Mandolin: thông tin chung, thành phần, các loại, sử dụng, lịch sử, kỹ thuật chơi

Đàn mandolin là một trong những nhạc cụ dây nổi tiếng nhất của Châu Âu, vẫn còn phổ biến trong thế kỷ XNUMXst.

Đàn mandolin là gì

Loại - nhạc cụ dây. Thuộc lớp hợp âm. Thuộc họ đàn nguyệt. Nơi sinh của cụ là Ý. Có nhiều biến thể quốc gia, nhưng phổ biến nhất là các mô hình Neapolitan và Lombard.

Dụng cụ thiết bị

Cơ thể hoạt động như một bộ cộng hưởng và được gắn vào cổ. Cơ thể cộng hưởng có thể trông giống như một cái bát hoặc một cái hộp. Người mẫu Ý truyền thống có thân hình quả lê. Khoảng giữa thùng máy, một lỗ thoát âm được khoét ra. Số phím đàn trên cổ đàn là 18 phím.

Ở một đầu, các dây được gắn vào chốt chỉnh ở đầu cổ. Các dây được căng trên toàn bộ chiều dài của cổ đàn và lỗ thoát âm, được cố định trên yên. Số lượng dây là 8-12. Dây thường được làm bằng kim loại. Điều chỉnh phổ biến là G3-D4-A4-E5.

Do đặc điểm thiết kế, khoảng cách giữa sự phân rã của âm thanh ngắn hơn so với các nhạc cụ dây khác. Điều này cho phép các nhạc sĩ sử dụng hiệu quả kỹ thuật tremolo - sự lặp lại nhanh chóng của một nốt nhạc.

Các loại mandolins

Phổ biến nhất là các loại mandolins sau:

• Neapolitan. Số lượng dây là 8. Nó được điều chỉnh đồng loạt giống như một chiếc vĩ cầm. Được sử dụng trong âm nhạc hàn lâm.
• Milanskaya. Khác nhau về số lượng chuỗi tăng lên đến 10. Chuỗi đôi.
• Picolo. Sự khác biệt là kích thước giảm. Khoảng cách từ đai ốc đến cầu là 24 cm.
• Đàn mandolin quãng tám. Một hệ thống đặc biệt làm cho nó có âm thanh thấp hơn một quãng tám so với hệ thống Neapolitan. Nam giới 50-58 cm.
• Mandocello. Hình dáng và kích thước tương tự như một cây đàn guitar cổ điển. Chiều dài - 63-68 cm.
• Luta. Phiên bản sửa đổi của Mandocello. Nó có năm cặp dây.
• Mandobas. Nhạc cụ kết hợp các tính năng của đàn mandolin và đôi bass. Chiều dài - 110 cm. Số chuỗi 4-8.

Theo ví dụ của guitar điện, đàn mandolin điện cũng được tạo ra. Nó có đặc điểm là thân xe không có lỗ thoát âm và nắp đậy được lắp đặt. Một số mô hình có thêm một chuỗi. Các phiên bản như vậy được gọi là mandolins điện phạm vi mở rộng.

Lịch Sử

Trong hang động Trois-Freres, những bức tranh đá đã được bảo tồn. Những hình ảnh có niên đại khoảng năm 13 trước Công nguyên. Chúng mô tả một cây cung âm nhạc, một nhạc cụ dây đầu tiên được biết đến. Từ cung âm nhạc đến sự phát triển thêm của dây. Với sự gia tăng về số lượng dây đàn, đàn hạc và đàn lia xuất hiện. Mỗi chuỗi trở nên chịu trách nhiệm cho các ghi chú riêng lẻ. Sau đó, các nhạc sĩ học chơi các bản phối và hợp âm.

Cây đàn luýt xuất hiện ở Lưỡng Hà vào thế kỷ XNUMX trước Công nguyên. Những cây đàn cổ đại được làm thành hai phiên bản - ngắn và dài.

Cung và đàn âm nhạc cổ đại là họ hàng xa của đàn mandolin. Thực tế này làm cho đàn luýt được phân biệt bởi một thiết kế ít phức tạp hơn. Nước xuất xứ của đàn mandolin là Ý. Tiền thân của sự xuất hiện của nó là sự phát minh ra đàn luýt giọng nữ cao.

Mandala xuất hiện lần đầu tiên ở Ý với tên gọi mandala. Khoảng thời gian xuất hiện - thế kỷ XIV. Ban đầu, nhạc cụ được coi là một mô hình mới của đàn luýt. Do những sửa đổi thiết kế thêm, sự khác biệt với cây đàn luýt đã trở nên đáng kể. Mandala nhận được một cổ mở rộng và một quy mô mở rộng. Chiều dài của cái cân là 42 cm.

Các nhà nghiên cứu tin rằng công cụ này đã nhận được thiết kế hiện đại của nó vào thế kỷ XNUMX. Các nhà phát minh là gia đình Vinacia của các nhạc sĩ Neapolitan. Ví dụ nổi tiếng nhất được tạo ra bởi Antonio Vinacia vào cuối thế kỷ XNUMX. Bản gốc được bảo quản trong Bảo tàng Vương quốc Anh. Một nhạc cụ tương tự cũng được tạo ra bởi Giuseppe Vinacia.

Các phát minh của gia đình Vinaccia được gọi là đàn mandolin Neapolitan. Sự khác biệt so với các mô hình cũ - thiết kế cải tiến. Mô hình Neapolitan đang trở nên phổ biến vào cuối thế kỷ XNUMX. Bắt đầu sản xuất hàng loạt ở Châu Âu. Với mong muốn cải tiến cây đàn, các bậc thầy âm nhạc từ các quốc gia khác nhau được đưa đến thử nghiệm với cấu trúc. Kết quả là, người Pháp đã tạo ra một nhạc cụ có lực căng ngược, và ở Đế quốc Nga, họ đã phát minh ra một biến thể với boong đôi giúp cải thiện âm thanh.

Với sự phát triển của âm nhạc đại chúng, sự phổ biến của mô hình Neapolitan cổ điển ngày càng giảm. Vào những năm 30, mô hình cơ thể phẳng đã trở nên phổ biến đối với những người chơi nhạc jazz và Celtic.

Sử dụng

Đàn mandolin là một nhạc cụ đa năng. Tùy thuộc vào thể loại và nhà soạn nhạc, nó có thể đóng vai trò độc tấu, đệm đàn và hòa tấu. Ban đầu được sử dụng trong âm nhạc dân gian và hàn lâm. Các sáng tác do nhân dân sáng tác đã tiếp nhận cuộc sống thứ hai với sự ra đời của âm nhạc dân gian đại chúng.

Ban nhạc rock người Anh Led Zeppelin đã sử dụng đàn mandolin khi thu âm bài hát “The Battle of Evermore” năm 1971 cho album thứ tư của họ. Phần nhạc cụ được chơi bởi nghệ sĩ guitar Jimmy Page. Theo anh ấy, lần đầu tiên anh ấy chọn một cây đàn mandolin và ngay sau đó anh ấy đã sáng tác ra phần riff chính của bài hát.

Ban nhạc rock người Mỹ REM đã thu âm đĩa đơn thành công nhất của họ "Loss My Tôn giáo" vào năm 1991. Bài hát gây chú ý với việc sử dụng đàn mandolin. Phần do nghệ sĩ guitar Peter Buck chơi. Sáng tác đã chiếm vị trí thứ 4 trong bảng xếp hạng hàng đầu Billboard và nhận được một số giải Grammy.

Nhóm “Aria” của Liên Xô và Nga cũng sử dụng đàn mandolin trong một số bài hát của họ. Ritchie Blackmore của Blackmore's Night sử dụng nhạc cụ này một cách thường xuyên.

Cách chơi đàn mandolin

Trước khi học chơi đàn mandolin, một nhạc sĩ có nguyện vọng phải quyết định thể loại ưa thích. Nhạc cổ điển được chơi với các mô hình kiểu Neapolitan, trong khi các mô hình khác sẽ chơi với nhạc phổ biến.

Theo thông lệ, chơi đàn mandolin với một người hòa giải. Các lựa chọn khác nhau về kích thước, độ dày và chất liệu. Pick càng dày thì âm thanh sẽ càng phong phú. Điểm bất lợi là Chơi khó cho người mới bắt đầu. Gắp dày đòi hỏi nhiều nỗ lực hơn để giữ.

Khi chơi, cơ thể được đặt trên đầu gối. Cổ đi lên một góc. Tay trái có nhiệm vụ giữ các hợp âm trên phím đàn. Tay phải chọn các nốt từ dây bằng miếng gảy. Kỹ thuật chơi nâng cao có thể được học với một giáo viên âm nhạc.