Vladimir Vladimirovich Sofronitsky |

Vladimir Sofronitsky

Vladimir Vladimirovich Sofronitsky là một nhân vật độc đáo theo cách riêng của mình. Giả sử, nếu người biểu diễn “X” dễ so sánh với người biểu diễn “Y”, để tìm ra điều gì đó gần gũi, liên quan, đưa họ về một mẫu số chung, thì gần như không thể so sánh Sofronitsky với bất kỳ đồng nghiệp nào của anh ấy. Là một nghệ sĩ, anh ấy là một trong những loại và không thể so sánh được.

Mặt khác, người ta dễ dàng tìm thấy những phép loại suy kết nối nghệ thuật của ông với thế giới thơ ca, văn học và hội họa. Ngay cả trong suốt cuộc đời của nghệ sĩ piano, những sáng tạo diễn giải của ông đã gắn liền với những bài thơ của Blok, những bức tranh sơn dầu của Vrubel, những cuốn sách của Dostoevsky và Green. Thật tò mò rằng điều gì đó tương tự đã từng xảy ra với âm nhạc của Debussy. Và anh ấy không thể tìm thấy bất kỳ sự tương tự thỏa đáng nào trong vòng kết nối của các nhà soạn nhạc đồng nghiệp của mình; đồng thời, phê bình nhạc sĩ đương đại dễ dàng tìm thấy những điểm tương đồng này giữa các nhà thơ (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé), nhà viết kịch (Maeterlinck), họa sĩ (Monet, Denis, Sisley và những người khác).

• Nhạc piano trong cửa hàng trực tuyến Ozon →

Nổi bật trong nghệ thuật so với những người anh em trong xưởng sáng tạo, ở khoảng cách xa với những người giống nhau về khuôn mặt, là đặc quyền của những nghệ sĩ thực sự xuất sắc. Sofronitsky chắc chắn thuộc về những nghệ sĩ như vậy.

Tiểu sử của ông không có nhiều sự kiện đáng chú ý bên ngoài; không có bất ngờ đặc biệt nào trong đó, không có tai nạn nào làm thay đổi số phận đột ngột và đột ngột. Khi bạn nhìn vào đồng hồ bấm giờ của cuộc đời anh ấy, có một điều khiến bạn chú ý: buổi hòa nhạc, buổi hòa nhạc, buổi hòa nhạc … Anh ấy sinh ra ở St. Petersburg, trong một gia đình trí thức. Cha ông là một nhà vật lý; trong phả hệ, bạn có thể tìm thấy tên của các nhà khoa học, nhà thơ, nghệ sĩ, nhạc sĩ. Hầu hết tất cả các tiểu sử của Sofronitsky đều nói rằng ông cố ngoại của ông là một họa sĩ vẽ chân dung xuất sắc vào cuối thế kỷ XNUMX - đầu thế kỷ XNUMX Vladimir Lukich Borovikovsky.

Từ năm 5 tuổi, cậu bé đã bị cuốn hút vào thế giới của âm thanh, với cây đàn piano. Giống như tất cả những đứa trẻ thực sự có năng khiếu, anh ấy thích mơ mộng về bàn phím, chơi thứ gì đó của riêng mình, nhặt những giai điệu được nghe ngẫu nhiên. Anh sớm thể hiện một đôi tai nhạy bén, một trí nhớ âm nhạc ngoan cường. Người thân không nghi ngờ gì rằng nó nên được dạy một cách nghiêm túc và càng sớm càng tốt.

Từ năm XNUMX tuổi, Vova Sofronitsky (gia đình anh sống ở Warsaw vào thời điểm đó) bắt đầu học piano từ Anna Vasilievna Lebedeva-Getsevich. Học trò của NG Rubinshtein, Lebedeva-Getsevich, như người ta nói, là một nhạc sĩ nghiêm túc và hiểu biết. Trong các nghiên cứu của cô, sự đo lường và trật tự sắt ngự trị; mọi thứ đều phù hợp với các khuyến nghị về phương pháp luận mới nhất; các bài tập, hướng dẫn được học sinh ghi chép cẩn thận vào nhật ký, việc thực hiện được kiểm soát chặt chẽ. “Công việc của từng ngón tay, từng cơ bắp không thoát khỏi sự chú ý của cô ấy, và cô ấy kiên trì tìm cách loại bỏ mọi bất thường có hại” (Sofronitsky VN Từ hồi ký // Hồi ký của Sofronitsky. – M., 1970. P. 217)– viết trong hồi ký Vladimir Nikolayevich Sofronitsky, cha của nghệ sĩ dương cầm. Rõ ràng, những bài học với Lebedeva-Getsevich đã giúp ích rất nhiều cho con trai ông. Cậu bé tiến bộ nhanh chóng trong học tập, gắn bó với cô giáo của mình và sau này đã hơn một lần nhớ lại cô bằng một lời biết ơn.

… Thời gian trôi qua. Theo lời khuyên của Glazunov, vào mùa thu năm 1910, Sofronitsky chịu sự giám sát của một chuyên gia nổi tiếng ở Warsaw, giáo sư tại Nhạc viện Alexander Konstantinovich Mikhalovsky. Lúc này anh càng quan tâm hơn đến đời sống âm nhạc xung quanh mình. Anh ấy tham dự các buổi tối chơi piano, nghe Rachmaninov, Igumnov trẻ tuổi và nghệ sĩ piano nổi tiếng Vsevolod Buyukli, những người đang lưu diễn trong thành phố. Là người biểu diễn xuất sắc các tác phẩm của Scriabin, Buyukli có ảnh hưởng mạnh mẽ đến cậu bé Sofronitsky – khi còn ở nhà cha mẹ, cậu thường ngồi bên cây đàn piano, sẵn sàng và chơi rất nhiều.

Vài năm ở với Mikhalovsky có ảnh hưởng tốt nhất đến sự phát triển của Safronitsky với tư cách là một nghệ sĩ. Bản thân Michalovsky là một nghệ sĩ piano xuất sắc; Là một người hâm mộ cuồng nhiệt Chopin, anh ấy thường xuất hiện trên sân khấu Warsaw với các vở kịch của mình. Sofronitsky học không chỉ với một nhạc sĩ giàu kinh nghiệm, một giáo viên hiệu quả, anh ấy đã được dạy người biểu diễn hòa nhạc, một người đàn ông biết rõ hiện trường và luật của nó. Đó là những gì quan trọng và quan trọng. Lebedeva-Getsevich đã mang lại cho anh ấy những lợi ích chắc chắn vào thời của cô ấy: như người ta nói, cô ấy đã “nhúng tay vào”, đặt nền móng cho sự xuất sắc trong nghề nghiệp. Ở gần Mikhalovsky, Sofronitsky lần đầu tiên cảm nhận được mùi thơm thú vị của sân khấu hòa nhạc, bắt gặp nét quyến rũ độc đáo của nó mà ông yêu thích mãi mãi.

Năm 1914, gia đình Sofronitsky trở lại St. Petersburg. Nghệ sĩ piano 13 tuổi vào nhạc viện với bậc thầy sư phạm piano nổi tiếng Leonid Vladimirovich Nikolaev. (Ngoài Sofronitsky, các học trò của ông vào nhiều thời điểm còn có M. Yudina, D. Shostakovich, P. Serebryakov, N. Perelman, V. Razumovskaya, S. Savshinsky và các nhạc sĩ nổi tiếng khác.) Sofronitsky vẫn may mắn có được những người thầy. Với tất cả sự khác biệt về tính cách và tính khí (Nikolaev kiềm chế, cân bằng, luôn logic và Vova đam mê và nghiện ngập), những cuộc tiếp xúc sáng tạo với giáo sư đã làm phong phú thêm sinh viên của mình theo nhiều cách.

Thật thú vị khi lưu ý rằng Nikolaev, không quá ngông cuồng trong tình cảm của mình, đã nhanh chóng có cảm tình với chàng trai trẻ Sofronitsky. Người ta nói rằng anh ấy thường quay sang bạn bè và người quen: “Hãy đến nghe một cậu bé tuyệt vời … Đối với tôi, dường như đây là một tài năng xuất chúng, và cậu ấy đã chơi rất hay.” (Nhạc viện Leningrad trong Hồi ức. – L., 1962. S. 273.).

Thỉnh thoảng Sofronitsky tham gia các buổi hòa nhạc của sinh viên và các sự kiện từ thiện. Họ chú ý đến anh ấy, họ nói một cách khăng khăng và to hơn về tài năng tuyệt vời, quyến rũ của anh ấy. Không chỉ Nikolaev, mà còn là người có tầm nhìn xa nhất trong số các nhạc sĩ của Petrograd - và đằng sau họ là một số nhà phê bình - dự đoán một tương lai nghệ thuật huy hoàng cho anh ta.

… Nhạc viện hoàn thành (1921), cuộc đời của một người chơi hòa nhạc chuyên nghiệp bắt đầu. Tên của Sofronitsky ngày càng được tìm thấy nhiều hơn trên các áp phích của thành phố quê hương ông; công chúng Mátxcơva theo truyền thống nghiêm khắc và khắt khe được biết đến ông và chào đón ông nồng nhiệt; nó được nghe thấy ở Odessa, Saratov, Tiflis, Baku, Tashkent. Dần dần, họ biết về nó ở hầu hết mọi nơi ở Liên Xô, nơi âm nhạc nghiêm túc được tôn sùng; anh ấy được đặt ngang hàng với những nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng nhất thời bấy giờ.

(Một nét gây tò mò: Sofronitsky chưa bao giờ tham gia các cuộc thi âm nhạc và, do chính anh ấy thừa nhận, không thích chúng. Anh ấy đã giành được vinh quang không phải tại các cuộc thi, không phải trong một trận chiến đơn lẻ ở đâu đó và với ai đó; ít nhất anh ấy nợ nó bởi sự thất thường trò chơi may rủi, điều xảy ra là một người sẽ được nâng lên vài bậc, người kia bị tụt xuống bóng tối một cách không xứng đáng. Anh ấy đến với sân khấu theo cách mà anh ấy đã đến trước đây, trong thời gian trước cuộc thi – bằng các màn trình diễn, và chỉ bằng chúng , chứng minh quyền của anh ấy đối với hoạt động hòa nhạc.)

Năm 1928 Sofronitsky ra nước ngoài. Với thành công là chuyến lưu diễn của anh ấy ở Warsaw, Paris. Khoảng một năm rưỡi anh sống ở thủ đô của Pháp. Gặp gỡ các nhà thơ, nghệ sĩ, nhạc sĩ, làm quen với nghệ thuật của Arthur Rubinstein, Gieseking, Horowitz, Paderewski, Landowska; tìm kiếm lời khuyên từ một bậc thầy lỗi lạc và chuyên gia về piano, Nikolai Karlovich Medtner. Paris với nền văn hóa lâu đời, bảo tàng, lâu đài, kho tàng kiến ​​​​trúc phong phú nhất mang đến cho người nghệ sĩ trẻ nhiều ấn tượng sống động, khiến tầm nhìn nghệ thuật của anh về thế giới ngày càng sắc nét hơn.

Sau khi chia tay nước Pháp, Sofronitsky trở về quê hương. Và một lần nữa đi du lịch, lưu diễn, những cảnh giao hưởng lớn và ít được biết đến. Chẳng mấy chốc, anh ấy bắt đầu giảng dạy (anh ấy được Nhạc viện Leningrad mời). Sư phạm không được định sẵn để trở thành niềm đam mê, thiên chức, công việc cả đời của anh ấy – chẳng hạn như đối với Igumnov, Goldenweiser, Neuhaus hay người thầy Nikolaev của anh ấy. Chưa hết, theo ý muốn của hoàn cảnh, anh đã gắn bó với cô cho đến cuối ngày, anh đã hy sinh rất nhiều thời gian, tâm sức và sức lực.

Và rồi mùa thu và mùa đông năm 1941 đến, thời điểm thử thách vô cùng khó khăn đối với người dân Leningrad và đối với Sofronitsky, người vẫn ở lại thành phố bị bao vây. Một lần, vào ngày 12 tháng XNUMX, trong những ngày ác mộng nhất của cuộc phong tỏa, buổi hòa nhạc của anh ấy đã diễn ra – một buổi hòa nhạc khác thường, mãi mãi chìm sâu vào ký ức của anh ấy và nhiều người khác. Anh ấy đã chơi tại Nhà hát Pushkin (trước đây là Alexandrinsky) cho những người bảo vệ Leningrad của anh ấy. Sofronitsky sau đó nói: “Đó là nhiệt độ âm ba độ trong hội trường Alexandrinka. “Những người nghe, những người bảo vệ thành phố, đang ngồi trong những chiếc áo khoác lông thú. Tôi chơi trong đôi găng tay với những đầu ngón tay bị cắt cụt… Nhưng cách họ lắng nghe tôi, cách tôi chơi! Những kỷ niệm này quý giá làm sao… Tôi cảm thấy rằng người nghe hiểu tôi, rằng tôi đã tìm được đường đến trái tim của họ…” (Adzhemov KX Khó quên. – M., 1972. S. 119.).

Sofronitsky dành hai thập kỷ cuối đời ở Moscow. Thời gian này ông thường xuyên ốm đau, có khi hàng tháng trời không xuất hiện trước công chúng. Họ càng sốt ruột chờ đợi buổi hòa nhạc của anh ấy; mỗi người trong số họ trở thành một sự kiện nghệ thuật. Thậm chí có thể một từ buổi hòa nhạc không phải là tốt nhất khi nói đến màn trình diễn sau này của Sofronitsky.

Những buổi biểu diễn này từng được gọi khác nhau: "thôi miên âm nhạc", "niết bàn thơ mộng", "phụng vụ tâm linh". Thật vậy, Sofronitsky không chỉ biểu diễn (thực hiện tốt, xuất sắc) chương trình này hay chương trình đó được ghi trên áp phích buổi hòa nhạc. Trong khi chơi nhạc, anh ấy dường như đang tỏ tình với mọi người; Anh ấy thú nhận với sự thẳng thắn, chân thành và điều rất quan trọng là sự cống hiến đầy cảm xúc. Về một trong những bài hát của Schubert – Liszt, ông đề cập: “Tôi muốn khóc khi chơi thứ này”. Trong một lần khác, khi đã giới thiệu với khán giả một bản sonata cung Đô giáng thứ của Chopin, một cách diễn giải thực sự truyền cảm, ông thừa nhận khi bước vào phòng nghệ thuật: “Nếu các bạn lo lắng như vậy, thì tôi sẽ không chơi nó hơn một trăm lần. .” Thực sự sống lại âm nhạc đang được chơi so, như anh ấy đã trải nghiệm với cây đàn piano, đã được trao cho một số người. Công chúng đã thấy và hiểu điều này; ở đây cho thấy manh mối về “từ tính” mạnh bất thường, như nhiều người khẳng định, tác động của nghệ sĩ đối với khán giả. Từ những buổi tối của anh, họ thường ra đi trong im lặng, trong trạng thái tập trung trầm tư, như thể tiếp xúc với một bí mật. (Heinrich Gustovovich Neuhaus, người biết rất rõ về Sofronitsky, đã từng nói rằng “dấu ấn của một điều gì đó phi thường, đôi khi gần như siêu nhiên, bí ẩn, không thể giải thích được và có sức hút mạnh mẽ luôn nằm trong trò chơi của anh ta…”)

Vâng, và chính các nghệ sĩ piano ngày hôm qua, các cuộc gặp gỡ với khán giả đôi khi cũng diễn ra theo cách riêng, đặc biệt của họ. Sofronitsky yêu thích những căn phòng nhỏ ấm cúng, những khán giả “của anh ấy”. Trong những năm cuối đời, anh ấy sẵn sàng chơi trong Hội trường nhỏ của Nhạc viện Mátxcơva, trong Nhà của các nhà khoa học và – với sự chân thành nhất – trong Bảo tàng Nhà của AN Scriabin, nhà soạn nhạc mà anh ấy gần như thần tượng từ một tuổi Trẻ.

Đáng chú ý là trong lối chơi của Sofronitsky không bao giờ có sự sáo rỗng (một lối chơi sáo rỗng buồn tẻ, nhàm chán đôi khi làm giảm giá trị diễn giải của những bậc thầy khét tiếng); khuôn mẫu diễn giải, độ cứng của hình thức, đến từ quá trình đào tạo cực kỳ mạnh mẽ, từ chương trình được “thực hiện” tỉ mỉ, từ việc lặp lại thường xuyên các phần giống nhau trên các giai đoạn khác nhau. Một khuôn mẫu trong buổi biểu diễn âm nhạc, một suy nghĩ bị hóa đá, là những thứ anh ấy ghét nhất. “Thật tệ,” anh ấy nói, “khi, sau vài ô nhịp đầu tiên do một nghệ sĩ dương cầm chơi trong một bản concerto, bạn đã tưởng tượng được điều gì sẽ xảy ra tiếp theo.” Tất nhiên, Sofronitsky đã nghiên cứu các chương trình của mình trong một thời gian dài và cẩn thận. Và anh ấy, với tất cả sự vô tận của tiết mục của mình, đã có dịp lặp lại trong các buổi hòa nhạc đã chơi trước đó. Nhưng – một điều tuyệt vời! – không bao giờ bị đóng dấu, không có cảm giác “học thuộc lòng” những gì họ nói từ sân khấu. Vì anh ấy là yaratıcı theo đúng nghĩa cao đẹp của từ này. “…Là Sofronitsky người thi hành? VE Meyerhold đã có lúc kêu lên. “Ai lại thè lưỡi để nói điều này?” (Nói lời người thi hành, Meyerhold, như bạn có thể đoán, có nghĩa là biểu diễn; không có nghĩa là âm nhạc hiệu suất, và âm nhạc siêng năng.) Thật vậy: liệu người ta có thể kể tên một người đương thời và đồng nghiệp của một nghệ sĩ dương cầm, người mà cường độ và tần số của xung sáng tạo, cường độ của bức xạ sáng tạo sẽ được cảm nhận ở mức độ lớn hơn ở anh ta?

Sofronitsky luôn luôn tạo ra trên sân khấu hòa nhạc. Trong biểu diễn âm nhạc, cũng như trong nhà hát, có thể trình bày trước công chúng kết quả hoàn chỉnh của một tác phẩm được thực hiện tốt trước thời hạn (chẳng hạn như vở kịch của nghệ sĩ piano nổi tiếng người Ý Arturo Benedetti Michelangeli); Ngược lại, người ta có thể điêu khắc một hình ảnh nghệ thuật ngay tại đó, trước mặt khán giả: “ở đây, hôm nay, bây giờ,” như mong muốn của Stanislavsky. Đối với Sofronitsky, cái sau là luật. Những vị khách đến xem các buổi hòa nhạc của anh ấy không đến được “ngày khai mạc”, mà đến một loại hội thảo sáng tạo. Như một quy luật, may mắn ngày hôm qua với tư cách là một thông dịch viên không phù hợp với nhạc sĩ làm việc trong xưởng này – vì vậy nó đã được… Có một kiểu nghệ sĩ, để tiến lên, không ngừng cần từ chối một điều gì đó, rời bỏ một điều gì đó. Người ta nói rằng Picasso đã thực hiện khoảng 150 bản phác thảo sơ bộ cho các bức tranh nổi tiếng “Chiến tranh” và “Hòa bình” của mình và không sử dụng bất kỳ bản nào trong số chúng trong phiên bản cuối cùng, cuối cùng của tác phẩm, mặc dù nhiều bản phác thảo và bản phác thảo này, theo nhân chứng có thẩm quyền. tài khoản, là tuyệt vời. Picasso về cơ bản không thể lặp lại, sao chép, tạo bản sao. Anh phải tìm kiếm và sáng tạo từng phút; đôi khi loại bỏ những gì đã được tìm thấy trước đó; lặp đi lặp lại để giải quyết vấn đề. Quyết định bằng cách nào đó khác với ngày hôm qua hoặc ngày kia. Nếu không, bản thân sự sáng tạo với tư cách là một quá trình sẽ mất đi sức hấp dẫn, niềm vui tinh thần và hương vị đặc trưng đối với anh ta. Một cái gì đó tương tự đã xảy ra với Sofronitsky. Anh ấy có thể chơi cùng một thứ hai lần liên tiếp (như đã xảy ra với anh ấy khi còn trẻ, trên một trong những bản clavirabends, khi anh ấy xin phép công chúng lặp lại phần ngẫu hứng của Chopin, điều này không làm anh ấy hài lòng với tư cách là một thông dịch viên) – lần thứ hai “ phiên bản” nhất thiết phải là một cái gì đó khác với phiên bản đầu tiên. Sofronitsky lẽ ra nên lặp lại sau nhạc trưởng Mahler: “Thật là nhàm chán không thể tưởng tượng được đối với tôi khi chỉ đạo một tác phẩm theo một lối mòn.” Trên thực tế, anh ấy đã hơn một lần thể hiện bản thân theo cách này, mặc dù bằng những từ ngữ khác nhau. Trong một cuộc trò chuyện với một trong những người thân của mình, anh ấy bằng cách nào đó đã bỏ rơi: “Tôi luôn chơi khác, luôn khác”.

Những điều “bất bình đẳng” và “khác biệt” này đã mang lại nét hấp dẫn độc đáo cho trò chơi của anh ấy. Nó luôn đoán được điều gì đó từ sự ngẫu hứng, tìm tòi sáng tạo nhất thời; trước đó người ta đã nói rằng Sofronitsky đã lên sân khấu tạo - không tạo lại. Trong các cuộc trò chuyện, anh ấy đảm bảo - hơn một lần và có mọi quyền để làm như vậy - rằng anh ấy, với tư cách là một thông dịch viên, luôn có một “kế hoạch chắc chắn” trong đầu: “trước buổi hòa nhạc, tôi biết cách chơi cho đến khoảng dừng cuối cùng. ” Nhưng rồi anh nói thêm:

“Một điều nữa là trong một buổi hòa nhạc. Nó có thể giống như ở nhà, hoặc nó có thể hoàn toàn khác.” Cũng giống như ở nhà - tương tự – Anh không có…

Có điểm cộng (rất lớn) và điểm trừ (có lẽ không thể tránh khỏi) trong điều này. Không cần phải chứng minh rằng khả năng ứng biến là một phẩm chất quý hiếm trong thực tế của các phiên dịch viên âm nhạc ngày nay. Ứng biến, đầu hàng trực giác, biểu diễn trên sân khấu một tác phẩm được dày công nghiên cứu trong một thời gian dài, thoát khỏi đường ray khúc khuỷu vào thời điểm quan trọng nhất, chỉ có người nghệ sĩ có trí tưởng tượng phong phú, sự táo bạo và trí tưởng tượng sáng tạo cuồng nhiệt. có thể làm điều này. "Nhưng" duy nhất: bạn không thể, phụ thuộc vào trò chơi "luật của thời điểm này, quy luật của phút này, một trạng thái tinh thần nhất định, một trải nghiệm nhất định ..." - và chính trong những cách diễn đạt này mà GG Neuhaus đã mô tả Phong cách sân khấu của Sofronitsky - rõ ràng là không thể luôn vui vẻ như vậy trong những phát hiện của họ. Thành thật mà nói, Sofronitsky không thuộc về những nghệ sĩ piano bình đẳng. Sự ổn định không phải là một trong những đức tính của anh ấy với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn hòa nhạc. Những hiểu biết thơ ca về sức mạnh phi thường xen kẽ với anh ta, nó xảy ra, với những khoảnh khắc thờ ơ, xuất thần tâm lý, khử từ bên trong. Những thành công rực rỡ nhất về mặt nghệ thuật, không, không, vâng, xen kẽ với những thất bại ê chề, những thăng trầm – với những đổ vỡ bất ngờ và đáng tiếc, những đỉnh cao sáng tạo – với những “cao nguyên” khiến anh buồn sâu sắc và chân thành …

Những người gần gũi với nghệ sĩ biết rằng không bao giờ có thể dự đoán một cách chắc chắn rằng buổi biểu diễn sắp tới của anh ấy có thành công hay không. Như thường thấy với bản chất lo lắng, mong manh, dễ bị tổn thương (có lần anh ấy nói về bản thân: “Tôi sống không có da”), Sofronitsky không phải lúc nào cũng có thể bình tĩnh lại trước buổi hòa nhạc, tập trung ý chí, vượt qua cơn co thắt. lo lắng, tìm thấy sự bình yên trong tâm hồn. Dẫn chứng theo nghĩa này là câu chuyện về học trò của ông IV Nikonovich: “Vào buổi tối, một giờ trước buổi hòa nhạc, theo yêu cầu của anh ấy, tôi thường gọi taxi cho anh ấy. Con đường từ nhà đến phòng hòa nhạc thường rất khó khăn … Người ta cấm nói về âm nhạc, về buổi hòa nhạc sắp tới, tất nhiên, về những điều tầm thường không liên quan, để hỏi đủ loại câu hỏi. Không được quá phấn khích hoặc im lặng, đánh lạc hướng khỏi bầu không khí trước buổi hòa nhạc hoặc ngược lại, tập trung sự chú ý vào nó. Sự lo lắng, từ tính bên trong, khả năng gây ấn tượng lo lắng, xung đột với người khác của anh ấy đã đạt đến đỉnh điểm trong những khoảnh khắc này. (Ký ức của Nikonovich IV về VV Sofronitsky // Ký ức về Sofronitsky. S. 292.).

Sự phấn khích hành hạ hầu hết tất cả các nhạc sĩ hòa nhạc khiến Sofronitsky gần như kiệt sức hơn những người còn lại. Cảm xúc căng thẳng đôi khi lớn đến mức tất cả các số đầu tiên của chương trình, và thậm chí toàn bộ phần đầu tiên của buổi tối, như chính anh ấy đã nói, đã diễn ra “dưới tiếng đàn piano”. Chỉ dần dần, với khó khăn, sự giải phóng nội tâm không sớm đến. Và rồi điều chính đã đến. Những "đường chuyền" nổi tiếng của Sofronitsky bắt đầu. Điều mà đám đông đã đến buổi hòa nhạc của nghệ sĩ piano bắt đầu: thánh âm nhạc đã được tiết lộ cho mọi người.

Hầu hết mọi thính giả của ông đều cảm nhận được sự hồi hộp, điện khí hóa tâm lý trong nghệ thuật của Sofronitsky. Tuy nhiên, những người nhạy cảm hơn đã đoán ra một điều khác trong nghệ thuật này – âm hưởng bi thảm của nó. Đây là điều đã phân biệt ông với những nhạc sĩ dường như gần gũi với ông về khát vọng thơ ca, kho chứa bản chất sáng tạo, chủ nghĩa lãng mạn của thế giới quan, chẳng hạn như Cortot, Neuhaus, Arthur Rubinstein; đặt một mình, một vị trí đặc biệt trong vòng tròn của những người đương thời. Phê bình âm nhạc, phân tích cách chơi của Sofronitsky, thực sự không có lựa chọn nào khác ngoài việc tìm kiếm những điểm tương đồng và tương đồng với văn học và hội họa: với thế giới nghệ thuật bối rối, lo lắng, nhuốm màu hoàng hôn của Blok, Dostoevsky, Vrubel.

Những người đứng cạnh Sofronitsky viết về sự khao khát vĩnh viễn của anh ấy đối với những góc cạnh được mài giũa đáng kể của con người. “Ngay cả trong những khoảnh khắc hoạt hình vui vẻ nhất,” AV Sofronitsky, con trai của một nghệ sĩ piano, nhớ lại, “một số nếp nhăn bi thảm vẫn không rời khỏi khuôn mặt anh ấy, không bao giờ có thể bắt gặp biểu hiện hoàn toàn hài lòng trên anh ấy.” Maria Yudina đã nói về “vẻ ngoài đau khổ” của anh ấy, “sự bồn chồn sống còn…” Không cần phải nói, những va chạm tâm lý và tinh thần phức tạp của Sofronitsky, một người đàn ông và một nghệ sĩ, đã ảnh hưởng đến trò chơi của anh ấy, tạo cho nó một dấu ấn rất đặc biệt. Đôi khi trò chơi này gần như chảy máu trong biểu hiện của nó. Đôi khi mọi người đã khóc tại buổi hòa nhạc của nghệ sĩ piano.

Bây giờ chủ yếu là về những năm cuối đời của Sofronitsky. Khi còn trẻ, nghệ thuật của anh ấy theo nhiều cách khác nhau. Các nhà phê bình đã viết về “sự xuất thần”, về “sự lãng mạn” của người nhạc sĩ trẻ, về “trạng thái xuất thần” của anh ấy, về “sự hào phóng của cảm xúc, chất trữ tình thấm thía” và những thứ tương tự. Vì vậy, anh ấy đã chơi các tác phẩm piano của Scriabin và âm nhạc của Liszt (bao gồm cả bản sonata cung B thứ mà anh ấy đã tốt nghiệp nhạc viện); trong cùng một mạch cảm xúc và tâm lý, ông đã diễn giải các tác phẩm của Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Rachmaninov, Medtner, Prokofiev, Shostakovich và các nhà soạn nhạc khác. Ở đây, có lẽ, cần phải quy định cụ thể rằng không thể liệt kê mọi thứ do Sofronitsky biểu diễn – ông ấy đã lưu giữ hàng trăm tác phẩm trong trí nhớ và trong tay, có thể công bố (nhân tiện, ông ấy đã làm) hơn một chục buổi hòa nhạc. các chương trình, không lặp lại trong bất kỳ chương trình nào: tiết mục của anh ấy thực sự vô tận.

Theo thời gian, những bộc lộ cảm xúc của nghệ sĩ dương cầm trở nên hạn chế hơn, sự ảnh hưởng nhường chỗ cho chiều sâu và khả năng trải nghiệm, điều đã được đề cập khá nhiều. Hình ảnh của Sofronitsky quá cố, một nghệ sĩ sống sót sau chiến tranh, mùa đông bốn mươi mốt khủng khiếp ở Leningrad, sự mất mát của những người thân yêu, kết tinh trong những đường nét của nó. Chắc chơi soanh ấy đã chơi như thế nào trong những năm tháng sa sút, chỉ có thể để lại phía sau của mình đường đời. Đã có trường hợp anh ấy thẳng thừng nói về điều này với một học sinh đang cố gắng thể hiện điều gì đó trên cây đàn piano theo tinh thần của cô giáo. Những người đã đến thăm các ban nhạc keyboard của nghệ sĩ piano vào những năm XNUMX và XNUMX chắc chắn sẽ không bao giờ quên cách diễn giải của ông về ảo mộng C-minor của Mozart, các bài hát của Schubert-Liszt, “Apassionata” của Beethoven, Bài thơ bi kịch và các bản sonata cuối cùng của Scriabin, các tác phẩm của Chopin, Fa-sharp- sonata thứ, “Kreisleriana” và các tác phẩm khác của Schumann. Sự uy nghiêm đáng tự hào, gần như hoành tráng của các công trình âm thanh của Sofronitsky sẽ không bị lãng quên; chạm nổi và phào các chi tiết, đường nét, đường nét của đàn piano; "deklamato" cực kỳ biểu cảm, đáng sợ. Và một điều nữa: phong cách biểu diễn càng ngày càng bộc lộ rõ ​​nét. “Anh ấy bắt đầu chơi mọi thứ đơn giản và chặt chẽ hơn nhiều so với trước đây,” các nhạc sĩ hiểu rõ phong cách của anh ấy lưu ý, “nhưng sự đơn giản, lạc quan và sự tách biệt khôn ngoan này khiến tôi bị sốc hơn bao giờ hết. Anh ấy chỉ đưa ra bản chất trần trụi nhất, giống như một chất cô đặc tối thượng nhất định, một cục cảm giác, suy nghĩ, ý chí … đã đạt được sự tự do cao nhất dưới những hình thức dữ dội, dồn nén, gò bó một cách bất thường. (Ký ức của Nikonovich IV về VV Sofronitsky // Đã trích dẫn ed.)

Bản thân Sofronitsky coi giai đoạn những năm XNUMX là thú vị và có ý nghĩa nhất trong tiểu sử nghệ thuật của mình. Rất có thể, nó là như vậy. Tranh hoàng hôn của các họa sĩ khác đôi khi được vẽ bằng những tông màu hoàn toàn đặc biệt, độc đáo về tính biểu cảm – tông màu của “mùa thu vàng” cuộc sống và sáng tạo; những âm sắc giống như một sự phản chiếu được loại bỏ bởi sự giác ngộ tâm linh, đi sâu vào bản thân, tâm lý cô đọng. Với sự phấn khích khó tả, chúng ta lắng nghe những tác phẩm cuối cùng của Beethoven, nhìn những khuôn mặt thê lương của những người đàn ông và phụ nữ lớn tuổi của Rembrandt, bị ông bắt giữ ngay trước khi chết, và đọc những màn cuối cùng của Faust của Goethe, Phục sinh của Tolstoy hay Anh em nhà Karamazov của Dostoevsky. Thế hệ thính giả Liên Xô thời hậu chiến đã phải tiếp xúc với những kiệt tác thực sự của nghệ thuật âm nhạc và biểu diễn - những kiệt tác của Sofronitsky. Tác giả của họ vẫn còn trong trái tim của hàng ngàn người, biết ơn và yêu mến nghệ thuật tuyệt vời của mình.

G.Tsypin