Beniamino Gigli |

Beniamino cười khúc khích

Puccini. “Khát khao”. “E lucevan le stelle” (Beniamino Gigli)

Giọng ca khó quên

Chúng tôi mời bạn đến với “giá sách” của chúng tôi. Hôm nay chúng ta sẽ nói về Beniamino Gigli (1890-1957) và cuốn sách “Hồi ký” (1957) của ông. Nó được xuất bản bằng tiếng Nga vào năm 1964 bởi nhà xuất bản Muzyka và từ lâu đã trở thành một thư mục hiếm có. Hiện tại, nhà xuất bản âm nhạc “Classics-XXI” đang chuẩn bị phát hành ấn bản mới (mở rộng và bổ sung) của những cuốn hồi ký này với phần bình luận của E. Tsodokov. Cuốn sách sẽ có tựa đề mới, “Tôi không muốn sống dưới cái bóng của Caruso.” Chúng tôi xin giới thiệu với độc giả bài viết giới thiệu về ấn bản này.

Trong gần nửa thế kỷ, Beniamino Gigli, giọng nam cao tuyệt vời, người đã làm rung động trái tim của hàng nghìn người ở mọi nơi trên thế giới, trong các phòng hòa nhạc, nhà hát và máy thu thanh, đã qua đời. Giống như Caruso, bạn có thể nói về anh ấy – một ca sĩ huyền thoại. huyền thoại nghĩa là gì? Đây là khi chỉ nghe tên ca sĩ, ngay cả những người ở rất xa nghệ thuật cũng gật đầu hiểu và bày tỏ sự ngưỡng mộ (mặc dù có lẽ họ chưa bao giờ nghe anh ấy hát). Nhưng có những giọng nam cao xuất sắc khác vào thời của Gigli – Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta… một số người yêu âm nhạc hoặc chuyên gia sẽ thêm vào danh sách những bài hát yêu thích của anh ấy. Mỗi người trong số họ đều giỏi theo cách riêng của mình, và trong một số trò chơi, anh ấy đã đạt được thành công, có lẽ còn hơn cả Gigli. Nhưng trong danh sách "huyền thoại", nơi có những cái tên như Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (Caruso đã được thảo luận), thì không! Điều gì đã cho Gigli cơ hội gia nhập “câu lạc bộ của giới thượng lưu”, Areopagus biết hát này?

Câu hỏi không đơn giản như nó có vẻ. Hãy cố gắng trả lời nó. Trên thực tế, có thể nói là có hai yếu tố cấu thành nên bất kỳ câu chuyện thành công nào, đó là vinh quang. Một là nguồn lực bên trong của một người, khả năng, đặc điểm tính cách của anh ta; khác - hoàn cảnh bên ngoài góp phần đạt được mục tiêu. Mục tiêu của nghệ sĩ là như nhau – để đạt được sự công nhận. Và mọi người sáng tạo đều đặt nó (nếu không muốn nói là phổ biến), ngay cả khi trong tiềm thức, bởi vì sáng tạo là bản năng thể hiện bản thân, trong khi sự thể hiện bản thân đòi hỏi sự thành công, sự hiểu biết từ phía xã hội, hoặc ít nhất là phần giác ngộ của nó.

Hãy bắt đầu với hoàn cảnh bên ngoài. Họ ủng hộ ca sĩ khi anh ấy lên đỉnh Olympus. Một trong số đó, thật kỳ lạ, nằm ở chỗ “thiếu” năng khiếu thanh nhạc nhất định (theo nhiều chuyên gia, và trong số đó có giọng nam cao nổi tiếng Lauri-Volpi, người mà chúng tôi sẽ đề cập sau) – giọng hát của ca sĩ, cách trích xuất âm thanh rất giống với Karuzov. Điều này giúp Lauri-Volpi, trong cuốn sách nổi tiếng “Vocal Parallels” của mình, thậm chí đã ghi Gigli vào danh sách “epigons” của người Ý vĩ đại. Chúng ta đừng đánh giá đồng nghiệp-đối thủ một cách khắt khe, sự thiên vị của anh ta là điều dễ hiểu. Nhưng sau tất cả, bản thân nam ca sĩ cũng cảm nhận được mối liên hệ này với người tiền nhiệm, anh đặc biệt cảm nhận được điều đó sau lần thu âm đầu tiên trong đời: “Thật bất thường khi ngồi im lặng trên ghế bành và lắng nghe giọng hát của chính mình. Nhưng một điều khác còn làm tôi ấn tượng hơn – tôi ngay lập tức nhận thấy sự giống nhau đến kinh ngạc trong giọng nói của mình với giọng nói mà tôi đã nghe ngày hôm trước, khi họ chơi bản thu âm với bản thu âm của Caruso. Những phẩm chất này của giọng nam cao trẻ tuổi đã thu hút và thúc đẩy sự quan tâm đến anh ta, và cũng có một hoàn cảnh bi thảm: ở tuổi trưởng thành của cuộc đời, trước khi tròn XNUMX tuổi, Caruso qua đời. Tất cả những người yêu thích giọng hát đều thua lỗ. Ai sẽ thay thế vị trí của anh ấy – “ngách” bị bỏ trống phải có người chiếm giữ! Gigli lúc này đang trên đà phát triển, anh ấy vừa mới bắt đầu thành công sự nghiệp của mình trong cùng một nhà hát “Metropolitan”. Theo phản xạ tự nhiên, đôi mắt hướng về phía anh. Ở đây phải nói thêm rằng tâm lý của dư luận Mỹ, với mong muốn “thể thao” đặt mọi thứ vào đúng vị trí của nó và xác định điều tốt nhất, cũng đóng một vai trò quan trọng trong vấn đề này (thực tế là điều tốt nhất trên thế giới là chắc chắn là trong số các nghệ sĩ độc tấu của nhà hát “của họ” , không cần phải nói).

Một yếu tố bên ngoài quan trọng khác dẫn đến thành công phi thường là sự phát triển nhanh chóng của phim âm thanh và đài phát thanh. Bộ phim đầu tay ngoạn mục của Gigli trong bộ phim năm 1935 Forget Me Not (với bài hát cùng tên của Ernesto de Curtis) đánh dấu sự khởi đầu của một loạt phim có sự tham gia của anh, chắc chắn đóng vai trò quan trọng trong việc tạo nên danh tiếng thế giới. Nữ ca sĩ cũng là người đi đầu trong việc phát thanh các vở opera (1931) trên đài phát thanh – có lẽ là một trong những sáng kiến ​​thành công nhất của ngành văn hóa Mỹ, ngành này ngay lập tức chuyển thể loại opera từ thể loại biểu diễn quý tộc sang thể loại dân chủ và đại chúng hơn.

Với tất cả những điều trên, tôi hoàn toàn không muốn coi thường công lao và tài năng của chính Gigli, điều sẽ được thảo luận ngay bây giờ. Công bằng đòi hỏi phải nêu rõ một thực tế không thể chối cãi rằng dù tài năng là gì, đặc biệt là trong lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn với tính phù du nhất thời là “ở đây và bây giờ”, thì không thể trở thành “huyền thoại” nếu không có thêm những cách khác để thâm nhập vào tâm thức quần chúng.

Cuối cùng, chúng ta hãy vinh danh Gigli, tài năng ca hát đáng chú ý của anh ấy. Rất khó để nói bất cứ điều gì mới trong vấn đề này. Rất nhiều từ, rất nhiều công việc. Nghịch lý là có lẽ điều tốt nhất về anh ấy lại chính là Lauri-Volpi, người rất nghiêm khắc với anh ấy (nhân tiện, trong cuốn sách về ca sĩ của anh ấy, đã được đề cập ở đầu bài viết, Gigli dành nhiều không gian hơn hơn Caruso). Rốt cuộc, tính chuyên nghiệp thực sự (mà Lauri-Volpi sở hữu ở mức độ lớn) luôn đánh bại mọi định kiến. Và tại đây, sau những cuộc thảo luận về giọng giả thanh và “giọng hát nức nở” của nghệ sĩ, những lời thú nhận quan trọng sau đây: “Màu sắc đẹp tuyệt vời của các nốt nhạc trong quãng giọng trung tâm, khoa học âm thanh tự nhiên, âm nhạc tinh tế…”, “Trong “Tháng ba” và trong “La Gioconda” … không một giọng ca nào vượt qua được nó về độ dẻo, đẹp và cân đối của đường âm.

Gigli đã cố gắng tìm ra sự kết hợp khéo léo giữa màn trình diễn hoàn hảo về mặt âm nhạc và kỹ thuật của văn bản của tác giả với biện pháp biểu diễn tự do và thoải mái đã ảnh hưởng không thể cưỡng lại đến người nghe, tạo ra hiệu ứng “ngay bây giờ và ở đây” của hành động đồng diễn đang diễn ra. sáng tác giữa nhạc sĩ và ca sĩ. Đi “về phía người nghe”, thực tế anh ấy chưa bao giờ vượt qua ranh giới nguy hiểm ngăn cách nghệ thuật chân chính, “sự đơn giản cao độ” với mánh khóe và hậu thế thô sơ. Có lẽ một số yếu tố tự ái đã hiện diện trong giọng hát của anh ấy, nhưng trong giới hạn hợp lý, đây không phải là một tội lỗi. Tình yêu của người nghệ sĩ đối với những gì và cách anh ta làm được truyền đến công chúng và góp phần tạo ra bầu không khí xúc động.

Đặc điểm âm nhạc trong giọng hát của Gigli cũng được nhiều người mô tả chi tiết. Legato tuyệt vời, âm thanh mơn trớn trong giọng mezza – tất cả điều này đều được biết đến. Tôi sẽ chỉ bổ sung thêm một đặc điểm nữa: sức mạnh xuyên thấu của âm thanh, mà ca sĩ dường như đã “bật” lên khi cần thiết để nâng cao đáng kể màn trình diễn. Đồng thời, anh ta không cần phải dùng đến vũ lực, la hét, điều này được thực hiện theo một cách bí ẩn nào đó, không cần nỗ lực rõ ràng nhưng tạo cảm giác căng thẳng và bị tấn công bằng âm thanh.

Một vài từ phải được dành cho sự siêng năng của Gigli. Một số lượng lớn các buổi biểu diễn (ngay cả trong kỳ nghỉ, khi ca sĩ tổ chức các buổi hòa nhạc từ thiện) thật đáng kinh ngạc. Nó cũng trở thành một trong những thành phần của sự thành công. Để làm được điều này, chúng ta phải thêm sự tự chủ trong việc hiểu được khả năng của mình, điều không phải lúc nào cũng là điển hình đối với các ca sĩ. Trên các trang của cuốn sách, bạn có thể đọc về thái độ của ca sĩ đối với tiết mục của mình. Vì vậy, chẳng hạn, chỉ đến năm 1937, nghệ sĩ mới quyết định biểu diễn với vai Radamès (Aida), năm 1939 với vai Manrico (Il Trovatore). Nói chung, quá trình chuyển đổi của anh ấy từ một tiết mục trữ tình thuần túy sang một tiết mục kịch tính hơn, hoặc thái độ của anh ấy đối với việc biểu diễn (hay đúng hơn là không biểu diễn) các tiết mục của Rossini có thể được coi là những ví dụ về khả năng tự đánh giá bản thân. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là tiết mục của anh ấy bị hạn chế. Có bao nhiêu người có thể tự hào về sáu mươi phần đã trình diễn (chẳng hạn như Pavarotti có ít hơn ba mươi phần)? Trong số những người giỏi nhất: Faust (Mephistopheles của Boito), Enzo (La Gioconda của Ponchielli), Lionel (Marta của Flotova), Andre Chenier trong vở opera cùng tên của Giordano, Des Grieux trong Manon Lescaut của Puccini, Cavaradossi ở Tosca và nhiều người khác. khác.

Sẽ là sai lầm nếu không đề cập đến chủ đề này – Gigli là một diễn viên. Hầu hết những người đương thời lưu ý rằng nghệ thuật kịch tính là một điểm yếu trong tài năng của ca sĩ. Có lẽ đây là như vậy. Nhưng may mắn thay, nghệ thuật ca hát, kể cả opera, chủ yếu là nghệ thuật âm nhạc. Và những nhận xét có thể và không thể tránh khỏi đối với những người đương thời về diễn xuất của Gigli, hành vi trên sân khấu của anh ấy khiến chúng tôi, những người nghe bản thu âm của anh ấy, ở mức độ thấp hơn quan tâm.

Không cần phải trình bày tiểu sử của ca sĩ trong bài viết giới thiệu này. Bản thân Gigli đã làm điều này một cách chi tiết trong hồi ký của mình. Thật vô nghĩa khi bình luận về một số nhận xét chủ quan của anh ấy về nghệ thuật thanh nhạc, vì vấn đề tế nhị và mọi thứ có thể phản đối điều này cũng sẽ mang tính chủ quan.

Tôi chắc chắn rằng việc đọc những hồi ký này sẽ mang lại niềm vui thực sự cho người đọc. Anh ấy sẽ trải qua cuộc đời của một bậc thầy vĩ đại trong tất cả sự đa dạng của nó: từ một thời thơ ấu tỉnh lẻ khiêm tốn ở Recanati đến những buổi ra mắt rực rỡ tại Metropolitan, từ những cuộc gặp gỡ với những ngư dân Ý giản dị đến những buổi chiêu đãi với những cái đầu đội vương miện. Sự quan tâm chắc chắn sẽ được gây ra bởi các tình tiết không có trong các phiên bản trước vì lý do ý thức hệ – đời sống âm nhạc của Ý trong Thế chiến thứ hai và chi tiết về các cuộc gặp gỡ với Hitler, Mussolini và các cấp cao nhất của Đệ tam Quốc xã. Cuốn sách được hoàn thành bởi những đoạn hồi ký của con gái ca sĩ, Rina Gigli, được xuất bản lần đầu bằng tiếng Nga.

E. Tsodokov

Học tại Học viện Santa Cecilia ở Rome (1911-1914) dưới thời Antonio Cotogni và Enrico Rosati. Người chiến thắng trong cuộc thi hát quốc tế ở Parma (1914). Cùng năm đó, anh xuất hiện lần đầu ở Rovigo với vai Enzo (La Gioconda của Ponchielli). Khi bắt đầu sự nghiệp, anh ấy đã biểu diễn ở Genoa, Bologna, Palermo, Napoli, Rome ("Manon Lescaut", "Tosca", "Favorite"). Năm 1918, theo lời mời của Arturo Toscanini, ông xuất hiện lần đầu tại La Scala với vai Faust (Mephistopheles của Boito). Năm 1919, ông đã hát thành công rực rỡ tại Nhà hát Colon vai Gennaro trong Lucrezia Borgia của Donizetti. Từ năm 1920 đến năm 1932, ông biểu diễn tại Metropolitan Opera (ông xuất hiện lần đầu với vai Faust trong Mephistopheles). Kể từ năm 1930, ông đã nhiều lần biểu diễn tại Covent Garden. Anh ấy đã biểu diễn vai Radamès trong mùa đầu tiên của lễ hội Baths of Caracalla (1937). Năm 1940, ông biểu diễn trong Poliieuctus (La Scala) hiếm khi được trình diễn của Donizetti.

Vinh quang của Gigli mang đến màn trình diễn giọng nam cao trữ tình. Trong số những người giỏi nhất có Nemorino trong L'elisir d'amore, Cavaradossi ở Tosca, Andre Chenier trong vở opera cùng tên của Giordano. Chỉ đến nửa cuối những năm 1930, Gigli mới bắt đầu tham gia một số vai chính kịch: Radamès (1937), Manrico (1939). Trong cuốn hồi ký của mình, Gigli đặc biệt chỉ ra rằng sự lựa chọn nghiêm ngặt của các tiết mục tương ứng với khả năng thanh nhạc của anh ấy đã dẫn đến một sự nghiệp lâu dài và thành công như vậy, chỉ kết thúc vào năm 1955. Ca sĩ đóng phim (“Giuseppe Verdi” , 1938; “Pagliacci”, 1943; “Bạn, niềm hạnh phúc của tôi”, “Tiếng nói trong trái tim bạn” và những tác phẩm khác). Tác giả hồi ký (1943). Các bản ghi âm bao gồm Radamès (do Serafin, EMI thực hiện), Rudolf (do U. Berrettoni, Nimbus thực hiện), Turridou (do tác giả, Nimbus thực hiện).

E. Allenova