Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo bellini

… Anh ấy rất giàu cảm giác buồn, một cảm giác riêng lẻ, vốn có trong anh ấy thôi! J.Verdi

Nhà soạn nhạc người Ý V. Bellini đã đi vào lịch sử văn hóa âm nhạc như một bậc thầy kiệt xuất của bel canto, có nghĩa là hát hay trong tiếng Ý. Ở mặt sau của một trong những huy chương vàng được trao trong suốt cuộc đời của nhà soạn nhạc để vinh danh ông, một dòng chữ ngắn gọn có nội dung: “Người tạo ra những giai điệu Ý”. Ngay cả thiên tài của G. Rossini cũng không thể làm lu mờ danh vọng của anh. Năng khiếu du dương phi thường mà Bellini sở hữu đã cho phép anh tạo ra những ngữ điệu nguyên bản đầy chất trữ tình bí mật, có khả năng ảnh hưởng đến nhiều đối tượng người nghe nhất. Âm nhạc của Bellini, mặc dù thiếu kỹ năng toàn diện, được P. Tchaikovsky và M. Glinka yêu thích, F. Chopin và F. Liszt đã tạo ra một số tác phẩm về chủ đề từ các vở opera của nhà soạn nhạc người Ý. Những ca sĩ xuất sắc của thế kỷ 1825 như P. Viardot, chị em nhà Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini và những người khác đã tỏa sáng trong các tác phẩm của ông. Bellini sinh ra trong một gia đình làm nhạc. Anh đã được đào tạo về âm nhạc tại Nhạc viện Neapolitan ở San Sebastiano. Là học trò của nhà soạn nhạc nổi tiếng N. Tsingarelli, Bellini rất nhanh chóng bắt đầu tìm kiếm con đường nghệ thuật cho riêng mình. Và hoạt động sáng tác ngắn ngủi chỉ mười năm (35-XNUMX) của ông đã trở thành một trang đặc biệt trong vở opera Ý.

Không giống như các nhà soạn nhạc Ý khác, Bellini hoàn toàn thờ ơ với opera buffa, thể loại quốc gia được yêu thích này. Ngay trong tác phẩm đầu tiên - vở opera “Adelson và Salvini” (1825), tác phẩm đầu tay của ông tại Nhà hát Nhạc viện Naples, tài năng trữ tình của nhà soạn nhạc đã được thể hiện rõ ràng. Tên tuổi của Bellini đã trở nên phổ biến rộng rãi sau khi dàn dựng vở opera “Bianca và Fernando” của nhà hát San Carlo ở Neapolitan (1826). Sau đó, với thành công rực rỡ, buổi ra mắt các vở opera The Pirate (1827) và Outlander (1829) được tổ chức tại Nhà hát La Scala ở Milan. Buổi biểu diễn của Capuleti và Montecchi (1830), lần đầu tiên được dàn dựng trên sân khấu của Nhà hát Venetian Fenice, đã làm nức lòng khán giả. Trong những tác phẩm này, những tư tưởng yêu nước được thể hiện một cách nhiệt thành và chân thành, đồng điệu với làn sóng mới của phong trào giải phóng dân tộc bắt đầu ở Ý vào những năm 30. thế kỷ trước. Do đó, nhiều buổi ra mắt các vở opera của Bellini đi kèm với các biểu hiện yêu nước, và giai điệu từ các tác phẩm của ông đã được hát trên đường phố của các thành phố Ý không chỉ bởi những người đi xem hát mà còn bởi các nghệ nhân, công nhân và trẻ em.

Danh tiếng của nhà soạn nhạc càng được củng cố sau khi cho ra đời các vở opera La sonnambula (1831) và Norma (1831), nó vượt ra ngoài nước Ý. Năm 1833, nhà soạn nhạc đã đến London, nơi ông đã thực hiện thành công các vở opera của mình. Ấn tượng do các tác phẩm của ông đối với IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko chứng tỏ vị trí quan trọng của họ trong nghệ thuật châu Âu của thế kỷ XNUMX.

Một thời gian ngắn trước khi qua đời, Bellini chuyển đến Paris (1834). Tại Nhà hát Opera Ý, ông đã tạo ra tác phẩm cuối cùng của mình - vở opera I Puritani (1835), buổi ra mắt đã được Rossini đánh giá xuất sắc.

Xét về số lượng vở opera được tạo ra, Bellini kém Rossini và G. Donizetti - nhà soạn nhạc đã viết 11 tác phẩm sân khấu âm nhạc. Ông không làm việc dễ dàng và nhanh chóng như những người đồng hương lừng lẫy của mình. Điều này phần lớn là do phương pháp làm việc của Bellini, mà ông nói về một trong những bức thư của mình. Đọc libretto, thâm nhập tâm lý nhân vật, nhập vai, tìm kiếm biểu đạt cảm xúc bằng lời nói và âm nhạc - đó là con đường mà người sáng tác vạch ra.

Trong việc tạo ra một bộ phim ca nhạc lãng mạn, nhà thơ F. Romani, người đã trở thành nghệ sĩ hát bội vĩnh viễn của ông, hóa ra lại là người cùng chí hướng thực sự của Bellini. Cộng tác với anh ấy, nhà soạn nhạc đã đạt được sự tự nhiên của hiện thân của ngữ điệu lời nói. Bellini hoàn toàn biết các chi tiết cụ thể của giọng nói con người. Phần vocal trong các vở opera của anh ấy vô cùng tự nhiên và dễ hát. Chúng chứa đầy hơi thở, sự phát triển liên tục của giai điệu. Không có trang trí không cần thiết trong chúng, bởi vì nhà soạn nhạc đã nhìn thấy ý nghĩa của âm nhạc thanh nhạc không phải ở hiệu ứng điêu luyện, mà ở việc truyền tải cảm xúc sống của con người. Coi việc tạo ra những giai điệu đẹp và ngâm thơ biểu cảm là nhiệm vụ chính của mình, Bellini không quá coi trọng việc phát triển màu sắc và giao hưởng của dàn nhạc. Tuy nhiên, bất chấp điều này, nhà soạn nhạc đã cố gắng nâng opera trữ tình Ý lên một tầm cao nghệ thuật mới, xét về nhiều mặt, có thể đoán trước được những thành tựu của G. Verdi và các nhà kiểm chứng người Ý. Trong tiền sảnh của nhà hát La Scala ở Milan có hình Bellini bằng đá cẩm thạch, ở quê hương ông, ở Catania, nhà hát opera mang tên nhà soạn nhạc. Nhưng tượng đài chính cho chính ông được tạo ra bởi chính nhà soạn nhạc - chúng là những vở opera tuyệt vời của ông, cho đến ngày nay vẫn không rời khỏi sân khấu của nhiều nhà hát âm nhạc trên thế giới.

I. Vetlitsyna

• Vở opera Ý sau Rossini: tác phẩm của Bellini và Donizetti →

Là con trai của Rosario Bellini, người đứng đầu nhà nguyện và là giáo viên dạy nhạc trong các gia đình quý tộc của thành phố, Vincenzo tốt nghiệp Nhạc viện Naples “San Sebastiano”, trở thành người được cấp học bổng (các giáo viên của anh là Furno, Tritto, Tsingarelli). Tại nhạc viện, anh gặp Mercadante (người bạn tuyệt vời trong tương lai của anh) và Florimo (người viết tiểu sử tương lai của anh). Năm 1825, khi kết thúc khóa học, ông trình bày vở opera Adelson và Salvini. Rossini thích vở opera, đã không rời sân khấu trong một năm. Năm 1827, vở opera The Pirate của Bellini đã thành công rực rỡ tại nhà hát La Scala ở Milan. Năm 1828, tại Genoa, nhà soạn nhạc gặp Giuditta Cantu từ Turin: mối quan hệ của họ sẽ kéo dài đến năm 1833. Nhà soạn nhạc nổi tiếng được bao quanh bởi một số lượng lớn người hâm mộ, bao gồm Giuditta Grisi và Giuditta Pasta, những nghệ sĩ biểu diễn tuyệt vời của ông. Tại London, “Kẻ mộng du” và “Norma” với sự tham gia của Malibran một lần nữa được dàn dựng thành công. Tại Paris, nhà soạn nhạc được sự hỗ trợ của Rossini, người đã cho ông rất nhiều lời khuyên trong quá trình sáng tác vở opera I Puritani, được đón nhận với sự nhiệt tình khác thường vào năm 1835.

Ngay từ đầu, Bellini đã có thể cảm nhận được điều gì tạo nên sự độc đáo đặc biệt của mình: trải nghiệm thời sinh viên của “Adelson và Salvini” không chỉ mang lại niềm vui cho thành công đầu tiên mà còn có cơ hội sử dụng nhiều trang của vở opera trong các bộ phim ca nhạc tiếp theo. (“Bianca và Fernando”, “Pirate”, Outlander, Capulets và Montagues). Trong vở opera Bianca e Fernando (tên của người anh hùng được đổi thành Gerdando để không xúc phạm đến vua Bourbon), phong cách, vẫn còn dưới ảnh hưởng của Rossini, đã có thể cung cấp một sự kết hợp đa dạng giữa lời và nhạc, nhẹ nhàng của họ, sự hài hòa trong sáng và không bị giới hạn, trong đó đánh dấu và các bài phát biểu hay. Hơi thở rộng của các aria, cơ sở xây dựng của nhiều cảnh có cùng kiểu cấu trúc (ví dụ, phần cuối của màn đầu tiên), tăng cường sự căng thẳng du dương khi các giọng nói nhập vào, minh chứng cho nguồn cảm hứng thực sự, vốn đã mạnh mẽ và có khả năng tạo hình ảnh động cho vải âm nhạc.

Trong “Pirate”, ngôn ngữ âm nhạc sâu sắc hơn. Được viết trên cơ sở bi kịch lãng mạn của Maturin, một đại diện nổi tiếng của “văn học kinh dị”, vở opera được dàn dựng với chiến thắng và củng cố khuynh hướng cải cách của Bellini, thể hiện ở chỗ bác bỏ lối kể chuyện khô khan với một bản aria hoàn toàn hoặc phần lớn được giải phóng khỏi sự trang trí thông thường và được phân nhánh theo nhiều cách khác nhau, mô tả sự điên rồ của nữ anh hùng Imogen, đến nỗi ngay cả những tiếng kêu cũng phải tuân theo yêu cầu của hình ảnh đau khổ. Cùng với phần giọng nữ cao, mở đầu một loạt các “aria điên cuồng” nổi tiếng, một thành tựu quan trọng khác của vở opera này cần được ghi nhận: sự ra đời của một anh hùng giọng nam cao (Giovanni Battista Rubini đã đóng vai của mình), trung thực, xinh đẹp, bất hạnh, can đảm. và bí ẩn. Theo Francesco Pastura, một người say mê ngưỡng mộ và nghiên cứu tác phẩm của nhà soạn nhạc, “Bellini bắt đầu sáng tác nhạc opera với lòng nhiệt thành của một người đàn ông biết rằng tương lai của mình phụ thuộc vào công việc của mình. Không còn nghi ngờ gì nữa, từ thời điểm đó, anh ta bắt đầu hành động theo hệ thống mà sau này anh ta đã nói với người bạn của mình từ Palermo, Agostino Gallo. Nhà soạn nhạc ghi nhớ những câu thơ và tự nhốt mình trong phòng, đọc to, “cố gắng hóa thân thành nhân vật phát âm những từ này”. Khi đọc, Bellini chăm chú lắng nghe chính mình; những thay đổi khác nhau trong ngữ điệu dần dần chuyển thành những nốt nhạc… ”Sau thành công thuyết phục của The Pirate, được trau dồi kinh nghiệm và mạnh mẽ không chỉ về kỹ năng của anh ấy, mà còn ở kỹ năng của nghệ sĩ viết libretto - Romani, người đã đóng góp vào bản libretto, Bellini đã trình bày trong Genoa làm lại Bianchi và Fernando và ký hợp đồng mới với La Scala; trước khi làm quen với libretto mới, anh ấy đã viết ra một số mô típ với hy vọng sẽ phát triển chúng một cách “ngoạn mục” trong vở opera. Lần này sự lựa chọn rơi vào Outlander của Prevost d'Harlincourt, được JC Cosenza chuyển thể thành một bộ phim truyền hình được dàn dựng vào năm 1827.

Vở opera của Bellini, được dàn dựng trên sân khấu của nhà hát Milan nổi tiếng, đã được đón nhận nhiệt tình, có vẻ vượt trội hơn The Pirate và gây ra một cuộc tranh cãi kéo dài về vấn đề âm nhạc kịch, ngâm thơ singsong hay hát tuyên ngôn liên quan đến cấu trúc truyền thống, dựa trên các hình thức tinh khiết hơn. Một nhà phê bình của tờ báo Allgemeine Musicalische Zeitung đã nhìn thấy ở Outlander một bầu không khí Đức được tái tạo một cách tinh tế, và nhận định này được xác nhận bởi các nhà phê bình hiện đại, nhấn mạnh sự gần gũi của vở opera với chủ nghĩa lãng mạn của The Free Gunner: sự gần gũi này được thể hiện cả trong bí ẩn của nhân vật chính, và trong việc miêu tả mối liên hệ giữa con người và thiên nhiên, và trong việc sử dụng các mô típ hồi tưởng phục vụ mục đích của nhà soạn nhạc là “làm cho cốt truyện luôn hữu hình và mạch lạc” (Lippmann). Cách phát âm nhấn trọng âm của các âm tiết với hơi thở rộng làm phát sinh các dạng ariose, các con số riêng lẻ hòa tan trong các giai điệu hội thoại tạo ra một dòng chảy liên tục, “đến một chuỗi giai điệu quá mức” (Kambi). Nói chung, có một cái gì đó mang tính thử nghiệm, Bắc Âu, cổ điển muộn, gần với “giai điệu để khắc, đúc bằng đồng và bạc” (Tintori).

Sau thành công của các vở opera Capulets e Montagues, La sonnambula và Norma, một thất bại chắc chắn đã được mong đợi vào năm 1833 bởi vở opera Beatrice di Tenda dựa trên bi kịch của CT Fores lãng mạn Cremonese. Chúng tôi ghi nhận ít nhất hai lý do cho sự thất bại: sự vội vàng trong công việc và một cốt truyện rất u ám. Bellini đổ lỗi cho nghệ sĩ hát bội Romani, người đã đáp trả bằng cách đả kích nhà soạn nhạc, dẫn đến rạn nứt giữa họ. Opera, trong khi đó, không đáng bị phẫn nộ như vậy, vì nó có giá trị đáng kể. Các nhóm hòa tấu và hợp xướng được phân biệt bởi kết cấu tuyệt đẹp của chúng, và các phần độc tấu được phân biệt bởi vẻ đẹp thông thường của bản vẽ. Ở một mức độ nào đó, cô ấy đang chuẩn bị vở opera tiếp theo - “The Puritani”, ngoài việc trở thành một trong những dự đoán nổi bật nhất của phong cách Verdi.

Kết luận, chúng tôi trích dẫn những lời của Bruno Cagli - chúng ám chỉ La Sonnambula, nhưng ý nghĩa của chúng rộng hơn nhiều và có thể áp dụng cho toàn bộ tác phẩm của nhà soạn nhạc: “Bellini mơ ước trở thành người kế vị Rossini và không giấu giếm điều này trong những bức thư của mình. Nhưng ông nhận thức được khó khăn như thế nào khi tiếp cận hình thức phức tạp và phát triển của các tác phẩm của Rossini quá cố. Tinh vi hơn nhiều so với tưởng tượng thông thường, Bellini, trong cuộc gặp với Rossini vào năm 1829, đã nhìn thấy mọi khoảng cách ngăn cách họ và viết: “Từ đó, tôi sẽ tự sáng tác theo lẽ thường, kể từ khi còn trẻ. Tôi đã thử nghiệm đủ rồi ”. Tuy nhiên, cụm từ khó nói này rõ ràng nói lên sự bác bỏ sự tinh tế của Rossini đối với cái gọi là "cảm giác chung", tức là sự đơn giản hơn về hình thức.

Ông Marchese

Opera:

“Adelson và Salvini” (1825, 1826-27) “Bianca và Gernando” (1826, với tiêu đề “Bianca và Fernando”, 1828) «Cướp biển» (1827) «Người nước ngoài» (1829) “Zaira” (1829) “ Capulets và Montecchi ”(1830)“ Somnambula ”(1831)“ Norma ”(1831)“ Beatrice di Tenda ”(1833)“ The Puritans ”(1835)