Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saens

Saint-Saens thuộc đất nước của mình một nhóm nhỏ đại diện cho ý tưởng tiến bộ trong âm nhạc. P. Tchaikovsky

C. Saint-Saens đi vào lịch sử chủ yếu với tư cách là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ piano, giáo viên, nhạc trưởng. Tuy nhiên, tài năng của nhân cách thực sự được ban tặng phổ biến này còn lâu mới cạn kiệt bởi những khía cạnh như vậy. Saint-Saens cũng là tác giả của các cuốn sách về triết học, văn học, hội họa, sân khấu, sáng tác thơ và kịch, viết tiểu luận phê bình và vẽ tranh biếm họa. Ông được bầu làm thành viên của Hiệp hội Thiên văn Pháp, vì kiến ​​thức về vật lý, thiên văn, khảo cổ và lịch sử của ông không thua kém sự uyên bác của các nhà khoa học khác. Trong các bài viết mang tính luận chiến của mình, nhà soạn nhạc đã lên tiếng chống lại những hạn chế của sở thích sáng tạo, chủ nghĩa giáo điều và chủ trương nghiên cứu toàn diện thị hiếu nghệ thuật của công chúng. “Thị hiếu của công chúng,” nhà soạn nhạc nhấn mạnh, “dù hay hay đơn giản, điều đó không quan trọng, là một hướng dẫn vô cùng quý giá cho người nghệ sĩ. Dù là thiên tài hay tài năng, cứ theo gu này, anh ấy sẽ có thể tạo ra những tác phẩm hay.

Camille Saint-Saens sinh ra trong một gia đình gắn liền với nghệ thuật (cha làm thơ, mẹ là nghệ sĩ). Tài năng âm nhạc chói sáng của nhà soạn nhạc đã bộc lộ ngay từ thuở ấu thơ, điều này đã khiến ông trở thành “Mozart thứ hai” được vinh danh. Từ năm ba tuổi, nhà soạn nhạc tương lai đã học chơi piano, lên 5 tuổi, ông bắt đầu sáng tác nhạc, và từ mười tuổi, ông đã biểu diễn như một nghệ sĩ dương cầm hòa nhạc. Năm 1848, Saint-Saens vào Nhạc viện Paris, từ đó ông tốt nghiệp 3 năm sau đó, đầu tiên là lớp organ, sau đó là lớp sáng tác. Khi tốt nghiệp nhạc viện, Saint-Saens đã là một nhạc sĩ trưởng thành, là tác giả của nhiều sáng tác, trong đó có Bản giao hưởng đầu tiên, được G. Berlioz và C. Gounod đánh giá cao. Từ năm 1853 đến năm 1877, Saint-Saens làm việc trong nhiều nhà thờ lớn ở Paris. Nghệ thuật ứng tấu đàn organ của ông rất nhanh chóng được công nhận rộng rãi ở châu Âu.

Tuy nhiên, một người giàu nghị lực không mệt mỏi, Saint-Saens không chỉ giới hạn ở việc chơi đàn organ và sáng tác nhạc. Anh hoạt động như một nghệ sĩ dương cầm và nhạc trưởng, biên tập và xuất bản các tác phẩm của các bậc thầy cũ, viết các tác phẩm lý thuyết, và trở thành một trong những người sáng lập và giáo viên của National Musical Society. Vào những năm 70. các sáng tác lần lượt xuất hiện, được người đương thời hưởng ứng nhiệt tình. Trong số đó phải kể đến các bài thơ giao hưởng Bánh xe quay và Vũ điệu tử thần của Omphala, các vở opera The Yellow Princess, The Silver Bell và Samson và Delilah - một trong những tác phẩm đỉnh cao của nhà soạn nhạc.

Để lại công việc trong các nhà thờ lớn, Saint-Saens dành toàn bộ tâm trí cho việc sáng tác. Đồng thời, anh ấy đi du lịch rất nhiều nơi trên thế giới. Nhạc sĩ lừng danh được bầu làm thành viên của Viện Pháp (1881), tiến sĩ danh dự của Đại học Cambridge (1893), thành viên danh dự của chi nhánh St.Petersburg của RMS (1909). Nghệ thuật của Saint-Saens luôn được chào đón nồng nhiệt ở Nga, nơi mà nhà soạn nhạc đã nhiều lần đến thăm. Ông có quan hệ thân thiện với A. Rubinstein và C. Cui, rất quan tâm đến âm nhạc của M. Glinka, P. Tchaikovsky, và các nhà soạn nhạc Kuchkist. Chính Saint-Saens là người đã đưa Boris Godunov clavier của Mussorgsky từ Nga đến Pháp.

Cho đến cuối những ngày của mình, Saint-Saens đã sống một cuộc đời sáng tạo đầy máu lửa: ông sáng tác, không biết mệt mỏi, tổ chức các buổi hòa nhạc và đi du lịch, ghi vào đĩa hát. Nhạc sĩ 85 tuổi đã tổ chức buổi hòa nhạc cuối cùng của mình vào tháng 1921 năm 5 ngay trước khi ông qua đời. Trong suốt sự nghiệp sáng tạo của mình, nhà soạn nhạc đã làm việc đặc biệt hiệu quả trong lĩnh vực thể loại nhạc cụ, dành vị trí đầu tiên cho các tác phẩm hòa nhạc điêu luyện. Những tác phẩm của Saint-Saëns như Lời giới thiệu và Rondo Capriccioso cho Violin và dàn nhạc, Bản hòa tấu vĩ cầm thứ ba (dành riêng cho nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng P. Sarasata), và Bản hòa tấu Cello đã được biết đến rộng rãi. Những tác phẩm này và các tác phẩm khác (Giao hưởng đàn Organ, các bài thơ giao hưởng theo chương trình, 12 bản hòa tấu piano) đã đưa Saint-Saens trở thành một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của Pháp. Ông đã tạo ra 1877 vở opera, trong đó nổi tiếng nhất là Samson và Delilah, được viết dựa trên một câu chuyện kinh thánh. Nó được thực hiện lần đầu tiên tại Weimar do F. Liszt thực hiện (XNUMX). Âm nhạc của vở opera quyến rũ với bề rộng của hơi thở du dương, sự quyến rũ của đặc trưng âm nhạc của hình tượng trung tâm - Delilah. Theo N. Rimsky-Korsakov, công trình này là "lý tưởng của hình thức hoạt động."

Nghệ thuật của Saint-Saens được đặc trưng bởi hình ảnh của những ca từ nhẹ nhàng, sự chiêm nghiệm, nhưng, ngoài ra, những tâm trạng cao quý và tâm trạng vui vẻ. Khởi đầu trí tuệ, logic thường chiếm ưu thế hơn cảm xúc trong âm nhạc của ông. Nhà soạn nhạc sử dụng rộng rãi các ngữ điệu của văn học dân gian và các thể loại đời thường trong các sáng tác của mình. Giai điệu bài hát và giai điệu tuyên bố, nhịp điệu di động, sự duyên dáng và sự đa dạng của kết cấu, màu sắc rõ ràng của dàn nhạc, tổng hợp các nguyên tắc hình thành cổ điển và thơ mộng - lãng mạn - tất cả những đặc điểm này được phản ánh trong các tác phẩm hay nhất của Saint-Saens, người đã viết nên một trong những tác phẩm sáng giá nhất những trang trong lịch sử văn hóa âm nhạc thế giới.

I. Vetlitsyna

Sống lâu, Saint-Saens đã làm việc từ khi còn nhỏ cho đến cuối những ngày tháng của mình, đặc biệt là rất hiệu quả trong lĩnh vực thể loại nhạc cụ. Phạm vi sở thích của anh ấy rất đa dạng: một nhà soạn nhạc xuất chúng, nghệ sĩ dương cầm, nhạc trưởng, nhà phê bình - bút pháp dí dỏm, anh ấy quan tâm đến văn học, thiên văn học, động vật học, thực vật học, đi du lịch nhiều và giao tiếp thân thiện với nhiều nhân vật âm nhạc lớn.

Berlioz ghi nhận bản giao hưởng đầu tiên của Saint-Saens mười bảy tuổi với lời: "Chàng trai trẻ này biết tất cả mọi thứ, anh ta chỉ thiếu một thứ - thiếu kinh nghiệm." Gounod viết rằng bản giao hưởng đặt ra nghĩa vụ đối với tác giả của nó là phải “trở thành một bậc thầy vĩ đại”. Bằng mối quan hệ của tình bạn thân thiết, Saint-Saens đã được liên kết với Bizet, Delibes và một số nhà soạn nhạc Pháp khác. Ông là người khởi xướng việc thành lập “National Society”.

Trong những năm 70, Saint-Saens trở nên thân thiết với Liszt, người đánh giá rất cao tài năng của ông, người đã giúp dàn dựng vở opera Samson và Delilah ở Weimar, và mãi mãi ghi nhớ về Liszt. Saint-Saens nhiều lần đến thăm Nga, kết bạn với A.Rainstein, theo gợi ý của người sau này, ông đã viết bản Concerto cho piano thứ hai nổi tiếng của mình, ông rất quan tâm đến âm nhạc của Glinka, Tchaikovsky và Kuchkists. Đặc biệt, ông đã giới thiệu các nhạc sĩ người Pháp với Boris Godunov clavier của Mussorgsky.

Một cuộc đời giàu ấn tượng và những cuộc gặp gỡ cá nhân như vậy đã được in sâu vào nhiều tác phẩm của Saint-Saens, và họ đã đứng trên sân khấu hòa nhạc trong một thời gian dài.

Có năng khiếu đặc biệt, Saint-Saens làm chủ một cách thuần thục kỹ thuật soạn thảo văn bản. Anh ấy sở hữu tính linh hoạt nghệ thuật đáng kinh ngạc, tự do thích nghi với các phong cách khác nhau, cách cư xử sáng tạo, thể hiện một loạt các hình ảnh, chủ đề và cốt truyện. Ông đã chiến đấu chống lại những giới hạn bè phái của các nhóm sáng tạo, chống lại sự hạn hẹp trong hiểu biết về các khả năng nghệ thuật của âm nhạc, và do đó là kẻ thù của bất kỳ hệ thống nào trong nghệ thuật.

Luận điểm này chạy như một sợi chỉ đỏ xuyên suốt tất cả các bài báo phê bình của Saint-Saens, gây ngạc nhiên với vô số nghịch lý. Tác giả dường như cố tình mâu thuẫn với chính mình: “Mỗi người đều có thể tự do thay đổi niềm tin của mình,” ông nói. Nhưng đây chỉ là một phương pháp luận chiến mài giũa tư tưởng. Saint-Saens ghê tởm chủ nghĩa giáo điều trong bất kỳ biểu hiện nào của nó, cho dù đó là sự ngưỡng mộ đối với các tác phẩm kinh điển hay sự ca ngợi! xu hướng nghệ thuật thời thượng. Ông ủng hộ bề rộng của các quan điểm thẩm mỹ.

Nhưng đằng sau cuộc luận chiến là một cảm giác bất an nghiêm trọng. Ông viết vào năm 1913: “Nền văn minh châu Âu mới của chúng tôi,“ đang tiến lên theo hướng phản nghệ thuật ”. Saint-Saëns kêu gọi các nhà soạn nhạc biết rõ hơn nhu cầu nghệ thuật của khán giả. “Thị hiếu của công chúng, tốt hay xấu, không quan trọng, đó là kim chỉ nam quý giá cho người nghệ sĩ. Dù là thiên tài hay tài năng, cứ theo gu này, anh ấy sẽ có thể tạo ra những tác phẩm hay. Saint-Saens cảnh báo những người trẻ tuổi chống lại sự mê đắm sai lầm: “Nếu bạn muốn trở thành bất cứ điều gì, hãy ở lại tiếng Pháp! Hãy là chính bạn, thuộc về thời đại của bạn và đất nước của bạn… ”.

Các câu hỏi về sự chắc chắn của quốc gia và chủ nghĩa dân chủ của âm nhạc đã được Saint-Saens nêu ra một cách rõ ràng và kịp thời. Nhưng việc giải quyết những vấn đề này cả về lý thuyết và thực tiễn, trong sự sáng tạo, được đánh dấu bởi một mâu thuẫn đáng kể ở ông: một người ủng hộ thị hiếu nghệ thuật không thiên vị, vẻ đẹp và sự hài hòa của phong cách như một sự đảm bảo cho khả năng tiếp cận của âm nhạc, Saint-Saens, phấn đấu cho chính thức sự hoàn hảo, đôi khi bị bỏ quên sự hầm hố. Bản thân anh ấy đã kể về điều này trong hồi ký của mình về Bizet, nơi anh ấy viết không hề chua chát: “Chúng tôi theo đuổi những mục tiêu khác nhau - trước hết anh ấy tìm kiếm niềm đam mê và cuộc sống, còn tôi thì theo đuổi sự thuần khiết của phong cách và sự hoàn hảo của hình thức. ”

Việc theo đuổi một “chimera” như vậy đã làm nghèo đi bản chất của nhiệm vụ sáng tạo của Saint-Saens, và thường trong các tác phẩm của mình, ông lướt qua bề mặt của các hiện tượng cuộc sống hơn là tiết lộ chiều sâu của mâu thuẫn giữa chúng. Tuy nhiên, một thái độ sống lành mạnh vốn có trong anh, bất chấp sự hoài nghi, một thế giới quan nhân văn, kỹ thuật điêu luyện, một phong cách và hình thức tuyệt vời đã giúp Saint-Saens tạo ra một số tác phẩm đáng kể.

M. Druskin

Sáng tác:

Opera (tổng 11) Ngoại trừ Samson và Delilah, chỉ có ngày công chiếu được ghi trong ngoặc đơn. The Yellow Princess, libretto của Galle (1872) The Silver Bell, libretto của Barbier và Carré (1877) Samson và Delilah, libretto của Lemaire (1866-1877) “Étienne Marcel”, libretto của Galle (1879) “Henry VIII”, libretto của Detroit và Sylvester (1883) Proserpina, libretto của Galle (1887) Ascanio, libretto của Galle (1890) Phryne, libretto của Augue de Lassus (1893) “Barbarian”, libretto của Sardu i Gezi (1901) “Elena” ( 1904) “Tổ tiên” (1906)

Các tác phẩm âm nhạc và sân khấu khác Javotte, ballet (1896) Âm nhạc cho nhiều tác phẩm sân khấu (bao gồm cả vở bi kịch Antigone của Sophocles, 1893)

Tác phẩm giao hưởng Ngày sáng tác được ghi trong ngoặc đơn, thường không trùng với ngày xuất bản các tác phẩm được nêu tên (ví dụ, Bản hòa tấu vĩ cầm thứ hai được xuất bản năm 1879 - XNUMX năm sau khi nó được viết). Điều này cũng đúng trong phần nhạc cụ thính phòng. Bản giao hưởng đầu tiên Es-dur op. 2 (1852) Bản giao hưởng thứ hai a-moll op. 55 (1859) Bản giao hưởng thứ ba (“Giao hưởng với đàn Organ”) c-moll op. 78 (1886) “Bánh xe quay của Omphal”, bài thơ giao hưởng op. 31 (1871) "Phaeton", bài thơ giao hưởng hoặc. 39 (1873) "Vũ điệu của cái chết", bài thơ giao hưởng op. 40 (1874) “Tuổi trẻ của Hercules”, bài thơ giao hưởng op. 50 (1877) “Carnival of the Animals”, Great Zoological Fantasy (1886)

buổi hòa nhạc Piano Concerto đầu tiên trong D-dur op. 17 (1862) Bản hòa tấu piano thứ hai trong g-moll op. 22 (1868) Bản hòa tấu piano thứ ba Es-dur op. 29 (1869) Bản hòa tấu piano thứ tư c-moll op. 44 (1875) "Châu Phi", giả tưởng về piano và dàn nhạc, op. 89 (1891) Bản hòa tấu piano thứ năm trong F-dur op. 103 (1896) Bản hòa tấu vĩ cầm đầu tiên A-dur op. 20 (1859) Giới thiệu và rondo-capriccioso cho violin và dàn nhạc op. 28 (1863) Bản hòa tấu vĩ cầm thứ hai C-dur op. 58 (1858) Bản hòa tấu vĩ cầm thứ ba trong h-moll op. 61 (1880) Bản hòa nhạc cho violin và dàn nhạc, op. 62 (1880) Cello Concerto a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato cho cello và dàn nhạc, op. 43 (1875)

Tác phẩm nhạc cụ thính phòng Piano ngũ tấu a-moll op. 14 (1855) Bộ ba piano đầu tiên trong F-dur op. 18 (1863) Cello Sonata c-moll op. 32 (1872) Tứ tấu piano B-dur op. 41 (1875) Septet cho kèn trumpet, piano, 2 violin, viola, cello và op bass đôi. 65 (1881) Bản sonata vĩ cầm đầu tiên trong d-moll, op. 75 (1885) Capriccio về chủ đề tiếng Đan Mạch và tiếng Nga cho sáo, oboe, clarinet và piano op. 79 (1887) Bộ ba piano thứ hai trong e-moll op. 92 (1892) Bản Violin thứ hai Sonata Es-dur op. 102 (1896)

Công việc thanh nhạc Khoảng 100 mối tình lãng mạn, song ca, một số dàn hợp xướng, nhiều tác phẩm âm nhạc thiêng liêng (trong số đó: Mass, Christmas Oratorio, Requiem, 20 motets và những bài khác), oratorio và cantatas (“Đám cưới của Prometheus”, “The Flood”, "Lyre and Harp" và khác).

Tác phẩm văn học Tuyển tập các bài báo: "Harmony and Melody" (1885), "Portraits and Memories" (1900), "Tricks" (1913) và những bài khác