Reinhold Moritsevich Glière |

Giữ lại Gliere

Gliere. Prelude (dàn nhạc do T. Beecham chỉ huy)

Gliere! Bảy bông hồng Ba Tư của tôi, Bảy bông hoa trong vườn của tôi, Chúa tể phù thủy của Musikia, Bạn đã biến thành bảy con chim sơn ca. Vạch. Ivanov

Khi Cách mạng xã hội chủ nghĩa Tháng Mười vĩ đại diễn ra, Gliere, vốn đã là một nhà soạn nhạc, nhà giáo, nhạc trưởng nổi tiếng lúc bấy giờ, ngay lập tức tham gia tích cực vào công cuộc xây dựng nền văn hóa âm nhạc Xô Viết. Một đại diện cơ sở của trường các nhà soạn nhạc Nga, học trò của S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, với những hoạt động linh hoạt của mình, ông đã tạo nên một kết nối sống động giữa âm nhạc Liên Xô với những truyền thống và kinh nghiệm nghệ thuật phong phú nhất trong quá khứ. . “Tôi không thuộc về bất kỳ vòng tròn hay trường học nào,” Glier viết về bản thân, nhưng tác phẩm của ông vô tình gợi nhớ đến tên của M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov vì sự giống nhau trong nhận thức về thế giới, xuất hiện tươi sáng trong Glier, hài hòa, toàn bộ. “Tôi coi đó là một tội ác khi truyền tải tâm trạng u ám của mình trong âm nhạc,” nhà soạn nhạc nói.

Di sản sáng tạo của Gliere rất phong phú và đa dạng: 5 vở opera, 6 vở ba lê, 3 bản giao hưởng, 4 bản hòa tấu nhạc cụ, âm nhạc cho ban nhạc kèn đồng, cho dàn nhạc cụ dân gian, hòa tấu thính phòng, nhạc cụ, piano và thanh nhạc cho trẻ em, âm nhạc cho sân khấu và rạp chiếu phim.

Bắt đầu theo học âm nhạc trái với ý muốn của cha mẹ, Reinhold bằng sự chăm chỉ đã chứng minh được quyền yêu thích nghệ thuật của mình và sau vài năm học tại trường Cao đẳng Nhạc kịch Kiev vào năm 1894, ông vào Nhạc viện Moscow với lớp violin, và sau đó là sáng tác. “… Chưa từng có ai làm việc chăm chỉ trong lớp học như Gliere,” Taneyev viết cho Arensky. Và không chỉ trong lớp học. Gliere nghiên cứu các tác phẩm của các nhà văn Nga, sách về triết học, tâm lý học, lịch sử và quan tâm đến các khám phá khoa học. Không hài lòng với khóa học, anh đã tự học nhạc cổ điển, tham gia các buổi tối âm nhạc, nơi anh gặp S. Rachmaninov, A. Goldenweiser và những nhân vật khác của âm nhạc Nga. “Tôi sinh ra ở Kyiv, ở Moscow, tôi nhìn thấy ánh sáng tinh thần và ánh sáng của trái tim…” Gliere viết về giai đoạn này của cuộc đời mình.

Công việc quá áp lực như vậy không có thời gian giải trí, và Gliere cũng không phấn đấu vì chúng. “Tôi dường như giống như một loại bánh quy giòn nào đó… không thể tụ tập ở đâu đó trong nhà hàng, quán rượu, ăn nhẹ…” Anh ấy rất tiếc khi lãng phí thời gian vào trò tiêu khiển như vậy, anh ấy tin rằng một người nên phấn đấu cho sự hoàn hảo, điều này đạt được bằng cách làm việc chăm chỉ, và do đó bạn cần “sẽ cứng lại và biến thành thép. Tuy nhiên, Glier không phải là một "cracker". Anh có một trái tim nhân hậu, một tâm hồn du dương, thơ mộng.

Gliere tốt nghiệp Nhạc viện năm 1900 với Huy chương Vàng, vào thời điểm đó là tác giả của một số tác phẩm thính phòng và Bản giao hưởng đầu tiên. Trong những năm tiếp theo, anh ấy viết rất nhiều và ở nhiều thể loại khác nhau. Kết quả đáng kể nhất là Bản giao hưởng thứ ba “Ilya Muromets” (1911), mà L. Stokowski đã viết cho tác giả: “Tôi nghĩ rằng với bản giao hưởng này, bạn đã tạo ra một tượng đài cho nền văn hóa Slav - âm nhạc thể hiện sức mạnh của người Nga. Mọi người." Ngay sau khi tốt nghiệp nhạc viện, Gliere bắt đầu công việc giảng dạy. Từ năm 1900, ông dạy một lớp hòa âm và một bộ bách khoa toàn thư (đó là tên của khóa học mở rộng về phân tích các hình thức, bao gồm phức điệu và lịch sử âm nhạc) tại trường âm nhạc của chị em nhà Gnessin; trong những tháng mùa hè năm 1902 và 1903. Seryozha Prokofiev chuẩn bị nhập học vào nhạc viện, học với N. Myaskovsky.

Năm 1913, Gliere được mời làm giáo sư sáng tác tại Nhạc viện Kyiv, và một năm sau đó trở thành giám đốc của trường. Các nhà soạn nhạc Ukraine nổi tiếng L. Revutsky, B. Lyatoshinsky đã được đào tạo dưới sự lãnh đạo của ông. Glner đã thu hút được những nhạc sĩ như F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky đến làm việc tại nhạc viện. Ngoài việc học với các nhà soạn nhạc, ông chỉ huy dàn nhạc sinh viên, chỉ huy các lớp opera, dàn nhạc, thính phòng, tham gia các buổi hòa nhạc của RMS, tổ chức các chuyến lưu diễn của nhiều nhạc sĩ xuất sắc ở Kyiv - S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S. . Prokofiev, A. Grechaninov. Năm 1920, Gliere chuyển đến Moscow, nơi cho đến năm 1941, ông dạy một lớp sáng tác tại Nhạc viện Moscow. Ông đã đào tạo nhiều nhà soạn nhạc và nhà âm nhạc Liên Xô, bao gồm A. A. Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian… bất kể bạn hỏi gì, hóa ra ông là học trò của Glier - trực tiếp hoặc cháu.

ở Moscow vào những năm 20. Các hoạt động giáo dục nhiều mặt của Glier được triển khai. Ông lãnh đạo việc tổ chức các buổi hòa nhạc công cộng, bảo trợ khu vực dành cho trẻ em, nơi ông dạy học sinh hát đồng ca, dàn dựng các buổi biểu diễn với chúng, hoặc đơn giản là kể chuyện cổ tích, ứng tác trên piano. Đồng thời, trong nhiều năm, Gliere chỉ đạo các nhóm hợp xướng sinh viên tại Đại học Cộng sản của Nhân dân lao động Phương Đông, nơi đã mang lại cho ông nhiều ấn tượng sống động với tư cách là một nhà soạn nhạc.

Sự đóng góp của Gliere trong việc hình thành nền âm nhạc chuyên nghiệp ở các nước cộng hòa thuộc Liên Xô - Ukraine, Azerbaijan và Uzbekistan - đặc biệt quan trọng. Từ thời thơ ấu, anh đã thể hiện niềm yêu thích với âm nhạc dân gian của nhiều dân tộc khác nhau: “Những hình ảnh và ngữ điệu này đối với tôi là cách nghệ thuật thể hiện tự nhiên nhất những suy nghĩ và cảm xúc của tôi”. Sớm nhất là việc anh làm quen với âm nhạc Ukraine mà anh đã theo học nhiều năm. Kết quả của việc này là bức tranh giao hưởng The Cossacks (1921), bài thơ giao hưởng Zapovit (1941), vở ba lê Taras Bulba (1952).

Năm 1923, Gliere nhận được lời mời từ Ủy ban Giáo dục Nhân dân của AzSSR đến Baku và viết một vở opera về chủ đề quốc gia. Kết quả sáng tạo của chuyến đi này là vở opera “Shahsenem”, được dàn dựng tại Nhà hát Nhạc vũ kịch Azerbaijan vào năm 1927. Việc nghiên cứu văn hóa dân gian Uzbekistan trong quá trình chuẩn bị thập kỷ nghệ thuật Uzbekistan ở Tashkent đã dẫn đến việc tạo ra vở kịch “Ngày lễ Ferghana ”(1940) và với sự hợp tác của T. Sadykov các vở opera“ Leyli và Majnun ”(1940) và“ Gyulsara ”(1949). Làm việc với những tác phẩm này, Gliere ngày càng tin vào sự cần thiết phải bảo tồn những nét độc đáo của truyền thống dân tộc, để tìm cách hợp nhất chúng. Ý tưởng này được thể hiện trong "Solemn Overture" (1937), được xây dựng trên các giai điệu của Nga, Ukraina, Azerbaijan, Uzbek, trong các bản phối "Về chủ đề dân gian Slav" và "Tình bạn của các dân tộc" (1941).

Đáng kể là công lao của Gliere trong việc hình thành vở ballet của Liên Xô. Một sự kiện nổi bật trong nghệ thuật Liên Xô là vở ba lê "Red Poppy". (“Red Flower”), được dàn dựng tại Nhà hát Bolshoi năm 1927. Đây là vở ba lê đầu tiên của Liên Xô về chủ đề hiện đại, kể về tình hữu nghị giữa các dân tộc Xô Viết và Trung Quốc. Một tác phẩm quan trọng khác trong thể loại này là vở ba lê “Người kỵ sĩ đồng” dựa trên bài thơ của A. Pushkin, được dàn dựng vào năm 1949 tại Leningrad. Bài hát "Hymn to the Great City", kết thúc vở ba lê này, ngay lập tức trở nên phổ biến rộng rãi.

Trong nửa sau của những năm 30. Gliere lần đầu tiên chuyển sang thể loại concerto. Trong các bản hòa tấu của ông cho đàn hạc (1938), cho đàn cello (1946), cho kèn (1951), khả năng trữ tình của nghệ sĩ độc tấu được giải thích rộng rãi, đồng thời kỹ thuật điêu luyện và sự cuồng nhiệt vốn có trong thể loại này vẫn được bảo tồn. Nhưng kiệt tác thực sự là bản Concerto cho giọng hát (coloratura soprano) và dàn nhạc (1943) - tác phẩm chân thành và quyến rũ nhất của nhà soạn nhạc. Yếu tố biểu diễn hòa nhạc nói chung là rất tự nhiên đối với Gliere, người trong nhiều thập kỷ đã tích cực tổ chức các buổi hòa nhạc với tư cách là nhạc trưởng và nghệ sĩ dương cầm. Các buổi biểu diễn tiếp tục cho đến cuối đời (lần cuối cùng diễn ra 24 ngày trước khi ông qua đời), trong khi Glier thích đi du lịch đến những nơi xa xôi nhất của đất nước, coi đây là một nhiệm vụ giáo dục quan trọng. “… Người sáng tác có nghĩa vụ học tập cho đến cuối ngày của mình, nâng cao kỹ năng của mình, phát triển và làm phong phú thế giới quan của mình, tiến lên và về phía trước.” Những lời này Glier đã viết vào cuối sự nghiệp của mình. Họ đã hướng dẫn cuộc đời anh.

O. Averyanova

Sáng tác:

vở opera - opera-oratorio Earth and Sky (sau J. Byron, 1900), Shahsenem (1923-25, dàn dựng 1927 bằng tiếng Nga, Baku; ấn bản lần 2 năm 1934, ở Azerbaijan, Nhà hát Opera Azerbaijan và ballet, Baku), Leyli và Majnun (dựa về bài thơ của A. Navoi, đồng tác giả T. Sadykov, 1940, Nhà hát Nhạc vũ kịch Uzbekistan, Tashkent), Gyulsara (đồng tác giả T. Sadykov, dàn dựng 1949, sđd), Rachel (sau H. Maupassant, phiên bản cuối cùng 1947, các nghệ sĩ của Nhà hát Opera và Sân khấu mang tên K. Stanislavsky, Moscow); nhạc kịch - Gulsara (văn bản của K. Yashen và M. Mukhamedov, nhạc do T. Jalilov sáng tác, T. Sadykov thu âm, G. xử lý và phối khí, bài đăng. 1936, Tashkent); ba lê - Chrysis (1912, Nhà hát Quốc tế, Moscow), Cleopatra (Những đêm Ai Cập, sau AS Pushkin, 1926, Xưởng nhạc kịch của Nhà hát Nghệ thuật, Moscow), Red Poppy (từ năm 1957 - Red Flower, post. 1927, Bolshoi Theater, Moscow); Xuất bản lần 2, đăng năm 1949, Nhà hát Nhạc vũ kịch Leningrad), Diễn viên hài (Con gái của Nhân dân, dựa trên vở kịch “Fuente Ovehuna” của Lope de Vega, 1931, Nhà hát Bolshoi, Moscow; Xuất bản lần thứ 2 với tựa đề Con gái của Castile, 1955, Nhà hát nhạc kịch Stanislavsky và Nemirovich-Danchenko, Moscow), The Bronze Horseman (dựa trên bài thơ của AS Pushkin, 1949, Nhà hát Opera và Ballet Leningrad; USSR State Pr., 1950), Taras Bulba (dựa trên tiểu thuyết của NV Gogol, op. 1951-52); cantata Vinh quang Quân đội Liên Xô (1953); cho dàn nhạc - 3 bản giao hưởng (1899-1900; thứ 2 - 1907; thứ 3 - Ilya Muromets, 1909-11); những bài thơ giao hưởng - Sirens (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (tưởng nhớ TG Shevchenko, 1939-41); giám sát - Trang trọng overture (Nhân kỷ niệm 20 tháng 1937 năm 1940), Ngày lễ Fergana (1941), Overture về chủ đề dân gian Slav (1941), Tình bạn của các dân tộc (1944), Chiến thắng (45-1921); giao hưởng. một bức tranh của Cossacks (XNUMX); buổi hòa nhạc với dàn nhạc - for harp (1938), for voice (1943; State Prospect of the USSR, 1946), for wlc. (1947), cho sừng (1951); cho ban nhạc kèn đồng - Vào ngày lễ của Comintern (tưởng tượng, 1924), Tháng Ba của Hồng quân (1924), 25 năm của Hồng quân (overture, 1943); cho orc. tường thuật. công cụ - Giao hưởng Ảo (1943); dụng cụ thính phòng orc. sản xuất - 3 sextet (1898, 1904, 1905 - Glinkinskaya pr., 1905); 4 bộ tứ (1899, 1905, 1928, 1946 - No 4, USSR State Pr., 1948); cho piano - 150 lượt chơi, bao gồm. 12 vở kịch thiếu nhi có độ khó trung bình (1907), 24 vở kịch đặc trưng cho thanh thiếu niên (4 cuốn, 1908), 8 vở kịch dễ (1909), v.v.; cho vĩ cầm, bao gồm 12 bản song ca cho 2 skr. (1909); cho cello - hơn 70 lượt, bao gồm. 12 chiếc lá từ một album (1910); những câu chuyện tình lãng mạn và những bài hát - ĐƯỢC RỒI. 150; âm nhạc cho các buổi biểu diễn kịch và phim.