ nhân dân của Gruzia SSR (1971). Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1989). Người đoạt Giải thưởng Nhà nước của Gruzia SSR mang tên Shota Rustaveli (1983), Giải thưởng Nhà nước của Liên bang Nga (2000). Huân chương Công lao cho Tổ quốc hạng IV (2007)

“Liệu có thể chúc một Schumann tốt hơn sau một Schumann do Virsaladze chơi ngày hôm nay không? Tôi không nghĩ rằng tôi đã nghe một Schumann như vậy kể từ Neuhaus. Klavierabend của ngày hôm nay là một phát hiện thực sự – Virsaladze thậm chí còn chơi hay hơn… Kỹ thuật của cô ấy thật hoàn hảo và đáng kinh ngạc. Cô ấy đặt thang âm cho nghệ sĩ dương cầm.” (Svyatoslav Richter)