Anatoly Ivanovich Vedernikov (Anatoly Vedernikov) |

Anatoly Vedernikov

Nghệ sĩ này thường được gọi là một nhạc sĩ giáo dục. Và đúng như vậy. Nhìn qua các chương trình của các buổi hòa nhạc của anh ấy, không khó để nhận ra một khuôn mẫu nhất định: hầu hết mọi chương trình trong số họ đều có một điểm mới - hoặc một buổi ra mắt hoặc một sự đổi mới của một sáng tác bị lãng quên không đáng có. Ví dụ, trong khi đề cập đến S. Prokofiev một cách có hệ thống, nghệ sĩ piano cũng chơi những tác phẩm tương đối hiếm khi xuất hiện trên sân khấu hòa nhạc, chẳng hạn như các bản nhạc "Thoughts", Bản hòa tấu thứ tư (lần đầu tiên ở nước ta), bản phối khí của riêng anh ấy. của Scherzo từ Bản giao hưởng thứ Năm.

Nếu chúng ta nhớ lại những buổi ra mắt văn học piano của Liên Xô, ở đây chúng ta có thể kể tên các bản sonata của G. Ustvolskaya, N. Sidelnikov, “Bảy bản hòa nhạc” của G. Sviridov, “Album tiếng Hungary” của G. Frid. “Anatoly Vedernikov,” L. Polyakova nhấn mạnh, “là một nghệ sĩ biểu diễn chu đáo, yêu âm nhạc Liên Xô và biết cách làm quen với thế giới hình ảnh của nó.”

Chính Vedernikov đã giới thiệu cho khán giả của chúng ta nhiều ví dụ về âm nhạc nước ngoài của thế kỷ XUMX - các tác phẩm khác nhau của P. Hindemith, A. Schoenberg, B. Bartok, K. Shimanovsky. B. Martin, P. Vladigerov. Trong lĩnh vực cổ điển, sự chú ý chính của nghệ sĩ có lẽ bị thu hút bởi các tác phẩm của Bach, Mozart, Schumann, Debussy.

Trong số những thành tựu tốt nhất của nghệ sĩ dương cầm là việc giải thích âm nhạc của Bach. Bài đánh giá của tạp chí Musical Life cho biết: “Anatoly Vedernikov mạnh dạn mở rộng kho vũ khí âm sắc-động của đàn piano, tiếp cận âm thanh ngân vang đồng đều của đàn harpsichord hoặc đàn organ nhiều màu, chứa được cả tiếng piano tốt nhất và sở trường mạnh mẽ… cách chơi của anh ấy là đặc trưng bởi gu thẩm mỹ khắt khe, thiếu tính toán trước bất kỳ sự phô trương bề ngoài nào… Diễn giải của Vedernikov nhấn mạnh sự giác ngộ khôn ngoan trong âm nhạc của Bach và sự nghiêm túc trong phong cách của nó. ” Đồng thời, anh cố tình hiếm khi chơi những bản opus “thông thường” của Chopin, Liszt, Rachmaninov. Đó là kho tài năng của anh ấy.

N. Peiko viết: “Nghệ sĩ tài năng Anatoly Vedernikov có kỹ năng biểu diễn sáng sủa và nguyên bản, khả năng điều khiển nhạc cụ tuyệt vời. “Các chương trình hòa nhạc của anh ấy, nhất quán về phong cách, là minh chứng cho một gu thẩm mỹ khắt khe. Mục tiêu của họ không phải là thể hiện những thành tựu kỹ thuật của người biểu diễn, mà là để người nghe làm quen với những tác phẩm tương đối hiếm khi được trình diễn trên sân khấu hòa nhạc của chúng tôi.

Tất nhiên, không chỉ những khoảnh khắc nhận thức mới thu hút các buổi hòa nhạc của Vedernikov. Trong cách chơi của mình, theo nhà phê bình Y. Olenev, “tính logic, tính hoàn chỉnh và thậm chí một số ý tưởng nghệ thuật hợp lý được kết hợp một cách hữu cơ với khả năng thuần thục âm thanh hiếm có, sự tự do tuyệt vời của piano, kỹ thuật phổ thông và hương vị hoàn hảo.” Thêm vào đó là những phẩm chất hòa tấu tuyệt vời của nghệ sĩ piano. Nhiều người còn nhớ những buổi biểu diễn chung của Vedernikov và Richter, khi họ biểu diễn các tác phẩm của Bach, Chopin, Rachmaninov, Debussy và Bartok trên hai cây đàn piano. (Vedernikov, giống như Richter, học tại Nhạc viện Moscow với GG Neuhaus và tốt nghiệp năm 1943). Sau đó, trong một bản song ca với ca sĩ V. Ivanova, Vedernikov đã trình diễn với một chương trình của Bach. Các tiết mục của nghệ sĩ bao gồm hơn hai chục bản hòa tấu piano.

Trong khoảng 20 năm, nghệ sĩ dương cầm tiếp tục công việc sư phạm của mình tại Viện Gnessin, sau đó là Nhạc viện Moscow.

Grigoriev L., Platek Ya.